11월 9일 정식 개막하는 새 브로드웨이 뮤지컬 <더 퀸 오브 베르사유>에서 크리스틴 체노웨스가 자칭 "베르사유의 여왕" 재키 시걸 역을 맡았다. 그녀는 미국에서 가장 큰 단독 주택을 짓겠다고 결심한 인물이다. 시걸은 2012년 로렌 그린필드 다큐멘터리에 등장한 실제 인물로, 베르사유 궁전을 본떠 지은 9만 제곱피트 규모의 대저택은 2004년부터 공사가 진행 중이다.
"다큐멘터리를 보고 푹 빠졌어요"라고 이번 공연에서 시걸의 독특한 의상을 제작하게 된 뉴욕 디자이너 크리스천 코완은 말한다. "제가 바로 그 사람이에요!"
시걸의 이야기는 야망과 탐욕의 극단적인 사례로, 미국식 꿈의 과장된 버전이자 그러한 추구가 가져올 수 있는 어두운 측면을 보여준다. 코완은 이 개념에서 영감을 받아 화려한 의상들을 창조했다. "제 패션 접근법을 요약하자면, 미국식 꿈을 받아들이고 그 뒤에 숨은 유해함과 어둠을 부각시키는 거예요"라고 그는 설명한다. "재키는 자신 주변에 반드시 현실적이지 않은 세계를 구축하고 있어요. 그 개념을 탐구하는 게 매력적이었죠."
그 결과는 로코코 시대의 장엄함(마리 앙투아네트에 대한 오마주)과 Y2K 스타일(시걸이 사교계 명사 및 모델로 명성을 얻던 때)을 혼합한 독특한 의상들이었다. 코완은 시걸의 자택을 방문하여 공사 현장을 둘러보고 그녀의 화려하고 과장된 옷방을 보며 리서치를 시작했다. "그녀의 옷방은 2층 구조에 스트리퍼 봉, 침대, 얼룩말 무늬 카펫, 수천 벌의 옷으로 가득해요"라고 그는 말한다. 시걸의 개인 스타일은 반짝이, 프린트, 대담한 색상을 중시한다. "그녀는 질감과 몸매를 드러내는 실루엣을 정말 좋아해요"라고 코완은 덧붙인다. "그녀는 어떤 것도 두려워하지 않아요. 패션의 스릴을 즐기죠. 공연에서 그녀가 마치 비둘기 군속의 이국적인 새처럼 두드러지길 바랐어요."
코완은 재키의 대부분 의상—바비 핑크 미니드레스부터 청록색 마라부 가운까지—을 처음부터 디자인했으며, 많은 부분이 시걸이 실제로 입었던 옷들을 바탕으로 했다. 체노웨스는 열정적인 협력자였다. "가장 중요한 것은 그녀가 숨을 제대로 쉬고 모든 빠른 옷갈아입기를 처리할 수 있도록 하는 것이었어요"라고 코완은 말한다. "때로는 갈아입는 시간이 20초밖에 없거든요."
코완은 체노웨스에게 스타일리시하게 보이는 것보다 캐릭터에 맞는 것에 더 집중하는 것이 도전적이었다고 밝혔다. "그것이 저에게 가장 어려운 부분이었어요—모든 의상을 가능한 한 귀엽고 화려하게 만드는 게 아니었죠"라고 그는 인정한다. 그는 또한 체노웨스가 공연 내내 들고 다니는 화려한 (가짜) 에르메스 "버킨" 백과 같은 특별한 아이템을 구하는 것도 즐겼다. "크리스털로 프랑스 국기를 장식한 백도 특별히 제작했어요."
대부분 의상이 2000년대의 과잉을 반영하지만, 코완은 18세기 미학도 탐구했다. 뮤지컬 전반에 걸쳐 마리 앙투아네트, 루이 16세, 그리고 다른 베르사유 시대 인물들이 카메오로 등장하는데, 코완은 그들을 위해 역사적으로 정확한 복장도 디자인했다. "거의 모든 캐릭터가 그림을 바탕으로 해요"라고 그는 말한다. "재키의 사치와 유사점을 그리고 싶었어요." 예를 들어, 마리 앙투아네트는 스커트에 도자기 꽃병이 내장된 풀스커트 버슬 드레스를 입고 등장한다. "마리에게는 창의적인 자유를 좀 부렸어요—참을 수 없었죠"라고 코완은 털어놓는다. "꽃병 드레스는 그녀가 소유했다고 전해지는, 앞면에 작은 도자기 꽃병이 엮여 있고 각각에 생화가 꽂혀 있었던 드레스에서 영감을 받았어요."
코완이 창조한 모든 것이 약간 과장되었다고 말할 수 있는데, 그것이 바로 요점이었다. 시걸과 그녀의 호화로운 집 이야기가 코완에게 충격적이면서도 완전히 터무니없는 패션 판타지를 창조하도록 영감을 준 것처럼 말이다. "관객들이 유쾌함과 경이로움을 느끼고, 인생의 화려하고 매혹적인 측면에 휩쓸리지 말고 진정으로 중요한 것에 집중하라는 공연의 메시지를 이해하길 바랍니다"라고 코완은 설명한다. 그렇다면 실제 재키는 이 대담한 디자인들을 어떻게 생각했을까? "그녀는 많은 의상을 입을 수 있다고 말했어요"라고 코완은 웃으며 말한다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 브로드웨이 뮤지컬 <퀸 오브 베르사유>에서 크리스천 코완의 작업에 관한 유용한 FAQ 목록은 다음과 같습니다.
일반/초보자 질문
크리스천 코완은 누구인가요?
크리스천 코완은 런던 태생의 뉴욕 기반 패션 디자이너로, 레이디 가가와 카디 B와 같은 셀러브리티들이 입는 대담하고 화려하며 종종 장난기 가득한 디자인으로 유명합니다.
<퀸 오브 베르사유>에서 그의 역할은 무엇이었나요?
그는 브로드웨이 뮤지컬의 의상 디자이너로, 모든 등장인물들의 의상을 통해 그들의 외관을 창조하는 책임을 맡았습니다.
뮤지컬 <퀸 오브 베르사유>는 무엇에 관한 것인가요?
이 뮤지컬은 마리 앙투아네트의 삶에서 영감을 받은 풍자 코미디로, 현대적 맥락에서 사치, 권력, 혁명이라는 주제를 탐구합니다.
크리스천 코완이 이 공연에 잘 맞았던 이유는 무엇인가요?
그의 디자인 특징은 대담함, 드라마, 그리고 하이패션의 화려함에 관한 것으로, 베르사유의 지나치고 사치스러운 세계관과 완벽하게 일치합니다.
디자인/창작 과정 질문
의상의 주요 영감은 무엇이었나요?
코완은 18세기 프랑스 궁정 패션과 자신의 현대적이고 고에너지적인 미학을 혼합했으며, 예상치 못한 소재와 선명한 색상을 사용했습니다.
모든 의상을 처음부터 디자인했나요?
네, 의상 디자이너로서 그는 공연을 위해 오리지널 디자인을 창조했습니다. 그의 팀은 그의 스케치와 비전을 바탕으로 의상을 제작했습니다.
의상을 그렇게 대담하게 만든 소재는 무엇인가요?
전통적인 실크와 태피스트리 같은 직물과 함께 네온 빛 펠트, 루사이트, 정교한 비딩 같은 현대적이고 놀라운 소재들을 혼합하여 신선하고 눈에 띄는 외관을 창조했습니다.
의상이 이야기 전달에 어떻게 도움이 되었나요?
의상은 등장인물들의 성격과 그들의 여정을 시각적으로 나타냈습니다. 마리 앙투아네트의 경우, 이야기가 진행됨에 따라 의상이 장난기 있고 사치스러운 것에서 더 취약한 모습으로 변모했습니다.
배우들이 공연하기에 의상이 실용적이었나요?
이것이 핵심적인 과제입니다. 의상이 극적으로 보이도록 하면서도 노래, 춤, 무대 뒤 빠른 옷갈아입기를 위해 기능적이어야 했습니다. 이는 솔기를 보강하거나 때로는 복잡한 디자인의 교묘하고 관리하기 쉬운 버전을 디자인하는 것을 의미했습니다.
고급/실용적 질문
브로드웨이 뮤지컬 의상 디자인이 패션 쇼와 비교했을 때 가장 큰 도전 과제는 무엇인가요?
패션에서는 주된 목표가 런웨이에서의 시각적 영향력입니다. 브로드웨이에서는