Η επανέναρξη λειτουργίας του Μουσείου Frick τον Μάρτιο ήταν ένα από τα πιο πολυπόθητα γεγονότα της Νέας Υόρκης εδώ και χρόνια. Τόσο πολύ, που φαινόταν πως όλα είχαν ήδη ειπωθεί γι' αυτό—γλαφυρά άρθρα εμφανίστηκαν παντού, από το Architectural Digest έως τις New York Times και τη Vogue, ενώ πλήθη Νεοϋορκέζων σχημάτισαν ουρές έξω από την πρώην έπαυλη του Henry Clay Frick στην Άνω Ανατολική Πλευρά, για να εξερευνήσουν τους νεοανακαινισμένους χώρους της από την Annabelle Selldorf. Όποιος δεν το είχε επισκεφτεί ακόμα, αντιμετώπιζε επίμονες ερωτήσεις σε βραδινά δείπνα της άνοιξης: «Έχετε δει το νέο Frick;»

Αλλά, όπως αποδεικνύεται, υπάρχουν ακόμα πράγματα να συζητηθούν. Στις 6 Ιουνίου, το μουσείο αποκάλυψε τη νέα του καφετέρια: την Westmoreland.

Φωτογραφία: William Jess Laird

Ονομασμένη από το βαγόνι Pullman της οικογένειας Frick, η Westmoreland είναι ένας χώρος-κορυφή στο δεύτερο όροφο του μουσείου. Η είσοδος μοιάζει με ένα μελαγχολικό μαγεμένο κήπο, με ένα καναπέ από μοχέρ σε δασικό πράσινο και μια τοιχογραφία με δασικό τοπίο, τη Fugue, του Darren Waterston. Η τραπεζαρία αντηχεί τις παστέλ αποχρώσεις ενός πίνακα του Fragonard, με ροζ πατώματα και κόκκινες μπαμπού καρέκλες. Μια άλλη τοιχογραφία του Waterston, η Αρκαδία, καλύπτει τους τοίχους με ένα ονειρικό τοπίο σε κρεμ χρώμα.

Φωτογραφία: William Jess Laird
Φωτογραφία: William Jess Laird

Τα εσωτερικά σχεδιάστηκαν από το Bryan O’Sullivan Studio, μια εταιρεία AD100 με επικεφαλής έναν πρώην μαθητή της Annabelle Selldorf. Ο O’Sullivan είπε στη Vogue ότι η έμπνευση ήρθε εύκολα: «Πήραμε πολλές ιδέες από το ίδιο το Frick.» Οι κόκκινες μπαμπού καρέκλες, για παράδειγμα, είναι ένα νεύμα προς τους ερυθροντυμένους αγγελούδες στο Δωμάτιο Boucher (σχεδιασμένο από την Elsie de Wolfe) και τις πιθήκους με κόκκινα μανδύα στην τοιχογραφία chinoiserie του J. Alden Twachtman. Και για το πράσινο; «Παρατηρήσαμε πόσο συχνά εμφανίζεται στους πίνακες του Frick», εξήγησε ο O’Sullivan. «Και υπάρχει και ο κήπος του Russell Page ακριβώς έξω από το παράθυρο.» (Ένα λεπτό λουλουδιστό μοτίβο πίσω από το μπαρ ακόμη και παρουσιάζει το «burnet», ένα πολυετές φυτό από τους κήπους.)

Μία από τις αγαπημένες του λεπτομέρειες; Τα οργανικά ανάγλυφα μετάλλια στο ταβάνι από τον Waterston, που μοιάζουν με κισσό που αναρριχάται στους τοίχους. «Φαίνονται σαν να αναπτύσσονται απευθείας από το ταβάνι», είπε.

Φωτογραφία: William Jess Laird
Φωτογραφία: William Jess Laird

Κάτω από αυτά, τραπέζια από καρυδιά με χάλκινες λεπτομέρειες συνυπάρχουν με μπαγκέτες από δέρμα—μια διακριτική βιομηχανική πινελιά εμπνευσμένη από το ιστορικό βαγόνι Pullman του Frick. Ο O’Sullivan τα σχεδίασε για να θυμίζουν τα πλούσια καθίσματα των τρένων της Εποχής του Χρυσού.

Αυτό το καλοκαίρι, οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν ένα σκον από καραμελωμένο κρεμμύδι και θυμάρι ή ψάρι ποσέ σε ένα χώρο τόσο καλλιτεχνικό όσο οι ίδιες οι αίθουσες του μουσείου—πριν περάσουν το απόγευμα περιτριγυρισμένοι από αριστουργήματα.