Son beş yıldır, tatil sonrası düşüşümün çaresi Paris'e yapılan bir seyahat oldu. Paris Tasarım Haftası sayesinde Ocak, en sevdiğim şehre yaptığım yıllık bir hac yolculuğuna dönüştü; burada Fransız mirasının ve güzelliğinin içinde kaybolurken bir yandan da en son lüks tasarımları içime çekiyorum. Binlerce iç mimar ve sektör profesyoneli, Paris'in kuzeydoğusundaki bir kongre merkezinde düzenlenen mobilya ve dekoratif objeler sergisi Maison & Objet ile halkın yeni duvar kağıdı ve tekstil koleksiyonlarını görmek için showroom'ları ve tarihi mekanları keşfedebildiği şehir çapında bir etkinlik olan Paris Déco Off için başkente akın ediyor.

Eğer tasarım, sanat, moda ve tarihe eşit derecede tutku duyuyorsanız, Paris'i ziyaret etmek için daha iyi bir zaman olmadığını savunurum. Bu, özellikle her şeyin romantizmini seven ve etkileyici, hikayeli mekanların ve **hôtels particuliers**'in (özel konaklar) kapıları açılırken duvardaki bir sinek gibi olma fırsatının tadını çıkaran Fransız kültürü hayranları için geçerli. Bu yıl, kendimi Lelièvre'in en yeni koleksiyonlarının Çin lake işçiliğiyle bezenmiş bir iç mekanda parladığı 1920'lerden kalma bir pagodada; Paris'in en eski çiçekçisi L’Arrosoir'da, Little Greene'in bahçe temalı duvar kağıtlarını tanıttığı yerde; ve Fransa'nın en eski aile işi sanat galerilerinden Galerie Kraemer'da, Karl Lagerfeld ve Jayne Wrightsman gibi efsanevi koleksiyonerlerden müzeye değer mobilyaların önünde barok saray dansçılarının olduğu antika bir gecede buldum.

Paris Tasarım Haftası için ana üssüm, hareketli Grands Boulevards'a yakın butik bir otel olan Hotel Panache oldu. Paris'in en yoğun haftalarında bile konfor, stil (Fornasetti duvar kağıtları ve Diptyque banyo ürünleri gibi düşünün) ve makul fiyatlar sunuyor. Ocak aynı zamanda **les soldes** - Fransa'nın yılda iki kez yapılan indirimleri - anlamına geliyor, bu yüzden Tressé, Maison Guillemette ve Jonak gibi favori Fransız markaları için her kuruşumu biriktirdim. Ayrıca, bit pazarına yapacağım bir hafta sonu gezisinde ne hazineler bulabileceğimi asla bilemiyorum.

**1. Gün: Bir Kır Şatosundan Çağdaş Sanata, 400 Yıllık Fransız Kültürü**

Haftam, 13 Ocak'ta, bir grup tasarımcı ve gazeteciye, Paris'in yaklaşık bir buçuk saat doğusunda, Versailles'ın peyzaj mimarı André Le Nôtre tarafından 1620'de tasarlanmış bir şato olan Château des Joncherets'i ziyaret etmek için katılarak başladı. Bir avuç çağdaş tasarımcı, büyük bir yenilemeden geçen şatonun birinci katını yeniden hayal etmişti. Yerel şarap ve atıştırmalıkların tadını çıkarırken, şatonun sebze bahçesi, çiftlikten sofraya vizyoneri Alice Waters tarafından yeniden canlandırıldığında ve aynı zamanda Waters'ın Edible Schoolyard projesinin bir şubesini de buraya diktiğinde gelecek yemeklerin ne kadar lezzetli olacağını hayal ettim.

O akşam, yeni açılan Fondation Cartier'de gece geç saatlere yetişmek için tam zamanında Paris'e döndüm. Yurtdışında eğitim görüp Paris'i birçok kez ziyaret etmiş biri olarak, her zaman geçici sergilere ve açılışlara öncelik veririm. Kurum harika çağdaş sanatlar sergilese de, beni özellikle Jean Nouvel'in, bir zamanlar 19. yüzyıl departman mağazası Grands Magasins du Louvre'a ev sahipliği yapan vakfın mağara benzeri salonlarındaki mimari dönüşümü cezbetti.

**2. Gün: Rive Droite Ziyaretleri, Bolca Art Dekor ve Antika Geceleri**

Ertesi sabah, Déco Off'un en canlı sokaklarından biri olan, desenli fenerlerle süslü Rue du Mail'e, kişisel olarak mutlaka görmem gereken iki yer için yürüdüm: Sahco ve Samuel & Sons. Önde gelen İskandinav tekstil tedarikçisi Kvadrat, Sahco'yu 2018'de satın aldığından beri, Alman kumaş firması, büyük ölçüde yaratıcı direktör Bengt Thornefors sayesinde piyasadaki en ilginç ürün yelpazelerinden birini geliştirdi. Kült İsveç yatak çarşafı markası Magniberg'in kurucu ortağı olan ve Saint Laurent ve Acne Studios gibi evlerde geniş çapta moda tasarımı alanında çalışan Thornefors... Sadece en benzersiz renk kombinasyonlarından bazılarını yaratmakla kalmaz, aynı zamanda kumaşları hem mobilya hem de moda için harika çalışır. Sahco'nun sunumları, kumaşları giysi torbalarında sergileyerek veya kovboy çizmelerinin üzerine sererek olsun, genellikle Thornefors'un moda geçmişini yansıtır.

Birkaç kapı ötede, New York merkezli aile işi bir saçak ve süsleme şirketi olan Samuel & Sons'ı ziyaret ettim. Dünyanın önde gelen tasarımcılarının projelerinde onların püskülleri, örgüleri, bordürleri ve saçakları her yerde görülür ve birçoğu koleksiyonlar üzerinde onlarla işbirliği yapar. Bu yıl, favorilerimden biri olan Martin Brudnizki ile Romaunt koleksiyonunu başlattılar; Brudnizki ilhamını Pre-Raphaelitlerin romantizminden ve sanatsallığından aldı.

Samuel & Sons'a uzak olmayan yerde, Fransız tekstil, duvar kağıdı ve halılarının babası olarak adlandırılabilecek Pierre Frey'in stüdyosu bulunuyor. Little Tokyo mahallesinden - Tomo'dan matcha ve kırmızı fasulyeli dorayaki gibi ikramlar için uğrak yerim - geçtikten sonra, şirketin üç yeni koleksiyonunu keşfettim. Tasarım dünyasına daha derinden daldıkça beni en çok etkileyen şey, bu koleksiyonların ne kadar kapsamlı olduğu. Bir moda koleksiyonu 20 ila 100 parçadan oluşabilirken, tasarım markaları (özellikle Pierre Frey) sayısız renk varyasyonunda kolayca yüzlerce tasarım üretiyor. 2026'nın başlıca koleksiyonu **Jardin à la française**, bahçe yollarından ilham alan soyut geometrik desenlerden, Fransa'nın Ulusal Arşivleri'nde tutulan Le Nôtre'un Marly ve Versailles bahçeleri için yaptığı orijinal çizimlere dayanan büyüleyici baskılara kadar uzanıyor. Bu arada, **Mémoires Colorées**, Patrick Frey'in (şu anda Pierre Frey'in başında) ve Belçikalı sanatçı ve kağıt heykeltıraş Isabelle de Borchgrave arasındaki yakın bir dostluktan doğdu. 2024'teki vefatından önce, onun sanat eserlerinden ve stüdyosundan ilham alan canlı bir koleksiyon yarattılar; bu koleksiyon aynı zamanda Pierre Frey'in Sol Yakadaki showroom'larından birinde de yeniden oluşturuldu.

Daha sonra öğleden sonramı, favori yeşil alanım Tuileries Bahçesi yakınındaki üç sergiyle doldurdum. NYU'nun Grey Sanat Müzesi'nde başlamış olsa da, Matisse ve Picasso gibi büyük sanatçıları destekleyerek adını duyurduğu şehirde, Musée de l’Orangerie'de **Berthe Weill: Paris Avangardının Sanat Simsarı** sergisini görmek için heyecanlandım. Ardından, Gagosian'ın Rue de Castiglione mekanına uğradım; burada Joseph Cornell'in New York'taki bodrum katındaki stüdyosu - merak uyandıran nesnelerle dolu - vitrinlerde yeniden yaratılmıştı. Bu proje, benim gibi Cornell'in gündelik malzemeleri güzel sanatlara dönüştüren oyunbaz gölge kutularında sonsuz ilham bulan Wes Anderson ile bir işbirliğiydi. Cornell Paris'ten büyülenmiş ve şehre birçok eser adamış olsa da, aslında hiçbir zaman Amerika Birleşik Devletleri'nden ayrılmadı.

Seyahat tutkusundan bahsetmişken, kendi seyahat hayallerimden birini, sanat, tasarım, moda ve mücevheri harmanlamasıyla dünyadaki favori müzem olabilecek Musée des Arts Décoratifs'te karşılaştım. Müzenin Art Deco sergisinin muhteşem 1920'ler objeleriyle dolu olmasını beklerken, tüm birinci katın Orient Express'e ayrıldığını fark etmemiştim. Hatırlayabildiğim kadarıyla, lüks seyahatin tarihi beni hep büyülemiştir - belki de **Titanic**'in iç mekanlarına hayran kalarak ve Samantha American Girl bebeğimin epik buharlı gemi sandığı gardırobuna imrenerek geçirdiğim Y kuşağı çocukluğumdan. Lüks tren seyahatinin, özellikle de Orient Express'in kendi geri dönüşünün, zamansız bir trende zamanda geriye gitmeyi benim için en önemli yapılacaklar listesi öğelerinden biri haline getirmesi çok hızlı oldu. Geçmişten ve günümüzden vagonların yeniden yaratımları ve şirketin malzemelerine ve aksesuarlarına detaylı bir bakışla, MAD sergisi gerçeğine belki de en çok yaklaşabileceğim şey olabilir. Dünyanın... Serginin geri kalanındaki objeleri, André Groult'un vatoz derili şifonyerinden Cartier'nin Tutti Frutti mücevherlerine ve Sonia Delaunay'nın giyilebilir sanatına kadar saatlerce hayranlıkla izledim.

Paris, Art Deco'nun 100. yıldönümü için birkaç sergiye ev sahipliği yapıyor; bunlardan biri, Louis Vuitton'un gezici Volez Voguez Voyagez sergisinin - tüm zamanların favorilerimden biri - daha akıcı bir versiyonu gibi hissettiren LV Dream. Evin sihirli bir şekilde özel makyaj masalarına ve yazı masalarına dönüşen deri bavullarından asla bıkmıyorum.

Gecemi, şimdiye kadar ziyaret ettiğim en etkileyici antika mağazalarından biri olan Galerie Kraemer'da bitirdim; burada neredeyse her şey satılık (doğal olarak sormak zorunda kaldığım Marie Antoinette döneminden kalma ayakkabılar hariç!). Jiun Ho, Shiir Rugs ve Lala Curio, galerinin görkemli salonlarında 18. yüzyıl temalı bir gece düzenledi; burada bir sanatçı hızlı bir portremi çizdi - gecenin mükemmel bir hatırası.

**3. Gün: Yetişkinler için El İşi, Şımartılma ve Hôtel Particulier Eğlencesi**

Ancak belki de en iyi hatıram, kendi yaptığım bir tanesiydi. 16 Ocak'ta, ertesi gece Marais'teki bir tiyatroda maskeli balo düzenleyecek olan Samuel & Sons ile bir maske yapımı atölyesine katıldım. Birkaç yıl önce, Samuel & Sons New York showroom'unu yenilerken, herhangi bir süslemesini kullanarak bir yastık tasarlamak için davet edilmiştim. İşte o zaman geçmiş hayatımda mutlaka bir saçak ve süsleme satıcısı olmalıyım diye düşündüm, bu yüzden süslemeleri yeni bir şekilde katmanlamanın haftamın en önemli anlarından biri olacağını biliyordum. En sevdiğim eski kumaşlardan biri olan - Sanderson x Giles Deacon imzalı mavi ve yeşil tırtıklı çizgili bir kumaş - temel seçenek olarak görünce özellikle sevindim. Art Deco tüylü mücevherleri aklımda tutarak, bir püskülü ters çevirip ipliklerin yelpaze gibi açılmasını sağlayarak Paul Poiret'e saygı duruşum olan maskemi yaratmak gibi zekice bir fikrim vardı. Diğer katılımcılar son derece yaratıcıydı ve yapabildiğim her şeyi süsleme görevim devam ediyor.

St. Germain'de, bir Déco Off merkezinde, birkaç durağın ardından resmen ayaklarımın ve sırtımın ağrıdığı noktaya ulaştım. Calma Spa'da rahatlama buldum; burada Iatesta Studio ve Kaliforniyalı tasarımcı Kendall Wilkinson'dan yeni aydınlatma ve mobilyaları gördükten sonra, ücretsiz 30 dakikalık bir masajın keyfini çıkardım - umarım Paris Tasarım Haftası geleneği haline gelen harika bir PR hamlesi! Gecem, antika tüccarı ve dekoratör Jean-Paul Beaujard'ın hazinelerle dolu evinde kokteyl ile sona erdi; Beaujard, Edmond Petit ve Carpet Society ile çiçek desenli tekstiller, duvar kağıtları ve halılardan oluşan bir koleksiyon üzerinde işbirliği yapmıştı. Bu, şimdiye kadar gördüğüm en muhteşem maksimalist özel konaklardan biriydi.

**4. Gün: St. Germain ve Marais'teki Gözde Mekanlar, Artı İlahi Bir Akşam Yemeği**

Ertesi gün, iki İngiliz köklü markayı ziyaret etmek için St. Germain'e döndüm: 150. yıldönümü için 60.