Die London Fashion Week ist offiziell zurück.

Vom 17. bis 21. September wird die London Fashion Week (LFW) Frühjahr/Sommer 2027 mit einem vorläufigen Programm zurückkehren, das globale Aufmerksamkeit, eine starke Auswahl an Designern und eine Reihe von Erlebnisveranstaltungen, Shows, Präsentationen und Aktionen verspricht.

"Diese Saison markiert einen aufregenden Moment für die London Fashion Week, mit der Rückkehr führender britischer Marken neben einer außergewöhnlichen neuen Generation kreativer Talente", sagte BFC-CEO Laura Weir in einer Erklärung am Freitag. "Das Programm spiegelt das Selbstvertrauen und die Dynamik der britischen Mode heute wider und bringt etablierte Häuser, aufstrebende Designer und Branchenpartner auf einer Plattform zusammen, die weiterhin die globale Mode prägt. Gemeinsam bekräftigen sie Londons Position als globales Zuhause der Kreativität und als Katalysator für Innovation, Chancen und Wachstum."

In diesem Sinne wird McQueen unter der Vision von Seán McGirr auf sein Heimatgebiet zurückkehren – ein Schritt, der Berichten zufolge vom neuen CEO Gianfranco D’Attis vorangetrieben wird, der im Juni die Leitung übernahm. Unterdessen wird der Londoner Liebling Christopher Kane seine Kollektion für Mulberry debütieren, wo er im März zum Kreativdirektor ernannt wurde, nachdem sein eigenes Label 2023 nach einem langwierigen Prozess geschlossen wurde. Ein weiterer Unterstützer dieses "Best-of-British"-Ansatzes, der kategorieübergreifende Einzelhändler Marks & Spencer, wird 100 Jahre Mode mit einer gemischtgeschlechtlichen "See-now, buy-now"-Laufstegshow feiern.

In Fortsetzung der Feier heimischer Marken umfasst das Programm eine Barbour-Präsentation am ersten Tag und schließt die Woche mit Burberry ab.

Auch kleine und mittelgroße LFW-Stammgäste werden auf den Laufsteg gehen, darunter Erdem, Simone Rocha, Ashley Williams, Harris Reed, Emilia Wickstead, Knwls, Ahluwalia, Roksanda, Richard Quinn und Natasha Zinko.

Chopova Lowena wird ebenfalls ihre jährliche Modenschau abhalten, nach der von verrücktem Golf inspirierten Präsentation der letzten Saison. Die von der Kritik gefeierten Favoriten Paolo Carzana und Aaron Esh – letzterer ist auch Kreativdirektor von AllSaints – werden Höhepunkte des Laufstegs sein.

Es gibt auch viele Neulinge. Die Schwedin Petra Fagerström wird ihr LFW-Laufstegdebüt geben, während Francesca Lake und Gui Rosa ihre ersten LFW-Shows präsentieren werden. Alle drei sind Empfänger des BFC-NewGen-Sponsorings, das in Partnerschaft mit dem spanisch gegründeten Einzelhändler Pull&Bear bereitgestellt wird. Weitere Finanzierungsempfänger für 2026 bis 2027, die ins Programm zurückkehren, sind A Letter, Charlie Constantinou, Ewusie, Johanna Parv, Liza Keane, Octi, Oscar Ouyang, Pauline Dujancoourt, Steve O Smith, The Ouze und Yaku.

Geordie Campbell – eine Preppy-Marke, die in der queeren britischen Kreativszene an Bedeutung gewinnt – wird sich ebenfalls der Aufstellung anschließen, zusammen mit dem indischen minimalistischen Label Lovebirds und der ätherischen Damenmodedesignerin Joyce Bao, die selbst eine Erfolgsgeschichte aus der Paul Smith’s Foundation ist.

Dieses Programm markiert die dritte Modewoche seit dem Neustart der BFC unter Weir, einer Journalistin, die zur Führungskraft wurde und deren Lebenslauf British Vogue, Selfridges und den Evening Standard umfasst. Unter ihrer Führung hat die BFC ihren Fokus auf ein stärker vernetztes, dezentrales Inkubatormodell verlagert, anstatt auf eine London-zentrierte Organisation. Für die LFW – wie in der Strategie 2030 dargelegt – bedeutet dies, die Designer an erste Stelle zu setzen, während gleichzeitig bewusste Aufmerksamkeit auf die Veranstaltung gelenkt und die Designer betreut werden, damit sie in ihrem eigenen Tempo wachsen können.

"Ich konzentriere mich darauf, den Mentoring-Teil zu verfeinern, damit er auch geschäftliche Resilienz umfasst", sagte Weir im März gegenüber Vogue Business. "Vielleicht möchtest du ein moderates Unternehmen mit einem kleinen Team, das einen zurückhaltenden Lebensstil unterstützt, oder du möchtest zu einem Millionen-Pfund-Unternehmen skalieren. Beides ist großartig. Worauf es ankommt, ist, dass wir die Designer weiterbilden und ihnen Lehren vermitteln, wie sie die Finanzierung, die sie von uns erhalten, klug ausgeben können."

Das von Gründerin und Direktorin Lulu Kennedy geleitete Talentförderprogramm Fashion East wird nach fortgesetzten Investitionen der BFC im Programm bleiben. (Im letzten Jahr stellte die BFC 1,3 Millionen Pfund an Zuschüssen und Stipendien für ihre Preise und Talentprogramme bereit.) Auch die Birmingham City University wird beteiligt sein, um eine Präsentation der Arbeiten der Schule in der Hauptstadt zu zeigen.

Im Rahmen des zusätzlichen Fokus der Woche auf Londons Einzelhandelsszene umfasst das Programm eine Schmuckkollektion, die im Concept Store Dover Street Market gezeigt wird, eine mit eBay organisierte Secondhand-Laufstegshow, die live gekauft werden kann, sowie Schwerpunkte auf Londoner Designern, die im gesamten Selfridges-Flagship-Store platziert sind. Außerdem wird H&M – nach seinem Laufstegdebüt im letzten Jahr – mit einer neuen Interpretation des Modenschauformats zurückkehren und dabei mit dem Bildermacher Nick Knight zusammenarbeiten.

**Häufig gestellte Fragen**

Hier ist eine Liste von FAQs zur Ankündigung des Programms der London Fashion Week Frühjahr/Sommer 2027.

**Fragen für Einsteiger**

**F:** Wann ist die London Fashion Week für Frühjahr/Sommer 2027?
**A:** Die offiziellen Daten sind noch nicht endgültig festgelegt, aber sie findet in der Regel im September 2026 statt. Die Programmankündigung bestätigt normalerweise die genauen Start- und Enddaten.

**F:** Ist das Programm öffentlich zugänglich?
**A:** Ja. Sobald der British Fashion Council es ankündigt, wird das vollständige Programm auf der offiziellen Website und App der London Fashion Week veröffentlicht. Sie können es auch auf Mode-Nachrichtenseiten finden.

**F:** Wie komme ich an Tickets, um eine Show zu sehen?
**A:** Die meisten Shows sind nur für Branchenprofis, Einkäufer und Presse auf Einladung zugänglich. Einige Marken bieten jedoch eine begrenzte Anzahl öffentlicher Tickets an oder veranstalten digitale Livestreams. Nähere Informationen zum öffentlichen Zugang näher am Veranstaltungstermin finden Sie auf der offiziellen LFW-Website.

**F:** Was bedeutet Frühjahr/Sommer 2027?
**A:** Es bedeutet, dass die gezeigten Kleidungsstücke die Kollektionen sind, die im Frühjahr und Sommer 2027 in den Geschäften erhältlich sein werden. Designer zeigen ihre zukünftigen Kollektionen etwa sechs Monate im Voraus.

**Fortgeschrittene Fragen**

**F:** Warum ist die Programmankündigung so früh wichtig?
**A:** Sie ist ein Signal für die gesamte Modebranche. Einkäufer, Redakteure, Stylisten und Influencer nutzen sie, um ihre Reisen zu planen, Flüge zu buchen und zu entscheiden, welche Shows sie auf keinen Fall verpassen dürfen. Sie gibt auch die Erzählung für die Trends der Saison vor.

**F:** Gibt es im Vergleich zu den Vorjahren größere Änderungen oder Verschiebungen im SS27-Programm?
**A:** Die Ankündigung hebt in der Regel wichtige Änderungen hervor, wie neue Marken, die hinzukommen, zurückkehrende Designer oder Formatänderungen. Für Details zu SS27 müssen Sie die spezifische Pressemitteilung überprüfen.

**F:** Wie bekommen aufstrebende Designer einen Platz im offiziellen Programm?
**A:** Der British Fashion Council wählt Designer durch einen wettbewerbsorientierten Bewerbungsprozess aus, der sich oft auf Absolventen der besten Modeschulen oder kleine Labels konzentriert, die starkes kommerzielles Potenzial und Kreativität zeigen. Im Programm zu sein, ist ein großer Karriereschub.

**F:** Was ist der Unterschied zwischen einer physischen Show und einer Präsentation im Programm?
**A:** Eine physische Show ist in der Regel eine Laufstegshow, bei der Models die Kleidung in einer choreografierten Sequenz vorführen. Eine Präsentation ist oft statischer; Models stehen oder bewegen sich langsam, während die Gäste die Kleidungsstücke aus nächster Nähe betrachten und mit den Designern oder dem Team sprechen können. Präsentationen sind oft intimer und konzentrieren sich auf die Handwerkskunst und die Details der Kleidung.