Tydzień Mody w Londynie oficjalnie powraca.

Zaplanowany na okres od 17 do 21 września, London Fashion Week (LFW) Wiosna/Lato 2027 ma powrócić z wstępnym harmonogramem, który obiecuje globalną uwagę, silną obsadę projektantów oraz szereg wydarzeń doświadczalnych, pokazów, prezentacji i aktywacji.

"Ten sezon to ekscytujący moment dla London Fashion Week, z powrotem wiodących brytyjskich marek obok wyjątkowego nowego pokolenia kreatywnych talentów" – powiedziała dyrektor generalna BFC Laura Weir w oświadczeniu w piątek. "Harmonogram odzwierciedla pewność siebie i dynamikę współczesnej brytyjskiej mody, łącząc uznane domy mody, wschodzących projektantów i partnerów branżowych na platformie, która nadal kształtuje globalną modę. Razem potwierdzają pozycję Londynu jako globalnego domu kreatywności i katalizatora innowacji, możliwości i wzrostu."

W tym duchu McQueen powróci na swoje rodzinne podwórko pod wizją Seána McGirra – ruch podobno napędzany przez nowego dyrektora generalnego Gianfranco D’Attisa, który objął stanowisko w czerwcu. Tymczasem ulubieniec Londynu Christopher Kane zaprezentuje swoją kolekcję dla Mulberry, gdzie został mianowany dyrektorem kreatywnym w marcu, po przedłużającym się zamknięciu własnej marki w 2023 roku. Kolejnym zwolennikiem tego podejścia "najlepsze z brytyjskiego" jest wielokategorialny sprzedawca detaliczny Marks & Spencer, który uczci 100 lat w modzie wspólnym pokazem mody "see-now, buy-now".

Kontynuując celebrację rodzimych marek, harmonogram obejmuje prezentację Barbour pierwszego dnia i zamyka tydzień pokazem Burberry.

Stali bywalcy LFW z małych i średnich firm również wyjdą na wybieg, w tym Erdem, Simone Rocha, Ashley Williams, Harris Reed, Emilia Wickstead, Knwls, Ahluwalia, Roksanda, Richard Quinn i Natasha Zinko.

Chopova Lowena również zorganizuje swój coroczny pokaz mody, po zeszłosezonowej prezentacji inspirowanej szalonym golfem. Krytycznie uznani faworyci Paolo Carzana i Aaron Esh – ten ostatni pełni również funkcję dyrektora kreatywnego AllSaints – będą punktami kulminacyjnymi wybiegu.

Jest też wielu debiutantów. Szwedka Petra Fagerström zadebiutuje na wybiegu LFW, podczas gdy Francesca Lake i Gui Rosa zaprezentują swoje pierwsze pokazy LFW. Wszyscy troje są beneficjentami sponsoringu NewGen BFC, zapewnionego we współpracy z hiszpańskim sprzedawcą detalicznym Pull&Bear. Inni beneficjenci finansowania na lata 2026–2027 powracający do harmonogramu to A Letter, Charlie Constantinou, Ewusie, Johanna Parv, Liza Keane, Octi, Oscar Ouyang, Pauline Dujancoourt, Steve O Smith, The Ouze i Yaku.

Geordie Campbell – marka w stylu preppy zyskująca popularność w queerowej brytyjskiej scenie kreatywnej – również dołączy do składu, obok indyjskiej minimalistycznej marki Lovebirds i eterycznej projektantki odzieży damskiej Joyce Bao, która sama jest historią sukcesu z Fundacji Paula Smitha.

Ten harmonogram oznacza trzeci tydzień mody od czasu resetu BFC pod kierownictwem Weir, dziennikarki, która stała się menedżerką, a w jej życiorysie znajdują się British Vogue, Selfridges i Evening Standard. Pod jej przywództwem BFC przesunął swój nacisk w kierunku bardziej połączonego, zdecentralizowanego modelu inkubatora, a nie organizacji skoncentrowanej na Londynie. Dla LFW – jak określono w strategii na 2030 rok – oznacza to stawianie projektantów na pierwszym miejscu, przy jednoczesnym celowym zwracaniu uwagi na wydarzenie i mentorowaniu projektantów, aby mogli rozwijać się we własnym tempie.

"Skupiam się na dopracowaniu części mentorskiej, aby obejmowała odporność biznesową" – powiedziała Weir Vogue Business w marcu. "Możesz chcieć umiarkowanego biznesu z małym zespołem, który wspiera spokojny styl życia, albo możesz chcieć rozwinąć się do firmy wartej wiele milionów funtów. Obie opcje są świetne. Ważne jest, abyśmy podnosili kwalifikacje i dzielili się lekcjami z projektantami na temat tego, jak mądrze wydawać otrzymywane od nas finansowanie."

Program inkubacji talentów modowych prowadzony przez założycielkę i dyrektorkę Lulu Kennedy, Fashion East, pozostanie w harmonogramie po ciągłych inwestycjach BFC. (W zeszłym roku BFC przeznaczył 1,3 miliona funtów na granty i stypendia w ramach swoich nagród i programów talentów.) Zaangażowany będzie również Birmingham City University, aby zaprezentować pokaz prac szkoły w stolicy.

W ramach dodatkowego skupienia tygodnia na londyńskiej scenie detalicznej harmonogram obejmuje kolekcję biżuterii pokazywaną w koncepcyjnym sklepie Dover Street Market, pokaz mody z używanymi ubraniami zorganizowany z eBay, który można kupować na żywo, oraz punkty skupiające uwagę na londyńskich projektantach rozmieszczone w flagowym sklepie Selfridges. Ponadto H&M – po swoim debiucie na wybiegu w zeszłym roku – powróci z nowym podejściem do formatu pokazu mody, współpracując z twórcą obrazów Nickiem Knightem.

**Często zadawane pytania**
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących ogłoszenia harmonogramu London Fashion Week Wiosna/Lato 2027.

**Pytania dla początkujących**

**P: Kiedy odbywa się London Fashion Week dla kolekcji Wiosna/Lato 2027?**
O: Oficjalne daty nie zostały jeszcze potwierdzone, ale zazwyczaj odbywa się we wrześniu 2026 roku. Ogłoszenie harmonogramu zwykle potwierdza dokładne daty rozpoczęcia i zakończenia.

**P: Czy harmonogram jest publicznie dostępny?**
O: Tak. Gdy Brytyjska Rada Mody (British Fashion Council) go ogłosi, pełny harmonogram jest publikowany na oficjalnej stronie internetowej i w aplikacji London Fashion Week. Można go również znaleźć na stronach z wiadomościami o modzie.

**P: Jak mogę zdobyć bilety na pokaz?**
O: Większość pokazów jest dostępna wyłącznie na zaproszenia dla profesjonalistów z branży, nabywców i prasy. Jednak niektóre marki oferują ograniczoną liczbę biletów publicznych lub organizują transmisje cyfrowe na żywo. Sprawdź oficjalną stronę LFW, aby uzyskać szczegółowe informacje na temat dostępu publicznego bliżej wydarzenia.

**P: Co oznacza Wiosna/Lato 2027?**
O: Oznacza to, że pokazywane ubrania to kolekcje, które będą dostępne w sklepach wiosną i latem 2027 roku. Projektanci pokazują swoje przyszłe kolekcje z około sześciomiesięcznym wyprzedzeniem.

**Pytania zaawansowane**

**P: Dlaczego ogłoszenie harmonogramu jest ważne tak wcześnie?**
O: To sygnał dla całej branży modowej. Nabywcy, redaktorzy, styliści i influencerzy wykorzystują go do planowania podróży, rezerwacji lotów i ustalania, których pokazów absolutnie nie mogą przegapić. Wyznacza również narrację dla trendów sezonu.

**P: Czy są jakieś większe zmiany lub przesunięcia w harmonogramie SS27 w porównaniu do poprzednich lat?**
O: Ogłoszenie zwykle podkreśla kluczowe zmiany, takie jak nowe marki dołączające do składu, powracający projektanci lub zmiany formatu. Aby poznać szczegóły dotyczące SS27, należy sprawdzić konkretny komunikat prasowy.

**P: Jak wschodzący projektanci dostają miejsce w oficjalnym harmonogramie?**
O: Brytyjska Rada Mody wybiera projektantów w drodze konkurencyjnego procesu aplikacyjnego, często koncentrując się na absolwentach najlepszych szkół mody lub małych markach, które wykazują silny potencjał komercyjny i kreatywność. Znalezienie się w harmonogramie to ogromny zastrzyk dla kariery.

**P: Jaka jest różnica między fizycznym pokazem a prezentacją w harmonogramie?**
O: Fizyczny pokaz (runway show) to zazwyczaj dynamiczne wydarzenie, podczas którego modelki prezentują kolekcję na wybiegu, często z muzyką i oświetleniem. Prezentacja (presentation) jest bardziej statyczna; modelki stoją lub siedzą w określonych pozach, a goście mogą podejść, aby z bliska obejrzeć ubrania i porozmawiać z projektantem.