“Amerikan Büyükleri: Lee Krasner,” Barbara Rose tarafından yazılmış ve ilk kez Vogue dergisinin Haziran 1972 sayısında yayımlanmıştır. Vogue arşivinden en iyilerin devamı için Nostalji bültenimize buradan kaydolun.

1940’ların sonu ve 50’lerin başında New York’u dünyanın sanat başkenti yapan sanatsal devrimin merkezinde Jackson Pollock ve eşi Lee Krasner vardı—dikkatle korunan bağımsızlığını yansıtan sakin gri-mavi gözleri olan yoğun, güçlü bir kadın. Fiziksel jestin devrimci kullanımı, cesur imgeler ve zengin yüzeylerle resim stilleri olan Soyut Dışavurumculuk, hâkim Avrupa Kübist estetiğinden kopuyordu. Paris’in 20’lerde Amerikan yazını için olduğu şey, New York birdenbire 40’lar ve 50’lerde Amerikan resmi için oldu. Ancak Zelda Fitzgerald ve savaşlar arası dönemde sanat ve edebiyat dünyasındaki diğer birçok Amerikalı erkeğin eşlerinden farklı olarak Lee Krasner kendi başına bir kadındı—bir sanatçı.

Büyük Amerikalı ressamın dul eşi Lee Pollock’un heybetli kişiliği etrafında çok fazla merak ve spekülasyon olsa da, aynı savaşları veren, aynı galerilerde sergilenen ve ünlü, artık efsanevi kocasının yanında resim yapan sanatçı Lee Krasner hakkında çok az şey biliniyor. Benim için, diğer birçok eleştirmen için olduğu gibi, Lee Krasner yirminci yüzyılın önemli ressamlarından biridir—önemi ancak şimdi anlaşılmaya başlanan bir sanatçı.

Jackson Pollock ve Lee Krasner, Springs, 1953. Fotoğraf: Getty Images

Lee Krasner’a neden “Öfkeli On Sekizler”den biri olmadığını sorduğumda—40’larda bir dilekçe imzalayan ve Amerikan resmi hakkında şimdiye kadar çıkarılmış en dikkate değer tartışmalardan birini başlatan, New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi’nde Amerikan sanatının neredeyse yokluğunu protesto eden bir dilekçe imzalayan, artık ünlü New York Okulu sanatçıları grubu—şöyle yanıtladı: “İmzalamam istenmedi. Barney Newman [protestonun organizatörü, 1970’te ölen seçkin Amerikalı ressam Barnett Newman] aradı ve telefonu açtığımda Jackson’ı istedi. Protestodan bana bahsetmeye bile zahmet etmedi.”

Ve bu böyle sürdü, ta ki son zamanlara kadar—ressam Lee Krasner, halk figürü olarak Bayan Jackson Pollock’un yerini almaya başlayana kadar.

Pollock’lar ve evlilikleri, kendi anlatılmamış hikâyeleriydi ve öyle. Maço erkek imajına rağmen, Pollock Lee Krasner’a eşit, işine hayran olduğu ciddi bir profesyonel sanatçı olarak davrandı. Evinde, Lee Krasner en az ressam ve sanat yoldaşı olduğu kadar eşti. Görünen o ki Pollock, aslında, büyük 40’ların diğer öncü sanatçısıyla evlenen tek önemli Amerikalı sanatçıydı.

Ve Pollock, ataerkil Soyut Dışavurumcular arasında tek başına, kadın yaratıcılığının mitlerini keşfetti; eril ilkeyi dengelemek için kadınsı arketipler (“Dişi Kurt” ve “Pasiphaë” gibi), totemler ve semboller resmetti. Çağdaşları çoğunlukla ilham için Freud’a yönelirken, Pollock Jungçu konuları tercih etti—toprak tanrıçalarına ve kadınsı olanın ilksel yaratıcılığına eşit, hatta daha büyük önem veren konular.

Pollock güçlü kadınlardan korkmuyordu ve Lee Krasner herhangi bir erkeğin seçebileceği en cesur, açık sözlü ve inatçı kadınlardan biriydi. Birçok açıdan eğitimi Pollock’unkinden daha iyiydi. Cooper Union ve National Academy School of Fine Arts’ta okumuş bir New Yorklu olarak, 30’larda genç bir ressamken modern sanatı keşfetmişti; Pollock ise hâlâ öğretmeni Thomas Hart Benton’ın tarzında Amerikan Sahnesi’ni resmediyordu—kırsal Amerika’nın çayırlarını ve tarlalarını epik bir konu yapmaya çalışan ama eski ustaların taşralı versiyonlarıyla sonuçlanan Missourili ressam. Gerçekten de birçok kişi Pollock’un dikkatini Benton’dan uzaklaştırıp büyük modern ustalara yöneltmesini Lee Krasner’a borçlu olduğunu söylemiştir. Bu konuda ketumdur. “Pollock’la ilk tanıştığımda birçok şeyde anlaşamadık,” diye itiraf eder. “Ama resimlerinin bana bir vahiy gibi gelmesine rağmen, Benton’ı bu kadar ciddi tartışmasına hâlâ inanamıyordum. Pollock’un görüşlerini etkileyip etkilemediğimi söyleyemem. Pollock’un beni muazzam etkilediğini biliyorum; sanırım onun üzerinde de bir etkim olmuştur.” “Jackson Pollock ve ben ressamdık… Bazen ben yemek yapardım, bazen o yapardı” — Lee Krasner. Lee Krasner’la konuştukça, resim yapmaya devam etmek ve istediğini resmetmek için aşması gereken engeller göz önüne alındığında, soyut bir ressam olarak hayatını yaşamanın gerektirdiği muazzam iç gücün giderek daha fazla farkına vardım. Başlangıçta, akademizme ve Amerikan Sahnesi resminin amatör illüstrasyonuna karşı savaşan az sayıda Amerikalı modernist arasına katılmıştı. Buhran’ı atlatarak, Avrupa Kübizminin sınırlarını aşan bir tarz bulmak için mücadele etti—sonunda Soyut Dışavurumculuk olarak bilinen daha özgür, daha kendiliğinden duygusal bir tarz. Aleyhine olan her ne olursa olsun—ister eşleri onları desteklemek için çalışan diğer sanatçıların düşmanlığı, ister müzelerin kayıtsızlığı, ister sonraları kocasının ölümünün trajedisi ve miras üzerine bitmeyen davalar—Lee Krasner resim yapmaya devam etti. Depresif, uykusuz, bazen hasta, çalışmayı sürdürdü. Son zamanlarda, üretken bir faaliyetin yeni bir evresine girdi. Atölyesi yavaş yavaş, parlak beyazın geniş açık alanlarıyla kontrast oluşturan saf ışıltılı renkte tuvallerle doluyor. Çiçeksi bir imge egemen görünüyor, ancak birçok eserde, girdaplı dairesel motifleriyle, fiziksel ritim ve güçlü enerji duygusu bu eserleri en erken resimlerine bağlıyor. “Az önce tüm Pollock materyalini, kesin katalog raisonné’yi hazırlayan Eugene Thaw ve Virginia Allen’a verdim,” dedi açık bir rahatlamayla. “Şimdi bir kez daha ressam Lee Krasner olmaya odaklanabilirim.” Lee Krasner’ın hayatı, savaş sonrası Amerikan resminin oluşum ve evriminin her anına dokunuyor—Bohem Greenwich Village’da gençlik; modern sanat teorilerini Avrupa’dan New York’a getiren Hans Hofmann’la dersler; W.P.A.’nın (hükümet destekli Buhran iş projesi) sanat bölümündeki az sayıda kadından biri olarak çalışma; Pollock’la evlilik; ve sonunda, kendi başına bir ressam olarak başarı. Bugün Lee Krasner, yazları Pollock’la paylaştığı Long Island’daki Springs, East Hampton, New York’taki evde geçiriyor. Kışları, Manhattan’ın Yukarı Doğu Yakası’ndaki geniş, ışık dolu dairesindeki bir atölyede resim yapıyor. İşte orada, oturma odasında, bitkiler, deniz kabukları, kayalar ve resimlerinin dairesel organik formlarıyla çok ortak yanı olan sıra dışı art nouveau parçalarla çevrili olarak, kırk yıllık bir kadın sanatçı olarak kariyeri ve sık sık Amerika’nın en büyük ressamı olarak görülen adamın eşi olarak acı ve tatlı deneyimleri hakkında onunla konuştum. Rose: Otuzlarda, kırklarda ve ellilerde kadın sanatçı olmak zor muydu? Krasner: Çalışmalarıma hiçbir zaman çok olumlu yanıt almadım. Hans Hofmann’la tanıştığımda, “Bu o kadar iyi ki bir kadın tarafından yapıldığını anlayamazsın” dedi—yani bana verebileceği en yüksek iltifat buydu. Bu tutum her zaman vardı; belki uzun bir süre daha olacak. Yahudi-Hristiyanlık kadar eski. Batı düşüncesinde—Doğu’da değil—Tanrı imgesi eril bir kavramdır ve kadınsı olana pek yer yoktur. Bunlar inkâr edilemeyecek gerçekler. Bunun farkındaydım, Cooper Union’da okurken bir yerlerde. Ama son kadın hareketine kadar bu bana çok ağır gelmedi. Şimdi sahnede bir dizi kadını görmeye çalışılıyor. Benim için biraz geç geliyor. S: Yine de Pollock’un çalışmanıza karşı tutumunu çok destekleyici olarak tanımladınız. Sanatçı olmanız için hazırlık yapmaya istekli olması önemli olmalıydı. C: “Resim yapmanı istemiyorum” deseydi ya da bunu herhangi bir şekilde davranışa dökseydi nasıl hissederdim bilmiyorum. Konu elbette hiç ortaya çıkmadı, ama resim yapmayı bırakacağımı düşünmek bana akıl almaz geliyor. Kocam onaylamasaydı, resim yapmazdım. Pollock’la yaşamak hiç sakin değildi—çalkantılı bir adamdı. Ama resim yapıp yapmamam gerektiği sorusu hiç ortaya çıkmadı. Resimlerimi bir dolapta saklamadım; onunkilerin yanında duvarda asılıydılar. Ölümünden beri, “Bayan Jackson Pollock” olmak bir yük haline geldi—en azından sanat dünyası için bir yük. O hayattayken hiç böyle değildi.

S: Pollock’un gerekirse bulaşık yıkayacağını söylemenize şaşırdım. Bu, erkek eleştirmenler ve gazeteciler tarafından icat edilen, iki yumruklu tam Amerikalı kovboy Pollock klişesine aykırı.

C: Jackson her zaman fırında pişirirdi. Elmalı turta isterse, kendi yapardı. Ben fırında pişirmeyi bilmezdim. Genellikle ben yemek yapardım, ama o da yapardı. Başka ev işlerini de yapardı. Belki daha fazla paramız olsaydı, yardımcı tutardık. Ama yoktu, bu yüzden her şeyi kendimiz yaptık ve işi paylaştık.

S: Amerikan Resminin Zaferi’ne (Irving Sandler’in New York Okulu hakkındaki kitabının başlığı) tanık olmak tuhaf mı—umutsuzluğu ve mücadeleyi yaşamak ve sonunda zaferi ve ödüllerini görmek?

C: Bence olan şey oldukça fantastik. Nasıl bu kadar çabuk bu kadar yabancı bir şeye dönüştü? Ne oldu? 50’lerde sanat dünyasında hâlâ canlılık ve sıcaklık vardı—canlı ve anlamlıydı. 60’larda ne oldu bilmiyorum. Arshile Gorky’nin galerisi olmayalı çok olmadı, de Kooning’in galerisi yoktu. Kimin galerisi vardı? Şimdi bir gecede genç sanatçıların koca müzeleri var. Bir mantar bu kadar hızlı patlayamaz!

S: Çağdaşlarınız hâlâ Amerikan Sahnesi’ni resmederken, Picasso, Matisse ve Mondrian’ın büyüklüğünü anlayan ilk Amerikalılardan biriydiniz. Ama ana akımın ne olduğunu, neyin önemli olduğunu diğerlerinden çok önce fark etmiş görünüyorsunuz…

C: Gorky’den önce değil!

S: Whitney Müzesi’nin 40’larda gösterdiği sanat türü hakkında ne düşünüyordunuz?

C: Oldukça moral bozucu buldum. Tanımı gereği, Amerikan Whitney’i. Ve ben Amerikalı herhangi bir şey olamam. Sanat, nerede olursa olsun sanattır. Paris’te oluyorsa, bunu kabul edersiniz. Bu konuda son tartışmam Bay Clement Greenberg’le “Amerikan tipi resim” ifadesi üzerineydi. Bu beni rahatsız ediyor. Bir slogan ortaya attığınız anda, çuvala her şeyi koyabilirsiniz ve slogan onu taşır. Bu sıkıcı ve düşünce ile kavramda taşralı ve sanattan anladığım şeyin tam tersi.

S: Yeni feminist hareket hakkında da aynı şeyi mi düşünüyorsunuz? Belki “kadınsı” konuyu izole etmeye çalışmak, “Amerikan tipi” resmi izole etmek kadar aptalca.

C: “Kadınsı” konunun ne anlama geldiğini bilmiyorum, tıpkı “erkeksi” konuyu anlamadığım gibi. Kadın hareketine sempati duyuyorum, ama “Amerikan” sanat denen hiçbir şeyi asla destekleyemem.

S: Mondrian, Picasso ve Matisse dışında, sizi en çok kim etkiledi?

C: Elbette Pollock. Pollock’la tanıştıktan sonra modelden ve natürmorttan vazgeçtim. Boş bir tuvalle ve önümde hiçbir şey olmadan başladım. Kübist ızgarayı kırmaya çalışarak, gri madde yığılana kadar tuvali boyayla kaplamaya başladım. Bu, 1946’da Springs’teki evi temizlemeyi bitirdikten sonra Küçük İmge resimlerine başlayana kadar değişmedi. Pollock’ta, beni Matisse ya da Picasso’nun etkisi kadar güçlü bir şekilde etkileyen bir güç hissettim.

Pollock’un Springs atölyesinde bir konukla, 1953. Fotoğraf: Getty Images

S: Siz ve Pollock Long Island’a ne zaman taşındınız?

C: Kasım 1945’te. Önceki yaz bazı arkadaşlarla East Hampton’ı ziyaret etmiştik. Çok güzeldi ve kışın kiraların ucuz olduğunu duymuştuk. “Neden Sekizinci Cadde’deki yeri kiralamıyoruz”—o zaman her iki ucunda birer atölye ve ortada bir daire olan bir çatı katında yaşıyorduk—“ve biraz tuval ve kitap alıp ülkede bir kış denemiyoruz?” dedim. “Neden orada bir kış geçirmiyoruz?” Jackson, “Delirdin mi? New York’u bırakmak mı?” diye yanıtladı. Deli olmalıyım diye düşündüm. Bu düşüncenin nereden geldiğini bilmiyordum. Muhtemelen haklıydı—şehirden ayrılmak delilikti. Ama Jackson’ın gecikmiş bir tepkisi oldu. İki üç hafta sonra, “Oraya gidiyoruz, bir ev alıyoruz ve New York’u bırakıyoruz” dedi. Sonra aklını kaçırdığını düşündüm. Neyle ev alacaktık? İkimizin arasında kırk dolar vardı. Sonunda, şimdi hâlâ yaşadığım evi aldık. Ahır başlangıçta evin hemen arkasındaydı. Bataklık manzarasını kapatmasın diye taşıdık ve Pollock’un atölyesi oldu.

S: Peki siz nerede resim yaptınız?

C: Springs’e bir kuzeydoğu fırtınası sırasında vardık—ne giriş ama! Ev, orada yaşayan insanların eşyalarıyla tıka basa doluydu. Zorlu bir sahneydi. Ahır, dökme demir çiftlik aletleriyle tıka basa doluydu. Bu yüzden ikimizden biri çalışmaya başlamadan önce her şeyi temizlemek zorunda kaldık. Bu arada Jackson, resim yapmayı denemek için yatak odalarından birini aldı. Sonunda ahırı taşıyıp temizlediğimizde, Jackson orada resim yapmaya başladı ve ben yatak odasında çalıştım. Yaklaşık iki yıl boyunca duvar kâğıtlarını sökmek ve evin içindekileri yakmakla o kadar meşguldük ki başka pek bir şeye zamanımız yoktu. Çalışamadığım için sevdiğiniz mozaik masayı yapmaya başladım.

S: Birbirinizin işine bakar ve eleştiri sunar mıydınız?

C: Sadece birbirimizin atölyelerine kibar davetle. Ben her zaman onun davetlerini kabul ederdim. Bazen benimkine gelmesi için onu üç kez davet etmem gerekirdi, ama sonunda gelirdi. Atölyesinde gördüklerime her zaman hayran kaldım; hiç “Şu köşeyi değiştir” ya da “Şu kenarı kes” demedim. Atölyeme son gelişi 1956’da Avrupa’ya gitmeden hemen önceydi. (Avrupa’ya ilk seyahatimdi.) “Kehanet” adlı bir resmi yeni bitirmiştim. “Güzel. Bırak öyle kalsın. Şunun dışında,” dedi ve fırçanın arkasıyla ıslak boyaya göz gibi bir form kazıdığım bir noktayı işaret etti. Çıkarmamı tavsiye etti. Bence güzeldi ve bıraktım.

Bugün, çok daha fazla Amerikalı kadın Lee Krasner’ın yaşam tarzını ve taahhütlerini seçiyor; ama öncü olmak özel bir cesaret gerektiriyordu. Tıpkı resimlerinin bir sanatçının iç yaşamına dair gizemli içgörüler sunan vizyoner ifadeler olması gibi, Lee Krasner da bir kadın olarak vizyoner ve devrimci bir kişiliktir.

1965’te, çalışmaları için tanınmanın ilk atılımı, Bryan Robertson tarafından Londra’daki Whitechapel Gallery’de düzenlenen bir retrospektifle geldi; bu, Avrupa’nın en etkili kamu galerilerinden biriydi ve İngiliz basınında geniş övgü aldı. Ancak, Lee Krasner’ın eserlerinin aynı estetiği, aynı içeriği, aynı tarihi paylaştığını ve erkek meslektaşlarının, “birinci kuşak” New York ressamlarının eserleriyle aynı kalitede olduğunu kabul etmek Amerika’ya kalıyor.

Belki de bu ressamlar kendilerine “kahraman” dedikleri için ve biz bir halk olarak kahramanlarımızı onurlandırmaktan daha yavaş olduğumuz için, bu tanınma gereksiz yere gecikti. Ancak tarihimiz boyunca, bilinmeyen yollara çıkan cesur, kendine güvenen Amerikalı kadınlarımız oldu. Lee Krasner onlardan biri.

Sıkça Sorulan Sorular
İşte Arşivden Lee Krasner Büyük Bir Amerikalı Sanatçı hakkında sıkça sorulan soruların listesi



Lee Krasner kimdi

Lee Krasner önemli bir Amerikalı ressam ve Soyut Dışavurumculuk hareketinin kilit bir figürüydü. Aynı zamanda ünlü sanatçı Jackson Pollock’la evliydi



Bu bağlamda Arşivden ne anlama geliyor

Sanatçının hayatına ve yaratıcı sürecine perde arkasından bir bakış sunan mektuplar, fotoğraflar, defterler ve erken eskizler gibi materyallerden oluşan bir koleksiyona atıfta bulunuyor



Lee Krasner neden Büyük Bir Amerikalı Sanatçı olarak kabul ediliyor

ABD’yi küresel bir modern sanat merkezi haline getiren Soyut Dışavurumculuğun öncülerinden biriydi. Çalışmaları cesur, yenilikçi ve nesiller boyu sanatçılar için etkiliydi



Ne tür sanat yaptı

En çok büyük, enerjik soyut resimleriyle tanınır. Ancak aynı zamanda kolajlar, kömür çizimleri ve kariyerinin başlarında bazı figüratif eserler de yarattı



Sadece Jackson Pollock’la evli olduğu için mi ünlü oldu

Hayır. Pollock’la evliliği onu sanat dünyasına bağlasa da, yeteneği ve katkıları kendi başlarına önemliydi. Aslında onunla tanışmadan önce saygın bir sanatçıydı



Soyut Dışavurumculuk nedir

1940’lar ve 1950’lerden, duyguyu soyut formlar, cesur fırça darbeleri ve büyük ölçekli tuvallerle ifade etmeye odaklanan bir sanat hareketidir



Krasner gibi bir sanatçıyı anlamak için arşivler neden önemlidir

Arşivler bir sanatçının nasıl düşündüğünü, çalıştığını ve zaman içinde nasıl değiştiğini gösterir. Tamamlanmış resimlerin tek başına gösteremeyeceği mücadeleleri, atılımları ve kişisel bağlamı ortaya koyarlar



Krasner’ın çalışmalarını incelerken karşılaşılan yaygın sorunlar nelerdir

Çalışmaları sıklıkla kocasının ününün gölgesinde kaldı. Ayrıca erken dönem eserlerinden bazıları kayboldu veya yanlış atfedildi. Üstelik arşiv materyallerine belirli müzelere veya kütüphanelere gitmeden erişmek zor olabilir



Onun arşivlerinden ne öğrenebilirim

Hızlı eskizlerden tamamlanmış resimlere kadar yaratıcı sürecini görebilirsiniz. Ayrıca erkek egemen bir alanda kadın sanatçı olarak verdiği mücadeleleri de öğrenirsiniz



Lee Krasner’ın arşivlerini nerede bulabilirim

Başlıca koleksiyonlar New York’taki Pollock-Krasner Evi ve Araştırma Merkezi’nde ve Smithsonian’daki Amerikan Sanatı Arşivleri’ndedir