마틴 로즈(Martine Rose)가 런던에서 쇼를 열 때면, 그것은 단순한 패션쇼를 넘어 커뮤니티 행사가 된다. 장소도 항상 강렬한 메시지를 담는다. 이번에는 리슨 그로브(Lisson Grove)의 직업 소개소 앞에 줄을 서게 했는데, 이곳은 여러 세대에 걸쳐 런던의 문화적 토대를 만든 무명의 영웅들인 시장 상인들에게 바치는 공간으로 변모했다. "이들이 바로 도시를 살아있게 하는 사람들이에요,"라고 그녀는 말했다. "소규모 디자이너들, 빈티지 상인들, 레코드 가게, 보석상, 미용사들 말이죠."

고정된 장소는 없지만 끝없는 아이디어로 가득한 런던의 강인한 노점상들(창의적인 움직임)을 향한 경의로, 로즈는 빌린 반쯤 버려진 건물에 22명의 상인들을 초대해 가게를 차리게 했다. "그들을 축하할 완벽한 기회라고 생각했어요. 내 작업이 아니라 그들의 일을 중심에 둔 거죠."

하지만 솔직히 말하자면, 여전히 이 쇼는 틀림없이 마틴 로즈의 작품이었다. 위층에는 주름진 흰 커튼으로 둘러싸인 방들이 그녀의 최신 컬렉션을 위한 무대를 제공했다. "이건 우리 버전의 살롱 쇼예요,"라고 그녀는 설명했지만, 숨막히는 커튼은 어두운 무언가를 암시했다. 서브컬처와 '평범'의 경계를 비틀어 완전히 새로운 것으로 만드는 것이 로즈의 시그니처다. 그녀는 2013년에 오버사이즈 실루엣을 선보이는 등 결국 메인스트림이 되는 방식으로 실루엣을 재정의해왔다.

이번 시즌, 그녀는 전혀 다른 접근을 보여줬다: 몸에 달라붙는 타이트한 디자인. "우리는 모던-섹시를 실험하면서 예상치 못한 부분에 긴장감을 주려 했어요,"라고 그녀는 말했다. 예를 들어, 그녀의 체크 셔츠는 뒤로 흘러내리는 꽉 끼는 미니 드레스로 재해석되었고, 킬트 주름이 들어간 레이어드 스커트는 움직일 때마다 미묘하게 변화했다.

같은 접근법이 남성복에도 적용되었다: 테일러드 블레이저, 슬림한 작업복 바지, 줄어든 레더 재킷, 그리고 초슬림 트랙수트 바지(레깅스는 아니다). 심지어 폰초도 뒤가 짧게 디자인되어 런던 곳곳에서 볼 수 있는 이발소 케이프를 연상시켰다.

로즈다운 유머러스한 디테일도 곳곳에 배치되었다: 허리에 묶은 주름치마 앞치마, 레이스가 삽입된 박서스, 빈티지 성인 잡지의 광고가 프린트된 가방 등. 스타일리스트 게리 길(Gary Gill)이 연출한 록 스타 같은 긴 머리와 타이트한 펌은 또 다른 층의 영국적 감각을 더했다.

모든 것이 60년대, 70년대, 혹은 80년대로의 회상처럼 느껴진다면, 그것이 바로 의도한 바다. 로즈의 영감은 어린 시절 히피, 펑크, 고스족의 성지였던 전설적인 켄싱턴 마켓(Kensington Market)을 방문한 경험에서 비롯되었다. 소문에 의하면 모터헤드(Motörhead)의 레미(Lemmy)가 그곳에서 대마를 팔았고, 프레디 머큐리(Freddie Mercury)는 퀸(Queen)이 성공하기 전에 그곳에서 노점을 운영했다고 한다.

"이 모든 것이," 로즈는 옷과 주변의 북적이는 시장을 가리키며 말했다, "켄싱턴 마켓에 보내는 우리의 러브 레터예요. 그곳에서 정체성을 발견한 수많은 사람들이 있었죠. 서브컬처가 충돌하던 곳, 패션을 발견하던 곳, 자신이 누구인지 깨닫던 곳이었어요. 우리는 그 에너지가 다시 필요해요. 런던도 필요로 하고 있죠."