În ultimii cinci ani, remediul meu pentru depresia post-vacanță a fost o călătorie la Paris. Datorită Săptămânii Designului Paris, ianuarie a devenit pelerinajul meu anual în orașul meu preferat, unde mă bucur de cele mai noi tendințe în designul de lux, în timp ce mă cufund în moștenirea și frumusețea franceză. Mii de designeri de interior și profesioniști din domeniu se îndreaptă spre capitală pentru Maison & Objet – o expoziție de mobilier și obiecte decorative găzduită într-un centru de convenții din nord-estul Parisului – și pentru Paris Déco Off, un eveniment la nivelul întregului oraș unde publicul poate explora showroom-uri și locații istorice pentru a vedea noile colecții de tapet și textile.

Dacă ești la fel de pasionat de design, artă, modă și istorie, aș susține că nu există un moment mai potrivit pentru a vizita Parisul. Acest lucru este valabil mai ales pentru ceilalți francofili care iubesc romantismul oferit de oraș – și care se bucură de șansa de a fi muște pe perete în timp ce ușile către locații uluitoare, pline de istorie și hôtels particuliers se deschid. Anul acesta, m-am regăsit într-o pagodă din anii 1920, unde noile colecții Lelièvre străluceau într-un interior lăcuit în stil chinezesc; la L’Arrosoir, cea mai veche florărie din Paris, unde Little Greene a lansat tapete cu tematică de grădină; și la Galerie Kraemer, una dintre cele mai vechi galerii de artă de familie din Franța, care a găzduit o seară de antichități completată cu dansatori de curte baroci, pe un fundal de mobilier de calitate muzeală de la colecționari legendari precum Karl Lagerfeld și Jayne Wrightsman.

Baza mea pentru Paris Design Week a fost Hotel Panache, un hotel boutique din apropierea aglomeratelor Grands Boulevards. Acesta oferă comoditate, stil (gândiți-vă la tapet Fornasetti și produse de baie Diptyque) și prețuri rezonabile chiar și în cele mai aglomerate săptămâni ale Parisului. Ianuarie înseamnă și les soldes – reducerile semestriale din Franța – așa că am economisit fiecare ban pentru brandurile mele franceze preferate, precum Tressé, Maison Guillemette și Jonak. În plus, nu știu niciodată ce comori aș putea găsi în timpul unei excursii de weekend la târgul de vechituri.

Ziua 1: 400 de ani de cultură franceză, de la un castel de la țară la artă de ultimă oră

Săptămâna mea a început pe 13 ianuarie, alăturându-mă unui grup de designeri și jurnaliști pentru a vizita Château des Joncherets, un castel din 1620 proiectat inițial de arhitectul peisagist de la Versailles, André Le Nôtre, la aproximativ o oră și jumătate est de Paris. Câțiva designeri contemporani reimaginaseră parterul castelului, care este în curs de renovare majoră. În timp ce ne bucuram de vin local și gustări, mi-am imaginat cât de delicioase vor fi mesele viitoare odată ce grădina de legume a castelului va fi revigurată de viziunea de la fermă la masă a Alice Waters, care va planta și o ramură a Edible Schoolyard pe loc.

În acea seară, m-am întors la Paris la timp pentru programul de noapte de la Fondation Cartier, recent redeschisă. După ce am studiat în străinătate și am vizitat Parisul de multe ori, acord întotdeauna prioritate expozițiilor temporare și vernisajelor. Deși instituția expune artă contemporană de excepție, am fost atras în special de transformarea arhitecturală a lui Jean Nouvel a sălilor vaste ale fundației, care a găzduit odinioară magazinul universal din secolul al XIX-lea Grands Magasins du Louvre.

Ziua 2: Esențialul Rive Droite, Art Deco din belșug și seri de antichități

A doua zi dimineața, m-am îndreptat spre Rue du Mail, una dintre cele mai vibrante străzi ale Déco Off, căptușită cu felinare modelate, pentru două puncte obligatorii personale: Sahco și Samuel & Sons. De când furnizorul scandinav de textile Kvadrat a achiziționat Sahco în 2018, casa germană de textile a dezvoltat una dintre cele mai interesante oferte de pe piață, în mare parte datorită directorului creativ Bengt Thornefors. După ce a co-fondat brandul de lenjerie de pat suedez cult Magniberg și a lucrat intens în designul de modă pentru case precum Saint Laurent și Acne Studios, Thornefors... Nu numai că creează unele dintre cele mai unice combinații de culori, dar țesăturile sale funcționează perfect atât pentru mobilier, cât și pentru modă. Prezentările Sahco reflectă adesea fundalul în modă al lui Thornefors, fie prin afișarea țesăturilor pe husă de îmbrăcăminte, fie drapate peste cizme cowboy.

La câțiva pași, am vizitat Samuel & Sons, o companie de familie de pasmanterie cu sediul în New York City. Ciucurii, împletiturile, bordurile și franjurile lor sunt peste tot în proiectele primilor designeri din lume, mulți dintre ei colaborând cu ei la colecții. Anul acesta, au lansat colecția Romaunt cu unul dintre preferații mei, Martin Brudnizki, care și-a inspirat din romantismul și artisticitatea prerafaeliților.

Nu departe de Samuel & Sons se află studioul lui Pierre Frey, care ar putea fi numit nașul textilelor, tapetelor și covoarelor franceze. După ce am străbătut cartierul Little Tokyo – preferatul meu pentru răsfățuri precum dorayaki cu matcha și fasole roșie de la Tomo – am explorat cele trei colecții noi ale companiei. Ceea ce m-a impresionat cel mai mult, pe măsură ce mă afund în lumea designului, este cât de extinse sunt aceste colecții. În timp ce o colecție de modă poate include între 20 și 100 de look-uri, brandurile de design produc cu ușurință sute de modele (Pierre Frey în special) în nenumărate variații de culori. Colecția principală pentru 2026 este Jardin à la française, care variază de la modele geometrice abstracte inspirate de aleile din grădini până la imprimate fermecătoare bazate pe schițele originale ale lui Le Nôtre pentru grădinile de la Marly și Versailles, păstrate în Arhivele Naționale ale Franței. Între timp, Mémoires Colorées a luat naștere dintr-o prietenie apropiată între Patrick Frey (care conduce acum Pierre Frey) și artistul belgian și sculptorul în hârtie Isabelle de Borchgrave. Înainte de trecerea ei în 2024, ei au creat o colecție vibrantă inspirată din opera și studioul ei, care a fost recreată și într-unul dintre showroom-urile Pierre Frey de pe malul stâng.

Apoi mi-am umplut după-amiaza cu trei expoziții în apropierea spațiului meu verde preferat, Grădina Tuileries. Deși a început la Muzeul de Artă Grey al NYU, am fost încântată să văd Berthe Weill: Comerciant de artă al avangardei pariziene la Musée de l’Orangerie, în orașul în care și-a făcut numele susținând artiști la fel de importanți ca Matisse și Picasso. Apoi, m-am oprit la spațiul Gagosian de pe Rue de Castiglione, unde studioul din subsolul newyorkez al lui Joseph Cornell – plin de curiozități – fusese recreat în vitrine. Acest proiect a fost o colaborare cu Wes Anderson, care, la fel ca mine, găsește inspirație nesfârșită în cutiile cu umbre capricioase ale lui Cornell, care transformă materialele cotidiene în arte frumoase. Deși Cornell era fascinat de Paris și i-a dedicat multe lucrări orașului, el nu a părăsit niciodată efectiv Statele Unite.

Vorbind de dorința de a călători, am întâlnit unul dintre visele mele de călătorie la Musée des Arts Décoratifs, care ar putea fi muzeul meu preferat din lume datorită amestecului său de artă, design, modă și bijuterii. Deși mă așteptam ca expoziția de Art Deco a muzeului să fie plină de obiecte superbe din anii 1920, nu mi-am dat seama că întregul parter era dedicat Orient Express. De cât îmi amintesc, am fost captivat de istoria călătoriilor de lux – poate din copilăria mea de milenial petrecută admirând interioarele Titanicului și poftind garderoba epică din cufărul cu aburi al păpușii mele americane Samantha. Renașterea călătoriilor cu trenul de lux, în special revenirea Orient Express, a făcut rapid din călătoria în timp la bordul unui tren etern un obiectiv principal pe lista mea de dorințe. Cu recreările sale ale vagoanelor de tren din trecut și prezent, plus o privire detaliată asupra materialelor și accesoriilor companiei, expoziția MAD poate fi cel mai apropiat lucru de realitate pe care îl voi atinge vreodată. Ca iubitor al lumii... Am petrecut ore admirând restul obiectelor expoziției, de la comoda din piele de rechin a lui André Groult până la bijuteriile Tutti Frutti de la Cartier și arta purtabilă a lui Sonia Delaunay.

Parisul găzduiește mai multe expoziții pentru a 100-a aniversare a Art Deco, inclusiv LV Dream, care pare o versiune mai simplificată a expoziției itinerante Volez Voguez Voyagez a lui Louis Vuitton – una dintre preferatele mele din toate timpurile. Nu mă satur niciodată de cuferele de piele ale casei, care se transformă în mod magic în machete și birouri personalizate.

Am încheiat noaptea la Galerie Kraemer, una dintre cele mai impresionante anticariate pe care le-am vizitat vreodată, unde aproape totul este de vânzare (cu excepția pantofilor din epoca Mariei Antoinette, despre care, firește, a trebuit să întreb!). Jiun Ho, Shiir Rugs și Lala Curio au găzduit o seară cu tematică din secolul al XVIII-lea în salonul mare al galeriei, unde un artist mi-a schițat rapid un portret – amintirea perfectă a serii.

Ziua 3: Crearea pentru adulți, răsfăț și petrecere în Hôtel Particulier

Poate că cel mai bun suvenir, totuși, a fost unul pe care l-am făcut eu. Pe 16 ianuarie, am participat la un atelier de creare de măști cu Samuel & Sons, care găzduiau o bal mascat în noaptea următoare într-un teatru din Le Marais. Acum câțiva ani, când Samuel & Sons își renovau showroom-ul din New York, am fost invitată să proiectez o pernă folosind oricare dintre garniturile lor. Atunci mi-am dat seama că trebuie să fi fost vânzătoare de pasmanterie într-o viață anterioară, așa că știam că stratificarea garniturilor într-un mod nou va fi un punct culminant al săptămânii mele. Am fost încântată în special să văd una dintre țesăturile mele preferate din trecut – o dungă zimțată albastră și verde de Sanderson x Giles Deacon – ca opțiune de bază. Cu bijuterii cu pene Art Deco în minte, am avut ideea ingenioasă de a întoarce un ciucure cu capul în jos, astfel încât firele să se împrăștie, creându-mi omagiul adus lui Paul Poiret. Ceilalți participanți au fost nesfârșit de creativi, iar misiunea mea de a garnisi orice pot continuă.

După mai multe opriri în St. Germain, un centru Déco Off, am ajuns oficial în punctul în care picioarele și spatele mă dureau. Am găsit alinare la Calma Spa, unde, după ce am văzut iluminat și mobilier nou de la Iatesta Studio și designerul din California Kendall Wilkinson, m-am bucurat de un masaj gratuit de 30 de minute – o mișcare de relații publice genială pe care sper să devină o tradiție a Paris Design Week! Noaptea mea s-a încheiat cu cocktailuri în casa plină de comori a comerciantului de antichități și decoratorului Jean-Paul Beaujard, care a colaborat cu Edmond Petit și Carpet Society la o linie de textile, tapete și covoare florale. A fost cu siguranță una dintre cele mai splendid de maximalist conace private pe care le-am văzut vreodată.

Ziua 4: Repere St. Germain și Le Marais, plus o cină divină

A doua zi, m-am întors în St. Germain pentru a vizita două branduri de patrimoniu britanic: Liberty, care a dezvăluit noi tapete inspirate din arhiva sa de peste 60.000 de modele pentru a 150-a aniversare, și de Gournay. În timp ce de Gournay transformă de obicei apartamentul-showroom într-un speakeasy cu atmosferă, anul acesta spațiul era un anticariat aerisit și comercializabil – ca întotdeauna, tapetele pictate manual și împodobite ale companiei ofereau un fundal de vis.

La etaj se află Maison Leleu, complet elegantă, fondată în 1910 de Jules Leleu, care a câștigat prestigiosul Mare Premiu la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne din 1925. În 1969, Șahul Iranului i-a comandat lui Leleu să creeze 51 de corturi... Compania a creat o vastă instalație pentru a marca a 2.500-a aniversare a Imperiului Persan, dar după trei ani, factura rămăsese neplătită, forțând afacerea să se închidă. În 2017, Alexia Leleu, strănepoata lui Jules, a reînviat casa, amestecând designuri originale cu actualizări moderne ocazionale.

Apoi, m-am îndreptat spre Le Marais pentru a vedea o instalație a Nordic Knots și a