Am Wochenende endete das Internationale Filmfestival von Cannes 2026. Jordan Firstmans Regiedebüt Club Kid entwickelte sich schnell zum Überraschungshit der Woche und wurde nach einem erbitterten Bieterkrieg für 17 Millionen Dollar an A24 verkauft. Auf den roten Teppichen blieben die Stars derweil gepflegt und glamourös und hielten sich an den berühmt strengen Dresscode. Von den Jurymitgliedern Demi Moore und Ruth Negga bis hin zur ewigen Regelbrecherin Kristen Stewart zeigten die Prominenten ihr modisches Können in maßgeschneiderten und frischen Laufsteg-Looks der größten Namen der Modewelt. Ein roter Teppich ist eine perfekte Gelegenheit für Designer, die Reichweite des Laufstegs zu verlängern – aber hat die aktuelle Saisonmode ein Comeback gefeiert und den Archiv-Trend der letzten Jahre abgelöst? Wenn man sich das diesjährige Cannes ansieht, scheint das durchaus der Fall zu sein.

Bella Hadid in maßgeschneiderter Schiaparelli.
Foto: Lionel Hahn/Getty Images

Der rote Teppich von Cannes stand schon immer für Glamour, einschließlich der feinsten Vintage-Outfits. Die letzten Festivals waren voll von herausragenden Beispielen: Amal Clooney in Dior von John Galliano, Naomi Campbell in einem gestreiften Chanel-Couture-Kleid von 1997, Simone Ashley in einem blumigen Alexander McQueen-Set aus dem Frühjahr 2000, Rooney Mara in einem Givenchy-Teetassenkleid von 1956 und all die neidisch machenden Vintage-Funde von Bella Hadid, von Jean Paul Gaultier bis hin zu Gucci aus der Tom-Ford-Ära. Während Ashley und Hadid ihre Vintage-Strähne in diesem Jahr beibehalten haben, ist insgesamt ein merklicher Rückgang an Archivkleidung zu verzeichnen. Interessanterweise ist an ihrer Stelle eine Welle von Neuauflagen entstanden. Hadids gehäkelte Schiaparelli war eine Hommage an Jane Birkins rückwärtig getragenes Pucci-Kleid, während Anastasia Andrushkevichs wallendes, hellblaues Chiffonkleid Prinzessinnen Dianas berühmten Look von 1987 nachbildete.

„Ich denke, Cannes ist stärker an Luxusmarken-Partnerschaften und Botschafter-Kleidung gebunden“, sagt Stewarts Stylistin Tara Swennen gegenüber der Vogue. In vielerlei Hinsicht sind die Preisverleihungs- und Filmfestivalsaisonen zu einer eigenen kleinen Wirtschaft geworden, und alle neuen Kreativdirektoren haben Debüt- und Zweitkollektionen, die sie an Schauspieler platzieren müssen. Man denke nur an die Oscars, die sich schnell zu einer der wichtigsten Modedeal-Nächte entwickelt haben. Aber die stilvollsten Kunden wissen, wie man eine Balance findet: das Haus ehren, sich den Anforderungen der Veranstaltung entsprechend kleiden und hoffentlich sich selbst ausdrücken – Letzteres ist zum wichtigsten Faktor geworden, um herauszustechen.

Kristen Stewart in Chanel-Couture Frühjahr 2026.
Foto: Stephane Cardinale - Corbis/Getty Images

Im Jahr 2018 – dem Jahr, in dem sie ihre Schuhe auszog – trug Stewart Chanel von 2013, aber diese Woche trug die Schauspielerin aus Full Phil ein schwarz-rotes Strickkleid und einen durchsichtigen „Tweed“-Rockanzug aus Matthieu Blazys aktuellen Chanel-Kollektionen Herbst 2026 bzw. Frühjahr 2026 Couture. Beide wurden natürlich mit Turnschuhen kombiniert. „Kristen für Cannes zu stylen, fühlt sich jetzt mehr danach an, eine Sprache zu verfeinern, die wir über die Jahre gemeinsam aufgebaut haben“, erklärt Swennen. Der High-Low-Mix ist charakteristisch für Stewarts Stil, und der Kontrast macht die Platzierung „weniger kostbar“, persönlicher, besonders inmitten der altmodischen Pracht des Festivals.

Unterdessen konnte Demi Moores gefiederte, asymmetrische Gucci-Oberteil kaum schnell genug von JFK nach Cannes kommen – die Show war am späten Samstag in New York, und sie trug es am Montag. Es gibt wirklich keinen schnelleren Weg, eine Kollektion zu bewerben.

Demi Moore in Gucci Resort 2027.
Foto: Amy Sussman/Getty Images

Dennoch wählen selbst Stars, die ohne Stylisten oder exklusive Botschafterverträge arbeiten, aktuelle Saison-Looks direkt von der Quelle. Regisseurin Chloé Zhao, von unseren eigenen Cannes Awards als „am avantgardistischsten“ bezeichnet, trug Schiaparellis Frühjahr 2026 Couture-Kleid „Isabella Blowfish“, Gabriela Hearst und maßgeschneiderte Prada. Anderswo trug Cate Blanchett Frühjahr 2026 Givenchy von Sarah Burton, und Ruth Negga, gestylt von Karla Welch, trug maßgeschneiderte und frisch vom Laufsteg stammende Designs von Saint Laurent, Sacai, Ami Paris, Prada und mehr. Wenn Cannes ein Zeichen für kommende Red-Carpet-Trends ist, dann sind die aktuellen Kollektionen wieder im Rampenlicht. Die Spannungen sind wieder an der Spitze.



Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über den Wandel von Archivmode zu Vintage-Glamour auf dem roten Teppich von Cannes



Fragen für Einsteiger



1 Was genau ist Vintage-Glamour auf dem roten Teppich?

Es bedeutet, klassische, elegante Stile aus vergangenen Jahrzehnten zu tragen, die zeitlos und anspruchsvoll wirken, anstatt ein bestimmtes berühmtes altes Kleid zu tragen, das zuvor ein Prominenter getragen hat.



2 Was bedeutet Archivstücke?

Archivstücke sind spezifische ikonische Outfits aus der Geschichte einer Modemarke – oft das exakt gleiche Kleid, das ein Supermodel oder eine Schauspielerin in einer berühmten Modenschau oder einem alten Film trug.



3 Warum war das Tragen von Archivstücken früher so beliebt?

Es war eine Möglichkeit für Prominente zu zeigen, dass sie tiefes Modeverständnis haben. Es erzeugte auch große Aufmerksamkeit, weil Fans es liebten, ein legendäres Kleid wieder zum Leben erweckt zu sehen – wie ein Modegeschichtsmoment.



4 Was ist der neue Trend in Cannes jetzt, da Archivmode verschwindet?

Der neue Trend ist Vintage-Glamour. Anstatt ein bestimmtes berühmtes Kleid zu tragen, tragen Stars alte, hochwertige Roben, die sich klassisch und schön anfühlen, aber nicht unbedingt berühmt sind. Der Fokus liegt auf dem zeitlosen Look, nicht auf der Geschichte des Kleides.



5 Warum beginnt der Archiv-Trend zu verblassen?

Es wurde zu gewöhnlich und vorhersehbar. Jeder machte es, also verlor es seine Überraschung. Auch einige fanden, es sei eine faule Art, Aufmerksamkeit zu bekommen, ohne einen neuen Mode-Moment zu schaffen.



Fragen für Fortgeschrittene



6 Wie unterscheidet sich Vintage-Glamour vom bloßen Tragen eines gebrauchten Kleides?

Es geht um den Stil und die Ausstrahlung, nicht um das Alter. Ein Vintage-Glamour-Kleid könnte aus dem Jahr 2020 sein, aber so geschnitten und gestylt, dass es wie ein Hollywood-Starlet der 1950er Jahre aussieht. Es ist eine visuelle Anspielung auf die Vergangenheit, kein buchstäbliches Stück daraus.



7 Was sind die Vorteile, Vintage-Glamour gegenüber einem Archivstück zu wählen?

Weniger Risiko: Man vermeidet den Druck, seinen Look mit dem ursprünglichen Träger zu vergleichen.

Mehr kreative Freiheit: Stylisten können frei alte und neue Accessoires mischen.

Nachhaltigkeit: Es fördert immer noch das Wiederverwenden von Kleidung, aber ohne die komplizierte Geschichte eines berühmten Stücks.



8 Kannst du mir ein echtes Beispiel für Vintage-Glamour in Cannes nennen?

Ja Ein