„Ich bin von Tome zu Emote gewechselt“, sagt Ryan Lobo. „Es war eine bewusste Entscheidung – und eine, die von Herzen kam.“ Lobo war zuvor eine Hälfte des Designer-Duos Tome, das er gemeinsam mit Ramon Martin führte, einer Marke, die für ihre romantische Ästhetik und politische Haltung bekannt war – ihre Kleidung war ebenso kunstvoll gestaltet wie ihr Aktivismus authentisch. Nun ist Lobo mit seinem neuesten Vorhaben nach New York zurückgekehrt – nennen wir es lieber ein Projekt statt einer Marke, was zu industrielastig und kommerziell klingt.

Die Welt tragen: Ein upgecyceltes gestreiftes Shirt aus Paros, Griechenland, nur einer der Orte, die Emote feiert.

Dieses Projekt ist Emote – „Es ist Tome rückwärts geschrieben, mit einem zusätzlichen ‚e‘“, erklärt Lobo – eine fließende, sich ständig weiterentwickelnde Kollektion, die von Reisen inspiriert ist und in Zusammenarbeit mit Handwerkern weltweit entsteht. Denken Sie an lässige Kleider, Tuniken und Shorts, die von Lobo entworfen wurden, kombiniert mit aufgearbeiteten Vintage-Stücken von Lanvin, YSL und Christian Dior Monsieur. Es gibt Hosen und Schals aus florentinischer Seide und verspielte gestreifte Shirts, die aus Reststoffen von Paros upgecycelt wurden. Alles wird in kleinen Chargen statt als komplette Kollektionen veröffentlicht, und nichts kostet mehr als 800 Dollar – die meisten Teile sind weitaus günstiger. Bei Emote geht es darum, was passiert, wenn ein Designer den Fokus von der Mode auf das Leben selbst verlagert.

Emote sollte, so Lobo, Kleidung sein, die man trägt – nicht Kleidung, die einen trägt.

Tome schloss Anfang 2020, kurz vor der Pandemie. Ungebunden und orientierungslos – was Lobo als „die dunkle Nacht der Seele, die so viele von uns erlebt haben“ bezeichnet – machte er sich auf den Weg und reiste durch Mexiko, Griechenland, Spanien, Marokko und Vietnam („Oh, Vietnam hatte ich vergessen!“). Gegen Ende von Tome hatten er und Martin bereits erkannt: „Je tiefer wir in nachhaltiges Denken eintauchten, desto weniger brauchten wir. Mode ist paradox – man versucht zu kreieren, während sich die Welt anfühlt, als würde sie um einen herum zerbrechen. Während der Pandemie hatte ich Zeit zu reisen und nachzudenken. Ich merkte, dass alles, was ich brauchte, in einen kleinen Beutel passte, und das brachte neue Ideen. Es war kein plötzlicher Geistesblitz“, lacht er, „eher ein langsames Erwachen wie bei einer Solarzelle.“

Bei Emote gibt es Leichtigkeit und Eleganz im gleichen Maße – und einen Fokus auf Nachhaltigkeit.

Emote schafft eine emotionale Verbindung durch Stücke, die Nostalgie wecken – Kleidung, die man liebt, immer wieder anzieht und endlos trägt, oft auf Reisen. „Diese besonderen Fundstücke, die nicht unbedingt teuer oder Investment-Pieces sind“, sagt Lobo. „Etwas, das man an einem Strand in Oaxaca oder in Athen gekauft hat und das Teil des persönlichen Stils wird.“ Fernab vom Druck des Stadtlebens akzeptieren wir Unvollkommenheiten und Abnutzung an unserer Kleidung eher. Emote lehnt Statussymbole und Protz ab.

Stattdessen hat Lobo geschlechtsneutrale Reise-Sets eingeführt – ein tunic-artiges T-Shirt, Hosen zum Überziehen und Shorts – die ihn begeistern, weil er nach Jahren im Damenmodedesign endlich seine eigenen Kreationen tragen kann. „Alles ist aus Restbeständen von Rayon mit Vintage-Bändern aus Italien und Gummizug gefertigt“, sagt er. „Der Stoff ist reisefreundlich – leicht, kompakt, und Falten glätten sich mit Dampf aus der Dusche.“ Die florentinischen Seiden stammen von Angelo Stanganini, einem Familienbetrieb seit 1932. Alpaka-Pullover werden von einer peruanischen Gemeinschaft handgefertigt, während Surf-Shorts und Hosen von Handwerkern in Chiapas hergestellt werden.

Einer der Vorteile von Emote? Kleidung zu entwerfen, die er selbst tragen kann.

Mit freundlicher Genehmigung von Emote

„All das zeigt, dass es bereits großartige Dinge auf der Welt gibt“, sagt Lobo. „Ich versuche nicht, sie zu ersetzen oder zu verbessern, aber es gibt Wege, sie voranzubringen. Ich würde sie nicht als Essentials bezeichnen – das käme fast arrogant rüber. Was für mich essenziell ist, muss es nicht für dich sein.“

Selbst die Accessoires sind sorgfältig ausgewählt: Ripsgürtel, um Vintage-Jacken enger zu schnüren („Sie bringen alles zusammen“, sagt er. „Es nimmt dem Look die Hippie-Note und verleiht ihm einen stilvollen Kick“); Keramik-Broschen von Valeryi Yong, einem Freund aus seiner Heimat Australien, der vom Styling zur Kunst gewechselt ist; Fransen-Pareos, die man beliebig drapieren kann; und – demnächst erhältlich – übergroße Taschen, die sich zu Strandtüchern aufziehen lassen.

Alles fühlt sich sehr nach Emote an: Nimm den Sonnenschein mit, egal wo du bist oder wohin du gehst.

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