De sidste fem år har min kur mod efterferie-slumpen været en tur til Paris. Takket være Paris Design Week er januar blevet til min årlige pilgrimsfærd til min yndlingsby, hvor jeg sunder mig i det seneste inden for high-end design, mens jeg fordykker mig i fransk arv og skønhed. Tusindvis af indretningsarkitekter og branchefolk strømmer til hovedstaden for Maison & Objet – en udstilling af møbler og dekorative genstande, der afholdes i et udstillingscenter nordøst for Paris – og Paris Déco Off, en byomspændende begivenhed, hvor offentligheden kan udforske showrooms og historiske steder for at se nye kollektioner af vægbeklædninger og tekstiler.
Hvis du er lige så passioneret omkring design, kunst, mode og historie, vil jeg påstå, at der ikke er et bedre tidspunkt at besøge Paris på. Dette gælder især for andre frankofiler, der elsker al romantikken – og som nyder chancen for at være en flue på væggen, når dørene til fantastiske, historierige spillesteder og **hôtels particuliers** svinger op. I år befandt jeg mig i et pagodehus fra 1920'erne, hvor Lelièvres seneste kollektioner lyste op i et kinesisk-lakeredt interiør; hos L’Arrosoir, Parises ældste blomsterbutik, hvor Little Greene lancerede have-temavægtapeter; og på Galerie Kraemer, en af Frankrigs ældste familieejede kunstgallerier, som arrangerede en antik aften med barokke hofdansere foran et bagtæppe af museumskvalitets møbler fra legendariske samlere som Karl Lagerfeld og Jayne Wrightsman.
Mit base under Paris Design Week var Hotel Panache, et boutiquehotel nær de livlige Grands Boulevards. Det tilbyder bekvemmelighed, stil (tænk Fornasetti-vægtapeter og Diptyque-badeprodukter) og rimelige priser selv i Parises travleste uger. Januar betyder også **les soldes** – Frankrigs halvårlige udsalg – så jeg sparede hver en krone op til yndlingsfranske mærker som Tressé, Maison Guillemette og Jonak. Derudover ved jeg aldrig, hvilke skatte jeg måske finder under en weekendtur på loppemarkedet.
**Dag 1: 400 års fransk kultur, fra et landslot til banebrydende kunst**
Min uge begyndte den 13. januar, hvor jeg sluttede mig til en gruppe designere og journalister for at besøge Château des Joncherets, et slot fra 1620, oprindeligt designet af Versailles' landskabsarkitekt André Le Nôtre, cirka halvanden time øst for Paris. En håndfuld moderne designere havde givet slottets første etage et nyt udtryk, da den gennemgår en større renovering. Mens vi nød lokal vin og snacks, forestillede jeg mig, hvor lækre fremtidige måltider vil blive, når slottets grønnehave genoplives af farm-to-table-visionæren Alice Waters, som også vil plante en gren af sit Edible Schoolyard på stedet.
Den aften kom jeg tilbage til Paris lige i tide til de sene åbningstider i det nyåbnede Fondation Cartier. Efter at have studeret i udlandet og besøgt Paris mange gange, prioriterer jeg altid midlertidige udstillinger og åbninger. Mens institutionen viser frem stor samtidskunst, blev jeg især draget af Jean Nouvels arkitektoniske transformation af fondens kæmpemæssige sale, som engang husede stormagasinet Grands Magasins du Louvre fra det 19. århundrede.
**Dag 2: Rive Droite-essentials, masser af art deco og antikke soiréer**
Næste morgen gik jeg til Rue du Mail, en af Déco Offs mest pulserende gader med mønstrede lanterner, for to personlige must-sees: Sahco og Samuel & Sons. Siden det førende skandinaviske tekstilfirma Kvadrat overtog Sahco i 2018, har det tyske stofhus udviklet et af markedets mest interessante udbud, hovedsageligt takket være kreativ direktør Bengt Thornefors. Efter at have medstiftet det kult-favoritiske svenske sengetøjsmærke Magniberg og arbejdet bredt med modedesign for huse som Saint Laurent og Acne Studios, skaber Thornefors ikke kun nogle af de mest unikke farvekombinationer, men hans stoffer fungerer smukt til både møbler og mode. Sahcos præsentationer afspejler ofte Thornefors' baggrund i modebranchen, enten ved at vise stoffer på tøjposer eller draperet over cowboystøvler.
Et par døre længere nede besøgte jeg Samuel & Sons, et familieejet passementerifirma med base i New York City. Deres dusker, fletninger, kanter og frans er overalt i projekter af verdens førende designere, hvoraf mange samarbejder med dem om kollektioner. I år lancerede de Romaunt-kollektionen med en af mine yndlingsdesignere, Martin Brudnizki, som hentede inspiration fra prerafaelitternes romantik og kunstneriske udtryk.
Ikke langt fra Samuel & Sons ligger Pierre Freys atelier, som kan kaldes gudfaderen for franske tekstiler, vægtapeter og tæpper. Efter at have gået gennem Little Tokyo-kvarteret – mit go-to sted for godbidder som matcha- og rødbønnedorayaki fra Tomo – udforskede jeg firmaets tre nye kollektioner. Det, der har slået mig mest, efterhånden som jeg er dykket dybere ned i designverdenen, er, hvor omfattende disse kollektioner er. Mens en modekollektion måske har 20 til 100 looks, producerer designmærker nemt hundredvis af designs (især Pierre Frey) i utallige farvevarianter. Hovedkollektionen for 2026 er **Jardin à la française**, som spænder fra abstrakte geometriske mønstre inspireret af havegange til charmerende tryk baseret på Le Nôtres originale skitser til haverne i Marly og Versailles, som opbevares i Frankrigs Nationalarkiv. Imens opstod **Mémoires Colorées** ud af et tæt venskab mellem Patrick Frey (som nu leder Pierre Frey) og den belgiske kunstner og papirskulptør Isabelle de Borchgrave. Før hendes død i 2024 skabte de en livlig kollektion inspireret af hendes kunstværker og atelier, som også blev genskabt i en af Pierre Freys showrooms på Rive Gauche.
Derefter fyldte jeg min eftermiddag med tre udstillinger nær mit yndlingsgrønne område, Tuilerierne. Selvom den startede på NYUs Grey Art Museum, var jeg spændt på at se **Berthe Weill: Art Dealer of the Parisian Avant-garde** på Musée de l’Orangerie, i byen hvor hun gjorde sig et navn ved at støtte kunstnere så store som Matisse og Picasso. Derefter stoppede jeg forbi Gagosians lokaler på Rue de Castiglione, hvor Joseph Cornells New York-kælderatelier – fyldt med kuriositeter – var blevet genskabt i vinduerne. Dette projekt var et samarbejde med Wes Anderson, som, ligesom mig, finder uendelig inspiration i Cornells fantasifulde skyggebokse, der forvandler hverdagsmaterialer til kunst. Selvom Cornell var fascineret af Paris og dedikerede mange værker til byen, forlod han faktisk aldrig USA.
Når vi taler om rejselyst, stødte jeg på en af mine egne rejsedrømme på Musée des Arts Décoratifs, som måske er mit yndlingsmuseum i verden på grund af dens blanding af kunst, design, mode og smykker. Selvom jeg forventede, at museets art deco-udstilling ville være fyldt med pragtfulde genstande fra 1920'erne, havde jeg ikke indset, at hele første sal var dedikeret til Orient Express. Så længe jeg kan huske, har jeg været fanget af historien om luksusrejser – måske fra min millennial-barndom, hvor jeg undrede mig over **Titanic**s interiør og begærede min Samantha American Girl-dolles episke dampskibskuffergarderobe. Genoplivningen af luksustogrejser, især Orient Express' egen comeback, har hurtigt gjort en rejse tilbage i tiden om bord på et tidløst tog til en af mine største ønsker. Med sine genskabelser af togvogne fra fortid og nutid, plus et detaljeret kig på selskabets materialer og tilbehør, kan MAD-udstillingen være det tætteste, jeg nogensinde kommer på den virkelige oplevelse. Som elsker af verdens... brugte jeg timer på at beundre resten af udstillingens genstande, fra André Groults shagreen-kommode til Cartiers Tutti Frutti-smykker og Sonia Delaunays bærbare kunst.
Paris er vært for flere udstillinger i anledning af art decos 100-års jubilæum, herunder LV Dream, som føles som en mere strømlinet version af Louis Vuittons rejsende udstilling Volez Voguez Voyagez – en af mine absolutte favoritter. Jeg bliver aldrig træt af mæsonens læderkufferter, der magisk forvandles til skriveborde og toiletborde.
Jeg afsluttede min aften på Galerie Kraemer, en af de mest imponerende antikvitetsbutikker, jeg nogensinde har besøgt, hvor næsten alt er til salg (bortset fra skoene fra Marie Antoinette-tiden, som jeg naturligvis måtte spørge om!). Jiun Ho, Shiir Rugs og Lala Curio arrangerede en 1700-tals-tematiseret soirée i galleriets store saloner, hvor en kunstner tegnede et hurtigt portræt af mig – det perfekte minde om aftenen.
**Dag 3: Voksenhåndværk, forkælelse og fester i hôtel particulier**
Måske var mit bedste souvenir dog en, jeg lavede selv. Den 16. januar deltog jeg i en maskeworkshop hos Samuel & Sons, som arrangerede en maskeradebal den følgende aften i et teater i Marais. For et par år siden, da Samuel & Sons renoverede deres showroom i New York, blev jeg inviteret til at designe en pude ved hjælp af deres pynt. Det var da, jeg indså, at jeg må have været en passementerisælger i et tidligere liv, så jeg vidste, at det ville være et højdepunkt i min uge at få lov til at lægge pynt på på en ny måde. Jeg var især glad for at se et af mine yndlingsstoffer fra fortiden – et blåt og grønt takketstribet mønster af Sanderson x Giles Deacon – som en baseoption. Med art deco-fjerprydede smykker i tankerne, fik jeg den smarte idé at vende en duske på hovedet, så trådene spredte sig ud og skabte min hyldest til Paul Poiret. De andre deltagere var uendeligt kreative, og min mission om at pynte alt, hvad jeg kan, fortsætter.
Efter flere stop i St. Germain, et Déco Off-centrum, nåede jeg officielt til det punkt, hvor mine fødder og ryg gjorde ondt. Jeg fandt lindring på Calma Spa, hvor jeg, efter at have set nye lamper og møbler fra Iatesta Studio og den californiske designer Kendall Wilkinson, nød en gratis 30-minutters massage – et genialt PR-træk, som jeg håber bliver en tradition under Paris Design Week! Min aften sluttede med cocktails i antikhandler og dekoratør Jean-Paul Beaujards skattefyldte hjem, som samarbejdede med Edmond Petit og Carpet Society om en linje af blomstrende tekstiler, vægtapeter og tæpper. Det var nemt en af de mest pragtfuldt maksimalistiske private herskabsvillaer, jeg nogensinde har set.
**Dag 4: St. Germain- og Marais-favoritter, plus en guddommelig middag**
Næste dag vendte jeg tilbage til St. Germain for at besøge to britiske arvmærker: Liberty, som afslørede nye vægtapeter trukket fra sit arkiv med over 60.000 designs i anledning af sit 150-års jubilæum, og de Gournay. Mens de Gournay typisk forvandler sin showroom-lejlighed til en stemningsfuld speakeasy, var rummet i år en luftig, shoppelig antikvitetsbutik – som altid leverede firmaets håndmalede og pyntede vægbeklædninger en drømmeagtig baggrund.
Lige ovenpå ligger den fuldstændigt elegante Maison Leleu, grundlagt i 1910 af Jules Leleu, som vandt den prestigefyldte Grand Prize på den Internationale Udstilling af Moderne Dekorativ og Industriel Kunst i 1925. I 1969 bestilte Irans shah Leleu at skabe 51 telte... Firmaet skabte en enorm installation for at markere det persiske riges 2500-års jubilæum, men efter tre år var regningen stadig ikke betalt, hvilket tvang virksomheden til at lukke. I 2017 genoplivede Alexia Leleu, Jules' oldebarn, mæsonen og blandede originale designs med lejlighedsvis moderne opdateringer.
Derefter begav jeg mig til Marais for at se en installation af Nordic Knots og indretningsarkitekt Marie-Anne Derville på Hôtel d’Hallwyll, designet af Andrée Putman. Mens jeg var i området, stoppede jeg forbi Fondation Azzedine Alaïa for at se første del af en todelt udstilling, der viser designeren bemærkelsesværdige samling af over 500 Christian Dior-stykker. Derefter besøgte jeg Victor Hugo-husmuseet for "Hugo décorateur", en udstilling, der udforsker forfatterens passion for design, som smukt komplementerede de bevarte saloner i hans hjem. Jeg blev især charmeret af en dukkehuslignende æske, som Hugo byggede i 1830'erne med sin vens børn. Aftenen sluttede med en formel middag på det berømte Hôtel Salomon de Rothschild, hvor Corey Damen Jenkins fejrede sit nye lyssamarbejde med Eichholtz i grand Haussmann-stil.
**Dag 5 & 6: Loppemarkedsskatte, private arkivture og en Grand Palais-dobbeltfeature**
Ingen tur til Paris er komplet uden et besøg på loppemarkederne. Mens jeg normalt tager til det enorme Saint-Ouen-marked, valgte jeg denne gang det mere overskuelige og overkommelige Porte de Vanves-marked, hvor hundredvis af sælgere stiller deres varer op langs to gader – mest småting og portable genstande. Mine fund inkluderede en lyserød alabastkasse på fødder, et messing art nouveau-håndspejl og en vintage blomsterjakke af Emanuel Ungaro.
Senere vendte jeg tilbage til Pierre Frey for en speciel privat tur gennem deres fantastiske arkiv. Vogteren af mæsonens cirka 20.000 dokumenter, fragmenter og genstande er den livlige Sophie Rouart, som venligt hentede de stile, jeg ønskede at se. (Der er en skuffe til alt – lamé, chiné, moiré!) Et højdepunkt var at se en massiv træblok fra 1700-tallet med metaldetaljer til ultra-præcis trykning. I arkivet er det tydel