Auf dem Parkplatz des Rustic Canyon Recreation Centers kniet Gracie Abrams im Gras neben ihrem langhaarigen Dackel Weenie. Es ist ein ruhiger Freitagnachmittag in Los Angeles, und wir sind die einzigen beiden Menschen hier, also ist sie leicht zu erkennen. Sie eilt auf mich zu, trägt Cargohosen, einen Sweatshirt mit „BUG“ in Blockbuchstaben und eine marineblaue Red-Sox-Kappe, die ihren dunkelbraunen Pixie-Schnitt bedeckt.

Mit ihrem lässigen Gassi-Look könnte die 26-jährige Abrams fast als College-Studentin durchgehen, die ihre Eltern in den Semesterferien besucht. Für einen Moment könnte man vergessen, dass sie ein globaler, für einen Grammy nominierter Popstar ist, der von großen Namen wie Taylor Swift, Olivia Rodrigo und Lorde unterstützt wird.

In gewisser Weise ist sie wirklich wie ein Kind, das für einen kurzen Besuch nach Hause kommt. Abrams verbringt jetzt Zeit in London mit ihrem Freund, dem Schauspieler Paul Mescal. Ihre Eltern – der Filmemacher J.J. Abrams und die Produzentin Katie McGrath – haben Gracie und ihre beiden Brüder in der Nähe in Pacific Palisades großgezogen. Sie brachten sie jeden Freitag zum Rustic Canyon, um mit Eltern abzuhängen, die sie durch Mommy & Me-Kurse kennengelernt hatten. Abrams erzählt mir, dass sie immer noch Freunde aus dieser Zeit hat und entschlossen ist, so viel Zeit wie möglich mit ihnen, mit ihren Eltern und mit Weenie zu verbringen.

Vielleicht besonders mit Weenie, der in LA feststeckt. „Es gibt so viele Papiere“, sagt sie, während sie seine Leine aushakt, als wir auf einer schattigen Bank sitzen. „Paul ist verzweifelt, ihn nach London zu bringen.“ Abrams‘ Eltern sind eingesprungen, um sich um ihn zu kümmern – was, wie sie zugibt, wahrscheinlich eine gute Sache ist. Selbst ihre Zeit in LA war hektisch. Noch am Sonntag zuvor war sie an Mescals Arm bei den Oscars, trug ein glitzerndes schwarzes Zweiteiler-Outfit von Chanel, das ihren Bauch zeigte. Beide jubelten begeistert, als Mescals *Hamnet*-Co-Star Jessie Buckley die beste Hauptdarstellerin gewann.

Chaos ist etwas, an das Abrams sich gewöhnt hat. Vor acht Jahren kam sie als Erstsemesterstudentin am Barnard nach New York, mit einer Kult-Anhängerschaft, die sie auf Instagram aufgebaut hatte, wo sie Videos von sich selbst postete, die Lieder aus ihrem Schlafzimmer sang. Ein Jahr später brach sie das Studium ab, um sich Vollzeit der Musik zu widmen, unterschrieb bei Interscope und veröffentlichte im Juli 2020 ihre Debüt-EP *Minor*. Es war der Höhepunkt der Pandemie, und ihre herzlichen, ehrlichen Lieder sprachen viele Menschen an, die sich nach dieser Art von Musik sehnten. Als die Welt wieder öffnete, ging Abrams Ende 2021 auf ihre erste Tournee, veröffentlichte eine zweite EP, *This Is What It Feels Like*, und schloss sich Olivia Rodrigo – bereits eine bekannte Fan – im folgenden Frühjahr auf ihrer *Sour*-Tour an.

Die Dinge beschleunigten sich 2023 noch mehr. Ihr Debütalbum *Good Riddance* – 16 Tracks einfachen, zarten Pops – kam im Februar heraus. Zwei Monate später schloss sie sich Taylor Swifts Eras Tour an und eröffnete 49 Termine dieser weltweiten Stadiontournee. Bis Ende 2024 war Abrams für einen Grammy als beste neue Künstlerin nominiert und veröffentlichte, was ihr zweites Durchbruchalbum werden sollte: *The Secret of Us*. Es war eine mutigere Aussage, immer noch folk-beeinflusst und herzlich, aber mit Pop-Hooks, die neues Selbstvertrauen zeigten. Auf Tournee damit füllte sie Arenen.

Letzten Sommer machte sie endlich eine Pause. „Es war so ruhig“, sagt sie und klingt erleichtert. „Man merkt es erst, wenn man aufhört: ‚Oh, ich habe meine Freunde schon lange nicht gesehen. Ich habe schon lange keine Mahlzeit mehr gekocht.‘ Dein Schlafrhythmus wird zum ersten Mal seit, sagen wir, vier Jahren regelmäßig.“

Schließlich fand sie ihren Weg zurück zum Long Pond Studio im Upstate New York – dem berühmten Zentrum ihres engsten Mitarbeiters, des Produzenten und Musikers Aaron Dessner, und dem Ort, an dem sie beide Alben schrieben und aufnahmen. Abrams traf Dessner zum ersten Mal als Fan seiner Band The National. „Mit ihm aufzuwachsen fühlte sich an, als wäre ich an eine elektrische Kraft angeschlossen“, sagt Abrams. „Und auch, als würde ich in einem Fluss stehen und einfach tatsächliche Ruhe spüren.“

Ihre tiefe Zuneigung zu Dessner ist sowohl die eines Fans als auch die einer Freundin. Er ist ebenso bekannt für sein Talent im Studio wie für das ruhige Leben, das er sich im Hudson Valley aufgebaut hat. „Die Art, wie er die Branche navigiert hat, hat mich sehr bewegt – in der Pampa zu leben, eine Familie und Freunde zu haben. Es war eine große Erleichterung, jemanden zu sehen, der eine Karriere hatte und es trotzdem schaffte, irgendeine Art von Gleichgewicht im Leben zu finden.“

Dessner verstand, was Abrams brauchte. „Mit dem Rampenlicht und ständigen Tourneen kommt viel Druck“, sagt er. „Gracie kommt ziemlich gut damit klar, aber es zehrt an jedem. Ich denke, irgendwann wurde es einfach ein bisschen überwältigend.“ Er sagte ihr, dass es keine Eile gebe, ihr letztes Album fortzusetzen. Abrams war sich nicht einmal sicher, ob sie noch viel mehr zu sagen hatte. „Ich fühlte mich ausgesprochen“, gibt sie zu.

Abrams hatte ihre Karriere damit verbracht, über Unsicherheiten in Beziehungen zu schreiben und ihre Emotionen in Lieder zu verwandeln. (Sie sagt, frühere Freunde hörten ihre ehrlichen Gedanken normalerweise nur durch ihre Texte.) Jetzt, in ihrer Beziehung mit Mescal, sprach sie offener und kommunizierte auf eine gesunde Weise. Blieb da noch etwas fürs Songwriting übrig? „Ich hatte Angst, dass das Gefühl von Sicherheit und Stabilität meinen Antrieb, Musik zu schreiben, bedrohte“, sagt Abrams. „Es hat mich aus der Fassung gebracht.“

Schließlich schlossen sie und Dessner etwas Neues auf – ohne eine dramatische Neuerfindung zu benötigen. „Ich habe von Aaron gelernt, dass es in Ordnung ist, tiefer zu graben und zu verfeinern, wozu man natürlich hingezogen wird, auch wenn es an der Oberfläche nicht auffällig oder neu aussieht“, sagt sie. Dessners eigene Karriere inspirierte sie. „Langlebigkeit hat etwas, auf das ich wirklich hoffe, weiter hinarbeiten zu können.“

Also grub sie tiefer, fand sich mit der Art von Mädchen ab, die sie früher war – ein Wirbelwind-Kind, das zu Hause Chaos verursachte und dann schnell auf Bühnen vor Tausenden erwachsen werden musste. Die Sessions begannen und endeten in Long Pond, und am Ende schuf sie *Daughter from Hell*, ein Porträt dessen, wer sie war und wo sie jetzt ist.

Die Lieder klingen wie sie: ehrlich, introspektiv und folk-inspiriert. Aber die Produktion ist reicher, vertieft durch Orchestrierung und groß genug, um die Räume zu füllen, in denen sie jetzt spielt. Für Abrams ist das Album, das im Juli erscheint, „die Summe all meiner Teile“, sagt sie. „Es fühlt sich an wie ich in Entwicklung.“

„Das ist die eigentliche Tochter aus der Hölle“, sagt Abrams und beobachtet, wie Weenie nervös mit einem neuen Hund interagiert, der in unseren schattigen Platz gewandert ist. Wir reden seit knapp einer Stunde, aber Abrams hat bereits die Geschichte ihrer letzten Jahre mit überraschender Ehrlichkeit geteilt.

„Ich erinnere mich, wie es sich anfühlte, als ein Fremder ein Lied fand, das ich auf Instagram gepostet hatte“, sagt Abrams. „Es klingt verrückt, aber ich habe es geliebt.“

Abrams ist von Natur aus offen. In letzter Zeit hat sie in Foto-Dumps und Stories süße Bilder von Treffen mit Mescal in Glastonbury geteilt und die harte Arbeit gefeiert, die er und die Besetzung und Crew von *Hamnet* in den Film gesteckt haben. Sie erzählt mir, dass sie während der Dreharbeiten zu *Hamnet* viel Zeit mit ihm in London verbrachte, die Abende nach langen Tagen am Set zusammen verbrachte und über das Material sprach, an dem er arbeitete. „Es fühlt sich an, als käme man jeden Tag nach Hause und läse das großartigste Buch aller Zeiten – so ist es, mit jemandem im Gespräch zu sein, der so etwas macht“, sagt sie. Sie beschreibt Regisseurin Chloé Zhao und seinen Co-Star Buckley als „Hexen“ – hohes Lob. „Die Person, die man liebt, darf von Hexen umgeben sein“, sagt sie. „Es ist magisch.“

In der Zwischenzeit kaufte Mescal Abrams eine 1960er-Jahre-Tonbandmaschine und half ihr, darauf aufzunehmen. Mescal ist ein erfahrener Gitarrist und ist noch besser geworden, während er sich darauf vorbereitet, Paul McCartney in Sam Mendes‘ geplanten Beatles-Biografien zu spielen. „So viel besser, als ich je war“, gibt sie zu. Jeder Raum in ihrem Zuhause ist mit Instrumenten gefüllt, darunter ein Bechstein-Klavier, mit dem Abrams die meisten Morgen begann.

Abrams erzählt mir, dass sie mit Pastellzeichnungen angefangen hat und ihre Mutter viermal am Tag facetimed. Der Wunsch, sich niederzulassen, kommt von der Art von Leben, das sie geführt hat. Es war einfach zu unerbittlich. Sie kämpfte sich durch schlechte Tage auf Tour, machte weiter, selbst wenn sie erschöpft war, und ging oft über ihre Grenzen hinaus. „Ich habe einfach nicht so sehr auf mich gehört“, sagt sie.

Die erste Single des neuen Albums, „Hit the Wall“, ließ Abrams das Gefühl kanalisieren, ihren physischen und emotionalen Bruchpunkt zu erreichen. Groß und hymnisch, ist es ein Arena-Pop-Kracher, der zu ihrer Rockstar-Seite passt. Es ist auch persönlich und detailliert – eine Erinnerung daran, Ruhe zu finden, bevor man ausbrennt. „Wenn man nicht auf die Teile von sich selbst hört, die Alarm schlagen und um Aufmerksamkeit bitten“, sagt sie, „dann bricht es unweigerlich auf andere Weise aus.“

Abrams verbrachte ihre frühen Zwanziger damit, ein Single-Leben zwischen beiden Küsten aufzubauen. Ihre erste Zeit in Manhattan war kurz: Sie verließ das Barnard College, wo sie Internationale Beziehungen studieren wollte, ohne ihren Abschluss zu machen. 2023 zog sie mit ihrer besten Freundin Audrey Hobert, einer TV-Autorin, die zum Popstar wurde, in eine LA-Wohnung.

Hobert und Abrams, ein Jahr Altersunterschied, trafen sich zum ersten Mal bei Abrams‘ Abschlussfeier der fünften Klasse, dank ihrer gemeinsamen Freundin Clem (die jetzt in der Nähe von Abrams in London lebt). „Ich ging ins Badezimmer; sie kam heraus“, erinnert sich Hobert an ihr Teenager-Treffen. „Sie trug weiße High-Top-Converse, und ich hielt sie an. Ich sagte: ‚Ich trug weiße High-Top-Converse zu meinem Abschluss.‘ Der Rest ist Geschichte.“

Abrams und Hobert verbanden sich in der Mittelstufe über Musik – sie schlichen sich in Klassenzimmer, um Gitarre zu spielen, und sangen Ed Sheeran im Bus. Abrams hatte bereits angefangen, Lieder zu schreiben, aber nur in ihrem Schlafzimmer. Das änderte sich in der Highschool, als Hobert frühe Versuche an Filmskripten unternahm. Sie ermutigten sich gegenseitig. „Wir waren immer sehr auf einer Wellenlänge“, sagt Hobert. Dann postete Abrams Lieder online und begann, die Erleichterung zu spüren, eine Gemeinschaft aufzubauen.

„Ich erinnere mich, wie es sich anfühlte, als ein Fremder ein Lied fand, das ich auf Instagram gepostet hatte. Es war surreal“, sagt Abrams. „Das klingt absolut verrückt, aber ich habe es geliebt“, fügt sie hinzu. Online zu posten „erforderte nicht, dass ich jemandem auf der anderen Seite gegenübertrat“, sagt sie. Es fühlte sich an wie in ihr Tagebuch zu schreiben. „Ich liebte, wie impulsiv ich mich mit meinen Liedern fühlte.“

Bis 2023 war Abrams‘ Karriere in vollem Gange; Hobert arbeitete als feste Autorin bei Nickelodeons *The Really Loud House*. Das Paar begann, Musik zu schreiben und verwandelte die hektische Energie ihres Lebens – aufgeteilt zwischen LA, Long Pond und den Electric Lady Studios an der Ostküste – in Lieder. „Ich habe das Gefühl, man hat diese Vorahnungen, die mit Beziehungen verbunden sind“, sagt Hobert, „wo es heißt: ‚Das ist etwas Größeres.‘ So habe ich mich bei Gracie immer gefühlt.“

Abrams und Hobert arbeiteten an großen Teilen von *The Secret of Us* zusammen. Sie haben auch eine weitere Zusammenarbeit auf *Daughter from Hell*: „Minibar“, eines der frühesten Lieder, die für das Album gemacht wurden. „Es macht wirklich Spaß“, sagt Hobert. „Es geht nicht um ein Problem in irgendeinem unseres Lebens. Es zeigt, wie es ist, mit Gracie abzuhängen.“

Hobert hatte auch ihre eigenen Lieder zu schreiben. Diese sollten ihr Debütalbum 2025 füllen, *Who’s the Clown?*, das Abrams liebt und hinter dem Hobert auf Tour war. „Ich hatte das Glück, meine ganze Kindheit mit ihrer Stimme im Kopf aufzuwachsen“, sagt Abrams. „Sie kannte sich selbst immer so gut und war so ein Leitlicht in meinem Leben.“ Ihre Freundin erfolgreich zu sehen, „war die Freude meines Lebens.“

Als Kind „jagte ich immer dem nach, was mich elektrisierte“, sagt Abrams. Sie war das mittlere Kind, zwischen einem „sehr zärtlichen und sanften“ älteren Bruder und einem jüngeren Bruder, der „von seiner Schwester lernte, was man nicht tun sollte“. Sie sagt, sie tat „Dinge, die mich jetzt nachts wachhalten. Ich wurde gut darin, mich herumzuschleichen – es ging nicht nur darum, das Haus zu verlassen, sondern auch um mein Verhalten.

„Gracie benahm sich oft älter, als sie wirklich war“, erzählt mir ihre Mutter. „Sie hatte ein Selbstvertrauen, das echt wirkte – und manchmal war es das auch –, aber ich denke, es verdeckte auch eine tiefe Unsicherheit.“ Abrams führte immer ein Tagebuch, und eines Tages in der Highschool fand McGrath offene Seiten, die auf dem Bett ihrer Tochter lagen. „Ich las weniger als eine Seite, hörte dann auf und sah nie wieder hin“, sagt sie. „Es war ihr sicherer Ort und ihr Versteck, und es ging mich nichts an. Ich hatte das starke Gefühl, dass ich ihr vertrauen musste, selbst wenn sie mir Sorgen machte – und es gab Zeiten, da machte sie mir wirklich Sorgen.“

Als Abrams ihr Album fertigstellte, schickte sie ihrer Mutter eine Entschuldigung per SMS. „Ich sagte so: ‚Verdammt, ich war wirklich ein Schrecken. Ich habe dir Jahre deines Lebens geraubt, oder?‘ Und sie sagte nur: ‚Absolut.‘“

All das floss in das Lied „Daughter from Hell“ ein. Der Titeltrack ist eine Art Entschuldigung. „Ich wünschte, ich könnte zurückgehen und all die Zeit, die ich damit verbracht habe, mit meiner Mutter zu streiten, damit verbringen, jedem bisschen Weisheit zuzuhören, das sie für mich hat“, sagt Abrams. „Ich bin mir so bewusst, wie schnell die Zeit gerade vergeht, und das macht mich manchmal nervös.“

Das tut auch das Internet – dieser einst sichere Raum, der sich in letzter Zeit viel weniger sicher anfühlt. Abrams‘ Telefon hat keine Social-Media-Apps. Sie interessiert sich nicht für Witze auf ihre Kosten oder die Abwertungen, die Plattformen wie X und Instagram überschwemmen. Sie ist ein Hollywood-Kind, das sich ihre Musikkarriere nicht verdient hat. Sie kann nicht singen. Sobald Algorithmen begannen, ihr diese Art von „Grausamkeit“, wie sie es nennt, zu zeigen, begann sie, sich zurückzuziehen.

Das sind alles Gedanken, die sie bereits über sich selbst hatte. Abrams scheut sich nicht vor all dem: Sie scheint genau zu wissen, wer sie ist und was sie sein will. „Ich bin die Erste, die sagt, dass ich keine Sängerin bin“, sagt sie mir. Sie hatte nie eine Ausbildung, und ihre sanfte, flüsternde Stimme kommt von Jahren, in denen sie nicht wollte, dass irgendjemand in ihrem Haus hörte, was sie tat. „Ich verstehe, wenn man nicht mag, wie meine Stimme klang. Ich mochte sie selbst oft nicht …“ Sie hat daran gearbeitet, ihren Gesang zu stärken, und das hat sich auf dem neuen Album ausgezahlt, wo sie oft Zeilen herausschmettert – ein Klang, der voller und wärmer ist als je zuvor.

Abrams vergleicht das Trolling, dem sie ausgesetzt war, mit der Flut echter Nachrichten – erschütternde Updates, die ihre Aufmerksamkeit fordern. Als Kind stolz progressiver Eltern hat sie sich immer offen zu ihrer Politik geäußert. Sie sprach sich gegen die Entscheidung des Obersten Gerichtshofs aus, Roe v. Wade aufzuheben, trat neben Kamala Harris während ihres Präsidentschaftswahlkampfs auf und hat über die Kämpfe palästinensischer Kinder in Gaza gepostet. Der Zustand des Landes und die derzeitige Führung in Washington lasten auf ihr. „Bürger zu sein, ist gerade so düster“, sagt sie. „Dieses Land ist ein großes Experiment, und ich denke, es leidet gerade sehr.“

Ein paar Tage später ist es ein feuchter Frühlingsmorgen in New York, und Abrams ist gegen das Wetter in einen schwarzen Rollkragenpullover vermummt. Sie wartet am Chelsea Hotel auf mich, ihr Pixie-Schnitt mit zwei Haarspangen zart zurückgesteckt.

Sie und Dessner haben die Mixe für ihr neues Album in den Electric Lady Studios finalisiert, ein paar U-Bahn-Stationen südlich. Sie bestellt einen schwarzen Kaffee und einen Obstteller zum Teilen und skizziert ihren erweiterten musikalischen Stammbaum. Da ist Dessners Zwillingsbruder Bryce, der die Orchestrierungen auf dem Album komponierte. „Die Idee von Zwillingen haut mich wirklich um“, sagt Abrams. „Sie sind so brillant und fühlten sich so auf einer Wellenlänge an. Ich denke: ‚Das muss auf zellulärer Ebene sein. Da ist etwas im Gange.‘“

Da ist Justin Vernon (auch bekannt als Bon Iver), der aus Wisconsin kam, um Abrams und Dessner in Electric Lady für einige der „ausgelassensten“ Tage der Album-Sessions zu begleiten. Produzent Daniel Nigro trug von seiner Basis in Los Angeles aus bei. Marcus Mumford half ebenfalls aus. Sie sang auf einem der Tracks. Sogar die Songwriterin Sarah Aarons, die mit Abrams an ihrer Debüt-EP arbeitete, tritt auf.

„Seit ich Zeit in London verbringe, habe ich eine so lebhafte Vorstellung vom Rest meines Lebens“, sagt sie. „Ich lasse mich auf das ein, was mich am lebendigsten fühlen lässt.“

„Ich denke, dass es beim Erwachsenwerden diese verschiedenen Meilensteine gibt, an denen man über seine Gemeinschaft nachdenken kann“, erklärt sie. Diese Gemeinschaft – ein Netzwerk von Freundschaften – hat Abrams neue Möglichkeiten eröffnet. Der nächste Schritt ist die Schauspielerei. Sie traf die Filmemacherin Halina Reijn vor drei Jahren beim Frühstück, als Reijn nach Songwritern suchte, die zu ihrem Film *Babygirl* von 2024 beitragen sollten.

„Ich habe völlig vergessen, dass es ein Geschäftstreffen war“, sagt Reijn über diese Begegnung. „Ich wollte ihre Freundin sein.“ Und als Reijn begann, ihr nächstes Projekt nach *Babygirl* zu schreiben – ein Drehbuch für einen Film namens *Please* –, hatte Abrams „sofort“ einen Platz in ihren Gedanken, diesmal, um die Hauptrolle zu spielen. Details zur Handlung sind geheim (das Studio A24 verrät mir nur, dass es „sexy und romantisch“ ist), aber Reijn sagt, es „berührt etwas, mit dem sich alle Frauen identifizieren können“, und sie war beeindruckt, wie Abrams sich während eines Vorsprechens verband. „Sie ist unglaublich sympathisch“, sagt Reijn.

„Das hatte ich mir nicht für mich vorgestellt“, sagt Abrams, „aber jedes Mal, wenn ich das Drehbuch lese, entzündet es etwas in mir.“ Abrams hat sich auf die Dreharbeiten vorbereitet (die Schauspieler Tom Burke und David Jonsson wurden ebenfalls gecastet), viele Theaterstücke gelesen, Playlists erstellt und sogar Musik geschrieben, die von ihrer Figur inspiriert ist. „Es hat mich auf viele dunkle und verschlungene Pfade geführt“, sagt sie.

Dann geht es zurück nach London, wo Mescal auf sie wartet, tief in den Dreharbeiten zu Mendes‘ Beatles-Biografien. Ihr kleiner Bruder ist auch dort, jetzt Student an der Northeastern University und wohnt während seines Auslandssemesters bei dem Paar.

„Ich hatte eine so lebhafte Vorstellung vom Rest meines Lebens“, sagt sie. Es geht um mehr als nur Album, Tour, Album, Tour. „Ich möchte beständig Zeit mit meinen Leuten haben“, sagt sie. „Ich möchte irgendwann Mutter sein.“

Und sie möchte weiterhin kreativ sein. Vielleicht werden es nach *Please* weitere Filme sein. Oder Poesie. Oder Theater, das sie in der Schule gemacht und aufregend fand. „Ich bin daran interessiert, herausgefordert zu werden“, sagt sie.

Sie ist offen für alles. „Ich denke daran, wenn ich 85 bin“, sagt sie, „wenn ich das Glück habe, so alt zu werden, möchte ich zurückblicken und sagen: ‚Ich habe dieses seltsame Ding gemacht.‘ Ich möchte ein erfülltes Leben.“

In dieser Geschichte: Haare, Tamás Tüzes; Make-up, Emi Kaneko; Maniküre, Caroline Cotten; Schneiderin, Irina Tshartaryan für Susie’s Custom Designs. Produziert von Hyperion. Set-Design: Patience Harding.

Die Sommerausgabe ist da. Abonnieren Sie Vogue.

**Häufig gestellte Fragen**

Hier ist eine Liste von FAQs zu Gracie Abrams‘ Brave New World – Vogues Titelgeschichte Sommer 2026, geschrieben in einem natürlichen Ton mit klaren, direkten Antworten.

**Fragen für Einsteiger**

**F: Wer ist Gracie Abrams?**
**A:** Sie ist eine Singer-Songwriterin, die für emotionale, intime Popsongs bekannt ist. Sie ist auch die Tochter des Filmemachers JJ Abrams, aber sie hat sich ihre eigene Karriere in der Musik aufgebaut.

**F: Was ist die Brave New World Vogue-Titelgeschichte?**
**A:** Es ist der Hauptartikel und das Fotoshooting für die Sommerausgabe 2026 der Vogue mit Gracie Abrams auf dem Cover. Der Titel bezieht sich auf ihr kommendes Album und ihre Denkweise beim Betreten einer neuen Ära.

**F: Warum ist diese Titelgeschichte eine große Sache?**
**A:** Es ist ihr erstes großes Solo-Vogue-Cover. Es signalisiert, dass sie sich vom Vorgruppen-Dasein zur Headlinerin in ihrer eigenen Liga entwickelt hat.

**F: Worum geht es auf dem Album Brave New World?**
**A:** Gracie beschreibt es als eine Platte über den Schritt ins Unbekannte, das Navigieren im frühen Erwachsenenalter, Selbstvertrauen und das beängstigende, aber aufregende Gefühl, neu anzufangen.

**F: Wo wurde das Vogue-Fotoshooting gemacht?**
**A:** Das Shooting wurde im Freien in Kalifornien durchgeführt, mit natürlichem Licht und offenen Landschaften, um die Themen Offenheit und Veränderung des Albums widerzuspiegeln.

**Fragen für Fortgeschrittene**

**F: Wie verbindet sich der Vogue-Artikel mit ihrer Musik?**
**A:** Der Artikel stellt ihr neues Album als ein klangliches Tagebuch ihres Lebens nach der Tour dar. Es wird über ihren Schreibprozess in einem gemieteten Haus abseits von Los Angeles gesprochen, um Klarheit zu gewinnen.

**F: Hat Gracie im Interview über ihre berühmten Eltern gesprochen?**
**A:** Ja, aber nur am Rande. Sie erwähnt, dass ihr Vater ihr Ratschläge zum Umgang mit öffentlichem Druck gab, aber sie konzentriert sich mehr auf ihre eigene künstlerische Identität.

**F: Was ist eine überraschende Tatsache aus der Geschichte?**
**A:** Sie verriet, dass sie das gesamte Album auf halbem Weg fast verworfen hätte, weil sie die Songs für zu verletzlich hielt. Produzent Aaron Dessner überzeugte sie, weiterzumachen.

**F: Wie beschrieb sie ihren Songwriting-Prozess für dieses Album?**
**A:** Sie sagte, sie habe in f