De siste fem årene har mitt botemiddel mot etter-jul-sløvheten vært en tur til Paris. Takket være Paris Design Week har januar blitt min årlige pilegrimsreise til favorittbyen min, der jeg suger til meg det siste innen høyere design mens jeg fordypet meg i fransk arv og skjønnhet. Tusenvis av interiørarkitekter og bransjeprofesjonelle strømmer til hovedstaden for Maison & Objet – en utstilling av møbler og dekorative gjenstander som holdes i et messesenter nordøst for Paris – og Paris Déco Off, en byomspennende begivenhet der publikum kan utforske showrom og historiske steder for å se nye samlinger av veggbelegg og tekstiler.
Hvis du er like lidenskapelig opptatt av design, kunst, mote og historie, vil jeg påstå at det ikke finnes noen bedre tid å besøke Paris. Dette gjelder spesielt for andre frankofiler som elsker all romantikken – og som setter pris på muligheten til å være en flue på veggen når dørene til fantastiske, historierike steder og **hôtels particuliers** svinger opp. I år befant jeg meg i en pagode fra 1920-tallet der Lelièvres nyeste samlinger glødet i et kinesisk-lakkert interiør; på L’Arrosoir, Par eldste blomsterbutikk, der Little Greene lanserte hageinspirerte tapeter; og på Galerie Kraemer, et av Frankrikes eldste familieide kunstgallerier, som arrangerte en antikk soaré med barokke hoffdansere mot et bakteppe av museumsverdige møbler fra legendariske samlere som Karl Lagerfeld og Jayne Wrightsman.
Mitt hovedkvarter under Paris Design Week var Hotel Panache, et boutiquehotell nær de livlige Grands Boulevards. Det tilbyr praktisk beliggenhet, stil (tenk Fornasetti-tapeter og Diptyque-badeprodukter) og rimelige priser selv i Par travleste uker. Januar betyr også **les soldes** – Frankrikes halvårlige salg – så jeg sparte hver eneste krone til favorittmerker som Tressé, Maison Guillemette og Jonak. I tillegg vet jeg aldri hvilke skatter jeg kan finne under en helgetur til loppemarkedet.
**Dag 1: 400 år med fransk kultur, fra et landstedsslott til banebrytende kunst**
Min uke begynte 13. januar, da jeg sluttet meg til en gruppe designere og journalister for å besøke Château des Joncherets, et slott fra 1620 opprinnelig designet av Versailles’ landskapsarkitekt André Le Nôtre, omtrent en og en halv time øst for Paris. En håndfull samtidsdesignere hadde tolket slottets første etasje på nytt, som gjennomgår en større renovasjon. Mens vi nøt lokal vin og småretter, forestilte jeg meg hvor herlige fremtidige måltider vil bli når slottets kjøkkenhage gjenopplives av farm-to-table-visjonæren Alice Waters, som også vil plante en gren av sin Edible Schoolyard på stedet.
Den kvelden kom jeg meg tilbake til Paris akkurat i tide for de sene timene på det nylig gjenåpnede Fondation Cartier. Etter å ha studert i utlandet og besøkt Paris mange ganger, prioriterer jeg alltid midlertidige utstillinger og åpninger. Selv om institusjonen viser frem stor samtidskunst, var jeg spesielt tiltrukket av Jean Nouvels arkitektoniske transformasjon av stiftelsens svære haller, som en gang var hjemmet til 1800-tallets varehus Grands Magasins du Louvre.
**Dag 2: Rive Droite-essensialer, art deco i overflod og antikke soaréer**
Neste morgen gikk jeg til Rue du Mail, en av Déco Offs mest pulserende gater pyntet med mønstrede lanterner, for to personlige must-sees: Sahco og Samuel & Sons. Siden ledende skandinaviske tekstilleverandør Kvadrat kjøpte opp Sahco i 2018, har det tyske tekstilhuset utviklet et av markedets mest interessante tilbud, i stor takk til kreativ direktør Bengt Thornefors. Etter å ha vært med på å grunnlegge det kult-elskede svenske sengesøylemerket Magniberg og jobbet mye med motedesign for hus som Saint Laurent og Acne Studios, ... Ikke bare skaper han noen av de mest unike fargekombinasjonene, men tekstilene hans fungerer like godt til møbler som til mote. Sahcos presentasjoner reflekterer ofte Thornefors’ bakgrunn i motebransjen, enten det er ved å vise stoffer på klesposer eller drapert over cowboystøvler.
Noen dører lenger nede besøkte jeg Samuel & Sons, et familieeid passementerifirma basert i New York City. Deres dusk, snorer, kanter og frynser finnes overalt i prosjekter av verdens toppdesignere, mange av dem samarbeider med firmaet om samlinger. I år lanserte de Romaunt-samlingen sammen med en av mine favoritter, Martin Brudnizki, som hentet inspirasjon fra prerafaelittenes romantikk og kunstneriske sans.
Ikke langt fra Samuel & Sons ligger studioet til Pierre Frey, som kan kalles gudfaren til franske tekstiler, tapeter og tepper. Etter å ha gått gjennom Little Tokyo-området – mitt go-to-sted for godbiter som matcha- og rødbønnedorayaki fra Tomo – utforsket jeg selskapets tre nye samlinger. Det som slo meg mest etter å ha fordypet meg mer i designverdenen, er hvor omfattende disse samlingene er. Mens en motesamling kanskje har 20 til 100 antrekk, produserer designmerker lett hundrevis av design (spesielt Pierre Frey) i utallige fargevariasjoner. Hovedsamlingen for 2026 er **Jardin à la française**, som spenner fra abstrakte geometriske mønstre inspirert av hageganger til sjarmerende trykk basert på Le Nôtres originale skisser til hagene i Marly og Versailles, som oppbevares i Frankrikes nasjonalarkiv. I mellomtiden vokste **Mémoires Colorées** frem fra et nært vennskap mellom Patrick Frey (som nå leder Pierre Frey) og den belgiske kunstneren og papirskulptøren Isabelle de Borchgrave. Før hun døde i 2024, skapte de en livlig samling inspirert av hennes kunstverk og studio, som også ble gjenskapt på et av Pierre Freys showrom på venstre bredd.
Deretter fylte jeg ettermiddagen med tre utstillinger nær mitt favorittgrøntområde, Tuileriene. Selv om den startet på NYUs Grey Art Museum, var jeg spent på å se **Berthe Weill: Art Dealer of the Parisian Avant-garde** på Musée de l’Orangerie, i byen der hun gjorde seg bemerket ved å støtte kunstnere så store som Matisse og Picasso. Deretter stakk jeg innom Gagosians lokaler på Rue de Castiglione, der Joseph Cornells kjellerstudio i New York – fylt av kuriositeter – var gjenskapt i vinduene. Dette prosjektet var et samarbeid med Wes Anderson, som, akkurat som meg, finner endeløs inspirasjon i Cornells fantasifulle skyggebokser som forvandler hverdagslige materialer til kunst. Selv om Cornell var fascinert av Paris og dedikerte mange verk til byen, forlot han faktisk aldri USA.
Apropos reiselyst, møtte jeg på en av mine egne reisedrømmer på Musée des Arts Décoratifs, som kanskje er mitt favorittmuseum i verden på grunn av blanding av kunst, design, mote og smykker. Selv om jeg forventet at museets art deco-utstilling ville være fylt med praktfulle gjenstander fra 1920-tallet, hadde jeg ikke skjønt at hele første etasje var dedikert til Orient Express. Så lenge jeg kan huske, har jeg vært fengslet av historien om luksusreiser – kanskje fra min millennial-barndom der jeg undret meg over **Titanic**s interiør og begjærte den episke dampskips-kofferten til Samantha American Girl-dokken min. Gjenopplivingen av luksustogreiser, spesielt Orient Express’ egen comeback, har raskt gjort en tilbake-i-tiden-opplevelse om bord i et tidløst tog til en topp-punkter på ønskelisten min. Med sine gjenskapelser av togvogner fra fortid og nåtid, pluss et detaljert innblikk i selskapets materialer og tilbehør, kan MAD-utstillingen være det nærmeste jeg noen gang kommer den virkelige tingen. Som en elsker av verdens... Jeg brukte timer på å beundre resten av utstillingens gjenstander, fra André Groults skinnskuffekommode til Cartiers Tutti Frutti-smykker og Sonia Delaunays bærbar kunst.
Paris arrangerer flere utstillinger for art decos 100-årsjubileum, inkludert LV Dream, som føles som en mer strømlinjeformet versjon av Louis Vuittons reisende Volez Voguez Voyagez-utstilling – en av mine absolutte favoritter. Jeg blir aldri lei av husets lærkofferter, som magisk forvandles til skreddersydde toalettbord og skrivebord.
Jeg avsluttet kvelden på Galerie Kraemer, en av de mest imponerende antikvitetsbutikkene jeg noen gang har besøkt, der nesten alt er til salgs (bortsett fra skoene fra Marie Antoinette-perioden, som jeg selvfølgelig måtte spørre om!). Jiun Ho, Shiir Rugs og Lala Curio arrangerte en 1700-tallsinspirert soaré i galleriets store salonger, der en kunstner tegnet et raskt portrett av meg – det perfekte minnet om kvelden.
**Dag 3: Voksen håndverk, forkjæling og hôtel particulier-festing**
Kanskje mitt beste suvenir likevel var en jeg lagde selv. 16. januar deltok jeg på en maskelagingsworkshop med Samuel & Sons, som arrangerte en maskeradeball neste kveld på et teater i Marais. For noen år siden, da Samuel & Sons renoverte showrommet sitt i New York, ble jeg invitert til å designe en pute ved å bruke noen av deres besetninger. Da skjønte jeg at jeg må ha vært en passementeriseler i et tidligere liv, så jeg visste at å få legge på besetninger på en ny måte ville bli et høydepunkt i uken min. Jeg var spesielt glad for å se et av mine favorittstoffer fra før – et blått og grønt taggete stripe av Sanderson x Giles Deacon – som et grunnleggende alternativ. Med art deco-fjærprydede smykker i tankene, fikk jeg den smarte ideen å snu en dusk på hodet slik at trådene spredte seg ut, og skapte min hyllest til Paul Poiret. De andre deltakerne var endeløst kreative, og min misjon om å pynte alt jeg kan fortsetter.
Etter flere stopp i St. Germain, et Déco Off-sentrum, nådde jeg offisielt punktet der føttene og ryggen verket. Jeg fant lindring på Calma Spa, der jeg, etter å ha sett ny belysning og møbler fra Iatesta Studio og California-baserte designer Kendall Wilkinson, nøt en gratis 30-minutters massasje – et strålende PR-trekk jeg håper blir en Paris Design Week-tradisjon! Kvelden min endte med cocktails i antikvitetshandler og dekoratør Jean-Paul Beaujards skattefylte hjem, som samarbeidet med Edmond Petit og Carpet Society på en linje med blomstertekstiler, tapeter og tepper. Det var lett en av de mest praktfullt maksimalistiske private herskapshusene jeg noen gang har sett.
**Dag 4: St. Germain- og Marais-favoritter, pluss en himmelsk middag**
Neste dag dro jeg tilbake til St. Germain for å besøke to britiske arvmerker: Liberty, som avduket nye tapeter hentet fra sitt arkiv med over 60 000 design for sin 150-årsjubileum, og de Gournay. Mens de Gournay vanligvis forvandler showromleiligheten sin til en stemningsfull speakeasy, var rommet i år en luftig, shoppbar antikvitetsbutikk – som alltid fungerte selskapets håndmalte og dekorerte veggbelegg som en drømmeaktig bakgrunn.
Rett ovenpå ligger det fullstendig elegante Maison Leleu, grunnlagt i 1910 av Jules Leleu, som vant den prestisjetunge Grand Prize på den internasjonale utstillingen for moderne dekorativ og industriell kunst i 1925. I 1969 bestilte sjahen av Iran at Leleu skulle lage 51 telt... Selskapet skapte en enorm installasjon for å markere det persiske rikets 2500-årsjubileum, men etter tre år var regningen fortsatt ikke betalt, noe som tvang virksomheten til å stenge. I 2017 gjenopplivet Alexia Leleu, Jules’ oldebarn, huset og blandet originale design med leilighet moderne oppdateringer.
Deretter dro jeg til Marais for å se en installasjon av Nordic Knots og interiørarkitekt Marie-Anne Derville på Hôtel d’Hallwyll, designet av Andrée Putman. Mens jeg var i området, stakk jeg innom Fondation Azzedine Alaïa for å se første del av en to-delt utstilling som viste designers bemerkelsesverdige samling av over 500 Christian Dior-plagg. Deretter besøkte jeg Victor Hugo-husmuseet for «Hugo décorateur», en utstilling som utforsket forfatterens lidenskap for design, som vakker komplementerte de bevarte salongene i hjemmet hans. Jeg var spesielt betatt av en dukkehuslignende boks Hugo bygde på 1830-tallet med vennens barn. Kvelden endte med en formell middag på det berømte Hôtel Salomon de Rothschild, der Corey Damen Jenkins feiret sitt nye lyssamarbeid med Eichholtz i storslått Haussmann-stil.
**Dag 5 & 6: Loppemarkedsfunn, private arkivturer og en Grand Palais-dobbeltfunksjon**
Ingen tur til Paris er komplett uten å besøke loppemarkedene. Selv om jeg vanligvis går til det enorme Saint-Ouen-markedet, valgte jeg denne gangen det mer håndterlige og rimelige Porte de Vanves-markedet, der hundrevis av selgere stiller opp varene sine langs to gater – for det meste småting og bærbare gjenstander. Mine funn inkluderte en rosa alabastkiste på føtter, et art nouveau-håndspel i messing og en vintage blomsterjakke av Emanuel Ungaro.
Senere dro jeg tilbake til Pierre Frey for en spesiell privat tur gjennom deres fantastiske arkiv. Vokteren av husets omtrent 20 000 dokumenter, fragmenter og gjenstander er den livlige Sophie Rouart, som vennlig trakk frem alle stiler jeg ønsket å se. (Det finnes en skuff for alt – lamé, chiné, moiré!) Et høydepunkt var å se en massiv treblokk fra 1700-tallet med metalldetaljer for ultra-presis trykking. I arkivet er det tydelig hvor nært knyttet mote, kunst og design alltid har vært – og med så endeløs inspirasjon er det ikke rart Pierre Frey skaper så omfattende samlinger.
Min siste dag i Paris var viet til museumutstillinger. Utstillingen jeg var mest spent på å se (og favoritten på turen) var «Eva Jospin, Grottesco · Claire