W weekend zakończył się Festiwal Filmowy w Cannes 2026. Debiut reżyserski Jordana Firstmana, Club Kid, szybko stał się niespodziewanym hitem tygodnia, sprzedając się firmie A24 za 17 milionów dolarów po zaciętej wojnie licytacyjnej. Tymczasem na czerwonych dywanach gwiazdy prezentowały się elegancko i olśniewająco, trzymając się słynnego, surowego dress code'u. Od członkiń jury, Demi Moore i Ruth Neggi, po wieczną łamiącą zasady Kristen Stewart – celebryci popisywali się swoimi umiejętnościami modowymi w kreacjach na zamówienie i prosto z wybiegów największych nazwisk w modzie. Czerwony dywan to doskonała okazja dla projektantów, by poszerzyć zasięg wybiegu – ale czy moda z bieżących sezonów powróciła, zastępując archiwalny trend z ostatnich lat? Sądząc po tegorocznym Cannes, z pewnością tak to wygląda.

Bella Hadid w custom Schiaparelli.
Foto: Lionel Hahn/Getty Images

Czerwony dywan w Cannes zawsze kojarzył się z glamourem, w tym z najwspanialszymi vintage'owymi strojami. Ostatnie kilka festiwali obfitowało w wybitne przykłady: Amal Clooney w Diorze autorstwa Johna Galliano, Naomi Campbell w pasiastej, krawieckiej sukni Chanel z 1997 roku, Simone Ashley w kwiecistym komplecie Alexandra McQueena z wiosny 2000, Rooney Mara w sukience w kształcie filiżanki od Givenchy z 1956 roku oraz wszystkie wzbudzające zazdrość vintage'owe znaleziska Belli Hadid – od Jeana Paula Gaultiera po Gucci z ery Toma Forda. Podczas gdy Ashley i Hadid w tym roku kontynuują swoje vintage'owe pasje, ogólnie zauważalny jest spadek liczby archiwalnych stylizacji. Co ciekawe, w ich miejsce pojawiła się fala remake'ów. Szydełkowa suknia Schiaparelli Hadid oddawała hołd odwróconej sukience Pucci Jane Birkin, podczas gdy błękitna, szyfonowa suknia Anastasii Andrushkevich odtwarzała słynny look księżnej Diany z 1987 roku.

„Myślę, że Cannes stało się bardziej związane z partnerstwami z luksusowymi markami i ambasadorskimi stylizacjami” – mówi Vogue Tara Swennen, stylistka Stewart. Pod wieloma względami sezony nagród i festiwali filmowe stały się własną mini-gospodarką, a wszyscy nowi dyrektorzy kreatywni mają debiutanckie i drugie kolekcje z wybiegów do umieszczenia na aktorach. Weźmy pod uwagę Oscary, które szybko stały się jedną z największych nocy modowych transakcji. Ale najbardziej stylowi klienci wiedzą, jak zachować równowagę: oddać cześć domowi mody, ubrać się zgodnie z wymogami wydarzenia i, miejmy nadzieję, wyrazić siebie – to ostatnie stało się najważniejszym czynnikiem wyróżniającym się.

Kristen Stewart w couture Chanel wiosna 2026.
Foto: Stephane Cardinale - Corbis/Getty Images

W 2018 roku – w tym samym, w którym zrzuciła buty – Stewart nosiła Chanel z 2013 roku, ale w tym tygodniu aktorka z Full Phil pojawiła się w czarno-czerwonej dzianinowej sukience oraz prześwitującym „tweedowym” komplecie spódnicy i marynarki odpowiednio z najnowszych kolekcji Chanel jesień 2026 i couture wiosna 2026 autorstwa Matthieu Blazy'ego. Oba zestawy oczywiście uzupełniły trampki. „Stylizowanie Kristen na Cannes polega teraz bardziej na doskonaleniu języka, który budowaliśmy razem przez lata” – wyjaśnia Swennen. Mieszanka wysokiego i niskiego jest znakiem rozpoznawczym stylu Stewart, a kontrast sprawia, że umieszczenie jest „mniej cenne”, bardziej osobiste, zwłaszcza wśród staroświeckiego przepychu festiwalu.

Tymczasem pierzasta, asymetryczna góra Gucci Demi Moore nie mogła szybciej trafić z JFK do Cannes – pokaz odbył się późno w sobotę w Nowym Jorku, a ona założyła ją w poniedziałek. Nie ma szybszego sposobu na promowanie kolekcji niż ten.

Demi Moore w Gucci resort 2027.
Foto: Amy Sussman/Getty Images

Mimo to nawet gwiazdy pracujące bez stylistów czy ekskluzywnych umów ambasadorskich wybierają kreacje z bieżących sezonów prosto ze źródła. Reżyserka Chloe Zhao, okrzyknięta „Najbardziej Awangardową” przez nasze własne Nagrody Cannes, nosiła suknię couture Schiaparelli wiosna 2026 „Isabella Blowfish”, Gabriela Hearst oraz custom Prada. Gdzie indziej Cate Blanchett zaprezentowała wiosnę 2026 Givenchy autorstwa Sarah Burton, a Ruth Negga, stylizowana przez Karlę Welch, nosiła projekty na zamówienie i prosto z wybiegów od Saint Laurent, Sacai, Ami Paris, Prada i innych. Jeśli Cannes jest jakąkolwiek wskazówką co do nadchodzących trendów na czerwonym dywanie, kolekcje z bieżących sezonów znów są w centrum uwagi. Napięcia znów są na wierzchu.

Często zadawane pytania
Oto lista najczęściej zadawanych pytań dotyczących zmiany z mody archiwalnej na vintage'owy glamour na czerwonym dywanie w Cannes



Pytania dla początkujących



1 Czym dokładnie jest vintage'owy glamour na czerwonym dywanie

Oznacza noszenie klasycznych, eleganckich stylów z minionych dekad, które wyglądają ponadczasowo i wyrafinowanie, a nie noszenie konkretnej, słynnej, starej sukni, którą wcześniej nosiła jakaś celebrytka



2 Co oznaczają elementy archiwalne

Elementy archiwalne to konkretne, kultowe stroje z historii danej marki modowej – często dokładnie ta sama suknia, którą supermodelka lub aktorka nosiła na słynnym pokazie mody lub w starym filmie



3 Dlaczego noszenie elementów archiwalnych było wcześniej tak popularne

Był to sposób dla celebrytów na pokazanie, że mają głęboką wiedzę o modzie. Tworzyło to też duże poruszenie, ponieważ fani uwielbiali widzieć legendarną suknię powracającą do życia, jak moment z historii mody



4 Jaki jest nowy trend w Cannes teraz, gdy archiwalia zanikają

Nowym trendem jest vintage'owy glamour. Zamiast nosić konkretną, słynną suknię, gwiazdy noszą stare, wysokiej jakości suknie, które wydają się klasyczne i piękne, ale niekoniecznie są sławne. Nacisk kładzie się na ponadczasowy wygląd, a nie na historię sukni



5 Dlaczego trend archiwalny zaczyna zanikać

Stał się zbyt powszechny i przewidywalny. Wszyscy to robili, więc stracił element zaskoczenia. Ponadto niektórzy uważali, że to leniwy sposób na zwrócenie na siebie uwagi bez tworzenia nowego momentu modowego



Pytania dla zaawansowanych



6 Czym vintage'owy glamour różni się od zwykłego noszenia używanej sukni

Chodzi o styl i klimat, a nie o wiek. Suknia w stylu vintage glamour może pochodzić z 2020 roku, ale jest skrojona i wystylizowana tak, by wyglądać jak hollywoodzka gwiazda z lat 50. To wizualne nawiązanie do przeszłości, a nie dosłowny element z niej



7 Jakie są korzyści z wyboru vintage'owego glamouru zamiast elementu archiwalnego

Mniejsze ryzyko: unikasz presji porównywania swojego wyglądu z oryginalną osobą, która go nosiła.

Większa swoboda twórcza: styliści mogą swobodnie mieszać stare i nowe dodatki.

Zrównoważony rozwój: nadal promuje ponowne używanie ubrań, ale bez skomplikowanej historii słynnego elementu



8 Czy możesz podać mi prawdziwy przykład vintage'owego glamouru w Cannes

Tak