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Rivalen, Dominic Treadwell-Collins' lebendige Interpretation von Jilly Coopers köstlich unterhaltsamer Geschichte, weiß genau, was die Menschen anzieht – reichlich Sex, endlose Sehnsucht, atemberaubende Vorstandsschlachten und eine stolz übertriebene 80er-Jahre-Garderobe, dank des erfahrenen britischen Kostümbildners Ray Holman (Broadchurch, Fleabag, Doctor Who). Nun ist der talentierte Designer zurück, um all unsere Favoriten einzukleiden – Bella Macleans unschuldige Taggie O'Hara, Nafessa Williams' sachliche TV-Produzentin Cameron Cook, David Tennants intriganten CEO Tony Baddingham, Alex Hassells charismatischen Abgeordneten Rupert Campbell-Black und Aidan Turners feschen Journalisten Declan O'Hara – für eine packende zweite Staffel.

Dieses Mal befinden sich zwei Fraktionen im Krieg: Tony ist entschlossen, seine Macht beim TV-Sender Corinium zu behalten, während sein Rivale Venturer – ein neues Unternehmen von Rupert, Declan und dem Selfmade-Geschäftsmann Freddie Jones (Danny Dyer) – einen schweren Kampf vor sich hat. Infolgedessen sind all unsere ehrgeizigen Machtspieler gekleidet, um zu beeindrucken – die Schulterpolster sind größer, die Anzüge schärfer und die Verzierungen noch auffälliger. Kombiniert mit hochtoupierten Haaren, riesigen Ohrringen und knallroten Lippen ist das ein Volltreffer.

Hier spricht Holman über die 80er-Jahre-Ikonen auf seiner Moodboard, die Designer-Archive, die er erkundet hat, und die Vogue-Cover, die ihn inspiriert haben.

Vogue: Die erste Staffel von Rivals war so ein Erfolg. Bedeutet das, dass noch mehr Designer Ihnen diesmal Stücke aus ihren Archiven leihen wollten?

Ray Holman: Nun, als wir zurückkamen, fragte ich die Führungskräfte und Regisseure: „Kann ich mit dem naturalistischen Look weitermachen?" Und sie sagten ja. Es ist eine Entscheidung, diese Welt real wirken zu lassen. Und ja, einige Designer haben geholfen. Offensichtlich muss ich sicherstellen, dass keine Marke bevorzugt wird, aber wir hatten großartige Unterstützung. Für Rupert zum Beispiel ließ mich Dunhill in ihre 80er-Jahre-Archive gehen und drei Blazer und einen Anzug holen. Mulberry schickte mir auch eine Kiste mit originalen klassischen 80er-Jahre-Taschen – Satteltaschen und Abendtaschen. Und Ray-Ban schickte mir eine Reihe von Sonnenbrillen, Longines und Omega gaben uns Uhren, Burberry half auch. Wir mussten nur vorsichtig sein, wie wir sie verwendeten, und sie mit Nicht-Designer-Stücken und Alltagskleidung mischen.

Was war auf Ihrer Moodboard für Staffel 2?

Ich habe eine persönliche Sammlung von The Face aus den 80ern, und auch Vogue und Tatler, also habe ich sie durchgesehen. Diese Staffel spielt im Jahr 1987, also sieht man auf den Covern der britischen Vogue Cindy Crawford, Christy Turlington, Naomi Campbell. Für Cameron haben wir uns auch Sade und Whitney Houston angesehen.

Und für Hayley Atwells Figur [eine Neue in Staffel 2, die Ruperts Ex-Frau spielt] gibt es etwas Cindy und Linda Evangelista – sie trägt in einer Szene einen großen, dramatischen Hut, der maßgefertigt und von ihren Looks aus dieser Zeit inspiriert wurde. Es sind alles breite Schultern, taillierte Taille und Schneiderkunst. Ich habe mir auch die Anzeigen in den Magazinen angesehen – die Marken, die Models. Für jede Figur haben wir ihre Looks aus Staffel 1 auf eine Tafel gepinnt und darüber nachgedacht, wie wir größer, tiefer gehen und es voranbringen können.

Erzählen Sie mir von Taggie. Wie entwickelt sie sich als Figur?

Sie ist völlig naturalistisch. In der Mitte der 80er gab es diese weißen Baumwollhemden mit Stickereien. Ich habe ein wenig davon gemacht und ihre Levi's und Cowboystiefel behalten. Sie hat auch bequeme Pumps, Cowboygürtel, klassische Jeanskleider, hochgeschnittene Latzhosen – es gibt eine schwarze Jeanshose, die eine Nachbildung eines Originals war, das ich aus den 80ern gefunden habe. Und diese Staffel haben wir Taggie auch einige Kaschmirpullover gegeben, weil sie jetzt kocht und Geld verdient. Sie stammen von Vintage-Kaschmir-Seiten. Ihre Kleidung ist nicht protzig. Die Referenzen für sie sind... Leute bei Polospielen zum Beispiel. Wenn die Leute an Polospiele in den 80ern denken, erinnern sie sich daran, dass sie schicker waren, als sie tatsächlich waren. Es ist dieser Sloaney-Look, aber Taggie ist keine Sloane Rangerin. Es ist sehr einfach und klassisch.

Um auf Cameron zurückzukommen: Wie ist sie diesmal anders?

In der ersten Staffel haben wir Cameron als eine Frau aufgebaut, die Männer bricht. Jetzt ist sie ein wenig beschädigt – sie hat viel durchgemacht. Wir haben das Rot behalten, aber nur, wenn wir diesen dramatischen Effekt brauchen. Ansonsten bin ich zu weicheren Schneiderarbeiten und längeren Röcken übergegangen. Beim Polospiel trägt sie eine Kopie eines Ralph-Lauren-Anzugs aus dieser Zeit. Es gibt Momente, in sie modisch voll aus sich herausgeht – wir haben uns Armani angesehen, sie hat Armani-Hosen und auch Lolita Lempicka und Azzedine Alaïa. Und später in der Serie habe ich ein Outfit, das von Karl Lagerfeld bei Chanel aus dieser Zeit inspiriert ist.

Und was die Männer in ihren Anzügen betrifft: Wie sorgen Sie dafür, dass sich jede Figur anders anfühlt?

Bei Tony schrieb Jilly, dass er Bugsy Malone gesehen und sich am Gangster orientiert hat – also dieser zweireihige, kalkgestreifte Stil, einreihig mit Westen. Er hat alles, neu und maßgeschneidert – und das ist der Punkt. Er trägt Hosenträger, ein Einstecktuch, Schuhe mit Schnallen an den Seiten und laute Socken.

Rupert ist subtiler – er macht nichts davon. Er trägt Prince-of-Wales-Karo. Seine Anzüge sind vielleicht nicht so neu, aber sie sind klassisch. Sie haben manchmal dieses Secondhand-Gefühl. Er mag Blau- und Grautöne, trägt Brogues, einen Hahnentritt-Mantel und mag keine großen Streifen. Wir versuchen, seine Krawatte so oft wie möglich abzunehmen. Aber dann ist er Abgeordneter, also hat er diese Abgeordneten-Anzüge und auch dieses Tweed-Etwas vom Reiten. Seine Kleidung ist wirklich davon beeinflusst.

Dann haben wir Declan, der reines irisches Tweed trägt, und Freddie, dessen Kleidung etwas lauter ist. Und das zeigt sich auch bei den Accessoires. Freddie hat eine goldene Digitaluhr aus den 80ern. Tony hat die protzigsten Uhren, zwei oder drei, und dann hat Rupert eine Longines, weil sie in den 80ern Polo sponserten. Declans ist eine Omega.

Die Serie hat so viele andere große Figuren. Wen kleiden Sie sonst noch gerne ein?

Valerie [die Frau von Danny Dyers Freddie, gespielt von Lisa McGrillis], Maud [Declans Frau, gespielt von Victoria Smurfit] und Monica [Tonys Frau, Lady Baddingham, gespielt von Claire Rushbrook] – ich liebe es, sie einzukleiden.

Rivals Staffel 2 startet am 15. Mai auf Hulu.

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf dem Thema Die Kostüme in Rivals Staffel 2 wurden von diesen ikonischen 80er-Jahre-Figuren inspiriert







Fragen für Anfänger



F: Wer waren die wichtigsten 80er-Jahre-Figuren, die die Kostüme in Rivals Staffel 2 inspirierten?

A: Die Designer ließen sich von Ikonen wie Prinzessin Diana, Jane Fonda und Gordon Gekko aus dem Film Wall Street inspirieren.



F: Wurde die gesamte Besetzung wie bestimmte Prominente gekleidet?

A: Nicht genau. Die Designer verwendeten die Ausstrahlung dieser Ikonen als Ausgangspunkt. So könnte eine Figur Prinzessin Dianas kräftige Schultern oder Jane Fondas Leggings haben, aber gemischt mit ihrer eigenen Persönlichkeit.



F: Warum haben sie 80er-Jahre-Figuren für die Inspiration gewählt?

A: Die Serie spielt in den 1980er Jahren, einem Jahrzehnt, das für große, kühne Mode bekannt ist. Die Verwendung realer Ikonen hilft, die Geschichte in dieser spezifischen Zeit zu verankern und lässt die Figuren authentisch wirken.



F: Bedeutet das, dass die Kostüme exakte Kopien dessen sind, was diese Leute trugen?

A: Nein. Die Kostüme sind von diesen Figuren inspiriert, nicht kopiert. Der Kostümbildner nahm die Schlüsselelemente – wie die großen Haare, Schulterpolster oder hellen Farben – und passte sie an die Figuren und die Geschichte der Serie an.



Fragen für Fortgeschrittene



F: Wie hat der Kostümbildner die verschiedenen 80er-Jahre-Ikonen in eine Figur einfließen lassen?

A: Sie haben sich zuerst die Persönlichkeit einer Figur angesehen. Zum Beispiel könnte eine wettbewerbsorientierte Figur die starken, maßgeschneiderten Schultern einer Wall-Street-Figur bekommen, aber ihre Freizeitkleidung könnte den sportlichen, farbenfrohen Look von Jane Fonda übernehmen, um zu zeigen, dass sie aktiv ist.



F: Welche spezifischen Elemente von Prinzessin Diana wurden in den Kostümen verwendet?

A: Sie werden viel von ihrer Power-Dressing-Phase sehen: hochgeschlossene Blusen, übergroße Blazer mit starken Schultern und kräftige geometrische Muster. Die Designer verwendeten auch ihre Vorliebe für knallige, einfarbige Outfits.



F: Gab es Einflüsse von Musik-Ikonen der 80er wie Madonna oder Cyndi Lauper?

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