Viikonloppuna päättyi vuoden 2026 Cannesin elokuvajuhlat. Jordan Firstmanin ohjausdebyytti Club Kid nousi nopeasti viikon yllätyshitiksi, ja se myytiin A24:lle 17 miljoonalla dollarilla kiivaan tarjouskilpailun jälkeen. Samaan aikaan punaisilla matoilla tähdet pitäytyivät tyylikkäinä ja glamourisina noudattaen tunnettua tiukkaa pukukoodia. Tuomariston jäsenistä Demi Mooresta ja Ruth Neggasta aina sääntöjä rikkovaan Kristen Stewartiin, julkkikset esittelivät muotitaitojaan räätälöidyissä ja vasta muotiviikoilta tulleissa asuissa muodin suurimmilta nimiltä. Punainen matto on täydellinen tilaisuus suunnittelijoille laajentaa muotinäytösten ulottuvuutta – mutta onko kuluvan kauden pukeutuminen tehnyt paluun korvaten viime vuosien arkistovaatebuumin? Tämän vuoden Cannesia katsoessa se todella näyttää siltä.

Bella Hadid räätälöidyssä Schiaparellissa.
Kuva: Lionel Hahn/Getty Images

Cannesin punainen matto on aina ollut glamourista, mukaan lukien hienoimmat vintage-asut. Viimeisimmillä festivaaleilla oli täynnä huomionarvoisia esimerkkejä: Amal Clooney Diorin John Gallianolta, Naomi Campbell raidallisessa vuoden 1997 Chanelin couture-mekossa, Simone Ashley kukikkaassa Alexander McQueenin kevään 2000 -setissä, Rooney Mara vuoden 1956 Givenchyn teekuppimekossa ja kaikki Bella Hadidin kateutta herättävät vintage-löydöt Jean Paul Gaultierista Tom Fordin ajan Gucciin. Vaikka Ashley ja Hadid ovat jatkaneet vintage-linjaansa tänä vuonna, arkistopukeutumisessa on havaittavissa huomattava lasku. Mielenkiintoista kyllä, sen tilalle on tullut uusintaversioiden aalto. Hadidin virkattu Schiaparelli kunnioitti Jane Birkinin takaperin käytettyä Pucci-mekkoa, kun taas Anastasia Andrushkevichin voimakassininen chiffon-puku loi uudelleen prinsessa Dianan kuuluisan vuoden 1987 lookin.

"Uskon, että Cannes on tullut sidonnaisemmaksi luksusbrändikumppanuuksiin ja lähettiläspukeutumiseen", Stewartin stylisti Tara Swennen kertoo Voguelle. Monin tavoin palkinto- ja elokuvajuhlakausista on tullut oma pienoistaloutensa, ja kaikilla uusilla luovilla johtajilla on debyytti- ja toisen kauden muotinäytöskokoelmia sijoitettavaksi näyttelijöille. Otetaan esimerkiksi Oscar-gaala, josta on nopeasti tullut yksi muodin suurimmista kauppojen tekoyöstä. Mutta tyylikkäimmät asiakkaat tietävät, miten löytää tasapaino: kunnioittaa muotitaloa, pukeutua tapahtuman vaatimusten mukaan ja toivottavasti ilmaista itseään – jälkimmäisestä on tullut tärkein tekijä erottumisessa.

Kristen Stewart Chanelin kevään 2026 couturessa.
Kuva: Stephane Cardinale - Corbis/Getty Images

Vuonna 2018 – samana vuonna, kun hän heitti kenkänsä pois – Stewart käytti vuoden 2013 Chanelia, mutta tällä viikolla Full Phil -elokuvan näyttelijätär pukeutui musta-punaiseen neulemekkoon ja läpikuultavaan "tweed"-hameasuun Matthieu Blazyn tuoreista Chanelin syksyn 2026 ja kevään 2026 couture-kokoelmista. Molemmat yhdistettiin tietysti lenkkareihin. "Kristenin stylistaminen Cannesia varten tuntuu nyt enemmän kielen hiomiselta, jonka olemme rakentaneet yhdessä vuosien varrella", Swennen selittää. Korkean ja matalan yhdistelmä on Stewartin tyylille tunnusomaista, ja kontrasti tekee sijoittelusta "vähemmän arvokasta", henkilökohtaisempaa, erityisesti festivaalin vanhan koulukunnan loiston keskellä.

Samaan aikaan Demi Mooren höyhenpeitteinen epäsymmetrinen Gucci-paita ei olisi voinut tulla JFK:lta Cannesiin tarpeeksi nopeasti – show oli myöhään lauantaina New Yorkissa, ja hän käytti sitä maanantaina. Ei ole todellakaan nopeampaa tapaa mainostaa kokoelmaa kuin se.

Demi Moore Guccin resort 2027 -kokoelmassa.
Kuva: Amy Sussman/Getty Images

Silti jopa tähdet, jotka työskentelevät ilman stylistejä tai yksinoikeudellisia lähettilässopimuksia, valitsevat kuluvan kauden lookkeja suoraan lähteestä. Ohjaaja Chloe Zhao, jota oma Cannes Awards -tapahtumamme kutsui "avantgardistisimmaksi", on käyttänyt Schiaparellin kevään 2026 couture "Isabella Blowfish" -mekkoa, Gabriela Hearstia ja räätälöityä Pradaa. Muualla Cate Blanchett esitteli Sarah Burtonin Givenchyn kevään 2026 -kokoelmaa, ja Ruth Negga, jota stylisti Karla Welch on pukenut, on käyttänyt räätälöityjä ja vasta muotiviikoilta tulleita designeja Saint Laurentilta, Sacailta, Ami Parisilta, Pradalta ja muilta. Jos Cannes on merkki tulevista punaisen maton trendeistä, kuluvan kauden kokoelmat ovat taas valokeilassa. Jännitteet ovat palanneet huipulle.

Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä liittyen siirtymään arkistomuodista vintage-glamouriin Cannesin punaisella matolla

Aloittelijatason kysymykset

1. Mitä tarkalleen ottaen on vintage-glamour punaisella matolla?
Se tarkoittaa klassisten, tyylikkäiden tyylien käyttämistä menneiltä vuosikymmeniltä, jotka näyttävät ajattomilta ja hienostuneilta, sen sijaan että käytettäisiin tiettyä kuuluisaa vanhaa mekkoa, jota julkkis on aiemmin käyttänyt.

2. Mitä arkistokappaleet tarkoittavat?
Arkistokappaleet ovat tiettyjä ikonisia asuja muotibrändin historiasta – usein täsmälleen sama mekko, jota supermalli tai näyttelijätär käytti kuuluisassa muotinäytöksessä tai vanhassa elokuvassa.

3. Miksi arkistokappaleiden käyttö oli niin suosittua aiemmin?
Se oli tapa julkkiksille osoittaa, että heillä on syvällistä muotitietämystä. Se myös loi paljon kohua, koska fanit rakastivat nähdä legendaarisen mekon heräävän henkiin – kuin muotihistorian hetki.

4. Mikä on uusi trendi Cannesissa nyt, kun arkistomuoti on hiipumassa?
Uusi trendi on vintage-glamour. Sen sijaan, että käytettäisiin tiettyä kuuluisaa mekkoa, tähdet käyttävät vanhoja, laadukkaita iltapukuja, jotka tuntuvat klassisilta ja kauniilta, mutta eivät välttämättä ole kuuluisia. Keskiössä on ajaton ulkonäkö, ei mekon historia.

5. Miksi arkistotrendi on alkanut hiipua?
Siitä tuli liian yleistä ja ennustettavaa. Kaikki tekivät sitä, joten se menetti yllätyksellisyytensä. Lisäksi jotkut kokivat, että se oli laiska tapa saada huomiota luomatta uutta muotihetkeä.

Edistyneen tason kysymykset

6. Miten vintage-glamour eroaa pelkästään käytetyn mekon käyttämisestä?
Kyse on tyylistä ja tunnelmasta, ei iästä. Vintage-glamour-mekko saattaa olla vuodelta 2020, mutta leikattu ja muotoiltu näyttämään 1950-luvun Hollywood-tähdeltä. Se on visuaalinen nyökkäys menneisyyteen, ei kirjaimellinen pala siitä.

7. Mitä etuja on vintage-glamourin valitsemisesta arkistokappaleen sijaan?
- Vähemmän riskiä: Vältät paineen verrata lookiasi alkuperäiseen käyttäjään.
- Enemmän luovaa vapautta: Stylistit voivat vapaasti yhdistellä vanhoja ja uusia asusteita.
- Kestävyys: Se edelleen edistää vaatteiden uudelleenkäyttöä, mutta ilman kuuluisan kappaleen monimutkaista historiaa.

8. Voitko antaa minulle todellisen esimerkin vintage-glamourista Cannesissa?
Kyllä, eräs