Olivier Rousteing puede que aún no tenga 40 años, pero ya es el tercer director creativo no fundador con más tiempo en el cargo en el mundo del prêt-à-porter de lujo, solo por detrás de Véronique Nichanian, la perdurable figura de la moda masculina de Hermès, y del influyente Ian Griffiths de Max Mara. Incluso cuando la industria se obsesiona con las últimas tendencias efímeras, la inusual combinación de experiencia consolidada y energía juvenil de Rousteing le brinda una perspectiva sólida y optimista.

Desde su oficina, explicó: *"Un diseñador debe evolucionar reinventándose constantemente. No se trata solo de que una casa de moda se canse de un diseñador; el diseñador también debe sentir esa inquietud si no está desafiando sus propios límites. Mantienes tu identidad esencial, pero creas expresiones completamente nuevas de ella. Como hacer discos diferentes con la misma voz artística."*

En Balmain, Rousteing sigue profundamente comprometido tanto con la marca como con su filosofía de reinvención continua. El lookbook de la colección resort reflejó esto: abordando los diseños con una mirada fresca, pero aprovechando su profundo conocimiento de la industria para garantizar el éxito comercial.

En moda femenina, piezas de bouclé a cuadros pastel (un guiño a *Clueless*), opciones negras pulidas y combinaciones de colores atrevidas—algunas reservadas para el showroom—destacaron que el tweed representa más del 20% del prêt-à-porter de Balmain. Un motivo floral, reinterpretado de un archivo de Pierre Balmain, apareció en nuevas versiones de la creciente línea de bolsos de la marca: el Anthem (con detalle de hebilla), el Sync (con correa de cadena), el Ébène (en forma de croissant) y el Shuffle, de corte impecable.

Aunque el bodycon no estuvo del todo ausente—visible en vestidos de punto tipo vendaje y una falda partida floral—el enfoque se desplazó hacia sastrería oversize innovadora. Los cuadros Prince of Wales en lana a menudo se presentaron recortados y combinados con minifaldas o shorts a juego, jugando con las proporciones. Un destacado fue un abrigo voluminoso con un estampado fieltrado inspirado en Monet, un homenaje a las raíces artísticas de Pierre Balmain. Las botas de cuña, ahora en piel y shearling, contrastaron con vestidos de lencería delicados, mientras que capas envolventes en cachemira melocotón o limón ofrecieron elegancia sin esfuerzo.

La moda masculina equilibraba elementos radicales y conservadores—sastrería estructurada y precisa frente a denim relajado, piel o sportswear de jacquard. Los zapatos formales se reinventaron con suelas gruesas y detalles metálicos, fusionando la sofisticación burguesa francesa con un toque streetwear. Joyas ocultas en el showroom incluyeron conjuntos de camisa y shorts con estampado laberíntico, chaquetas híbridas de lana y piel, y overshirts de bouclé—no fotografiados, pero innegablemente impactantes.

Como dijo Rousteing: *"La verdadera pregunta siempre es: ¿Qué quieres ofrecer? Mi respuesta evoluciona cada temporada, pero siempre se trata de revisitar el pasado para moldear el futuro. Por eso mantengo este diálogo con la visión original de Pierre Balmain—encontrando nuevas formas de expresar esa conversación."*