一段完美演绎的芭蕾单足旋转，将优雅与力量、纤巧与刚劲平衡得恰到好处——这就不难理解为何Model/Actriz乐队选择以这个动作为他们今日发行的第二张专辑命名。十一首曲目皆是掌控混沌的范本：开场曲《晚祷》中推进式的底鼓与闪烁的吉他律动，《天后》里打击乐的铿锵与自我认知的张扬，《离别》中翻腾的失真音效与精准的呼应唱和。如同目睹芭蕾舞者完成惊险的旋转，效果令人屏息。
主唱科尔·海登（Cole Haden）——其极具魅力的舞台表现力与探索酷儿身份的歌词奠定了乐队必看现场的名声——2016年在伯克利音乐学院求学期间结识了鼓手鲁本·拉德劳尔（Ruben Radlauer）和吉他手杰克·韦特莫尔（Jack Wetmore）。经历两年休整后，他们于2019年与贝斯手亚伦·夏皮罗（Aaron Shapiro）重组。2023年的首专《犬躯》（Dogsbody）混合了朋克、舞曲与噪音摇滚，通过高强度巡演积累人气。而《单足旋转》（Pirouette）则昭示着他们进军主流市场的野心。
这张专辑也标志着微妙转向：融入流行审美与海登犀利戏谑的文字游戏（《天后》中他讥讽道："我可是个十足的贱货，宝贝你根本不懂/想象我浑身湿透，从头到脚滴着Prada Sport"）。先行单曲《灰姑娘》——搭配将童话重构为布鲁克林酷儿锐舞派对的MV，三位乐手反串恶毒继姐——展现了新方向：将混乱能量与传染性流行钩子（海登提及珍妮·杰克逊和凯莉·米洛是意外灵感）相结合，歌词以全新坦率探讨性、羞耻与自我发现。
"从我们的音色里，你们可能听不出凯莉对这张专辑的影响，"海登坦言，"但我重温了那些唤起怀旧与柔情的音乐，因为我想让这张专辑极度私人化。"
《犬躯》巡演及其吸引的多元乐迷也塑造了《单足旋转》的基调。"现场表演逐渐超越了黑暗主题，变得更像庆典，"韦特莫尔说，"我们希望录音作品延续这种能量。"成果便是今年最令人振奋、难以归类的音乐。虽然能听出九寸钉、电台司令与鲍伊的痕迹，但所有元素都经过Model/Actriz独特视角的过滤。
以下是乐队与《Vogue》探讨音乐进化、专辑视觉创意及夏季巡演惊喜的对话。
《Vogue》：首专发行仅两年多，你们就马不停蹄巡演。《单足旋转》风格迥异——如何挤出创作空间...
亚伦·夏皮罗：我们在纳什维尔进行了首次正式创作营，那一周奠定了专辑基调。我们自问：科尔想表达什么？如何突破前作？《晚祷》是当时写的第一首歌，虽然后续创作停滞许久，但那趟旅程是我对《单足旋转》世界的最初沉浸。
科尔·海登：亚伦没提的是当时我们正在巡演。（笑）所以我们在两个世界间切换——既创作新歌，又表演风格迥异的旧作。
夏皮罗：没错，这就是挑战所在——在各方拉扯中保持真实创作。我们必须坚守探索精神，不断回归初心。
（摄影：Kane Ocean）
新专辑歌词更直白私密，《灰姑娘》甚至对话年少自我。科尔，你在探索哪些新领域？
海登：《犬躯》的歌词更开放解读，而我最怕被误解。我以那些文字为傲，但为自己，这次需要更清晰。这张专辑基本是我从前作中学到的——反思两年经历，及其与童年自我期待的关联。我在与年少自我对话，同时审视当下。那个孩子会如何看待今天的我？
《单足旋转》的命名由来？它与专辑能量完美契合。
海登：我迷恋那种濒临失衡却需技巧稳住的状态，就像芭蕾舞者。纤巧与力量的并存，恰似我们的音乐创作。
长期合作后，你们是否培养出如舞蹈团般的默契？听专辑看演出时确有这种感觉。
夏皮罗：状态好时确实如此。没有完美，我们也不追求完美。但有种"优雅机械"的主题——像台热辣跳舞的机器人。
杰克·韦特莫尔："单足旋转"一词的纤巧感掩盖了背后的运动性。我们始终尝试在重型音乐中注入美感，这标题某种程度上是我们的宣言。
夏皮罗：有趣的是，上张专辑就考虑过这个标题。当时觉得"这个词太适合我们了"，但并不匹配。这次它早早出现就再未离开。
新专辑视觉更宏大。《灰姑娘》MV的创意与拍摄过程？
海登：老搭档Nathan [Castiel]自然是不二人选，我们想要叙事性。起初没想重述《灰姑娘》，但...（未完）我们邀请好友Kevin Zambrano编舞。我想借鉴高预算流行MV元素，为这首非典型热门单曲奠基。将浮夸元素融入重型音乐虽非创举，却有种反叛意味。对我来说，歌词与身份中的酷儿主题必须在表演中凸显——因为乐队主唱彻底拥抱这些仍属罕见。
看到这个领域的乐队玩得尽兴而不故作深沉也很 refreshing。
海登：当然。即使音乐本身不涉及政治，这种存在方式本身已是宣言。但最重要的是乐趣十足。拍这支MV就像举办梦寐以求的派对。扮演仙女教母的Maddie和扮演王子的Matt是我挚友，与他们疯闹两天本身就是享受。
关于现场表演与巡演：
你们以高强度现场闻名。《单足旋转》巡演会有哪些新花样？是否感到不断突破的压力？
夏皮罗：若为满足期待而表演就不真实了。过去巡演时，当我们察觉观众期待疯狂场面，我反而想静止演奏。但事实上，我们三人上台就会自然变得戏剧化。有时我们会说"今晚只专注演奏，不搞噱头"，结束后却后悔"为什么要克制？"（笑）我们享受乐趣，也认真对待。
拉德劳尔：《犬躯》巡演初期，我们陷入内部竞赛——杰克摔吉他，我抛鼓棒——很快就精疲力竭。这次我们会用你们未见的方式突破。
关于巡演与倦怠：
如何应对巡演压力？这次会采取不同策略避免 burnout 吗？
海登：在《犬躯》巡演中，我们基本是在试探极限。当触及极限时，还剩六个月演出。（笑）但现在我们知道了底线——比如连续演多少场我会失声。
夏皮罗：现在我们会更谨慎安排行程。自问"到时候真的想做这个吗？"
海登：有时原定的休息日会被难以拒绝的邀约填满——突然就要连演七场。现在我们学乖了...除非实在无法拒绝。
拉德劳尔：上次巡演最耗神的是没有新歌可演。我们意识到保持曲目更新才是维持能量的关键。
海登：芝加哥有乐迷发推："今晚第六次看他们演出。我愿意看相同表演，但希望有新歌。"当第三次巡演某城市却无新作时，确实有点尴尬。
拉德劳尔：再好吃的菜反复吃也会腻。
这次巡演有哪些新元素？对看过六次的乐迷，什么会让他们惊喜？
海登：我会穿戏服。这次巡演是迎接新时代，期待造型惊喜。
其他人会延续《灰姑娘》MV里的恶毒继姐造型吗？
夏皮罗：保密！
韦特莫尔：穿裙子没法打鼓。
海登：不是那条裙子就行。
韦特莫尔：那就另找一条。敬请期待。