Tänä iltapäivänä Hyèresin 41. kansainvälinen muodin, valokuvauksen ja asusteiden festivaali Ranskassa julkisti voittajansa. Yui Chen voitti Grand Prix'n teoksellaan "Food Cover", naistenvaatteisiin painottuva unisex-mallisto, jota Shanghaissa toimiva suunnittelija kuvaili "tavaksi säilyttää lapsuusmuistoja". Montexin kanssa kehitetyissä silueteissa yhdistyivät arkipäiväiset vaatteet – kuten keltainen alusvaatemekko – kokoontaittuvaan päällyskerrokseen, kuten läpinäkyvästä pitsistä tehtyyn telttamaiseen rakenteeseen tai nahkasolmuista koostuvaan häkkiin. Showroom-esityksensä aikana suunnittelija kertoi mallintavansa jokaisen vaatteen pienoismallina ainakin kerran ennen varsinaisen asun valmistamista, mukaan lukien kahdeksanpaneelinen kierrätetystä nahasta valmistettu tuppimekko, joka taittuu litteäksi, kuin harmonikka, kahdeksaksi paneeliksi. "Muoti on teatterin elävin muoto. Unelmani olisi luoda kokonainen maailmankaikkeus ja kieli, kuten Issey Miyake teki", hän kertoi Voguelle. Tämän vuoden pääpalkinto meni suunnittelija Yui Chenille.
Muita muotivoittajia olivat Lontoossa toimiva taiteilija ja suunnittelija Dieter Vlasich Obermann (Meksiko/Saksa), joka voitti 19M Métiers d'Art -palkinnon mallistolla, jonka inspiraationa olivat tiliches eli "romu" ja käsityötaito, jonka se voi kätkeä. Pariisissa toimiva suunnittelija Rachel Luurssen (Alankomaat) sai Ateliers des Matières -palkinnon naistenvaatemallistolla, johon vaikuttivat Hollywoodin glamour ja koketit yhdistettynä ajatukseen hiipuvasta kauneudesta ja kehodysmorfiasta. Pariisissa toimiva suunnittelija Xiao Xu (Kiina) voitti Supima-palkinnon miestenvaatemallistolla nimeltä Uncanny, joka perustuu lateksiin, 70-luvun fetissikulttuuriin, kirjontaan ja neuleisiin. Sekä erityismaininta että yleisöpalkinto menivät Brais Albor Rodriguezille (Espanja) mallistosta, joka epätodennäköisesti ja nokkelasti yhdisti ajatuksen oravista – Vintedistä hankitun lampaannahkan kautta – ja cojonesista.
Muita Grand Prix -voittajia olivat Sassa Ann van Wyk ja Motoki Nakatani asusteiden ja valokuvauksen sarjoissa. Chen saa tukea Chanelilta, festivaalin pitkäaikaiselta pääkumppanilta; uudelta pääkumppanilta le19M:ltä ja sen 10 maisons d'artilta; sekä apurahoja sponsoreilta, mukaan lukien Atelier des Matières, Supima ja uusi tulokas Watteau, visuaalisen sisällön keskus. Lisätukea tulee Les Teintures de Francelta, Alliance for European Flax-Linen & Hempiltä ja Richemontin AZ Academylta muiden muassa. Kaikki muotilaureaatit esitellään Première Classen toimesta Pariisin muotiviikoilla maaliskuussa ja lokakuussa 2027.
Kuten studioissa kaikkialla, uudistuminen on ilmassa Villa Noailles'ssa. Tämän vuoden motiivi, tähti kilpa-ajolipussa pinkki-vihreällä ruudullisella pohjalla, näytti viestivän, että festivaali on jälleen raiteillaan. Järjestäjät kutsuivat tätä painosta "ensimmäisten vuodeksi", ei vain siksi, että Chen on ensimmäinen kiinalainen suunnittelija, joka nappaa pääpalkinnon. Hugo Luccino, festivaalin toimitusjohtaja, asetti myös naiset jokaisen tuomariston johtoon: Chloén luova johtaja Chemena Kamali muodin, valokuvaaja Camille Vivier valokuvauksen ja tanskalainen muotisuunnittelija Cecilie Bahnsen asusteiden osalta.
He eivät olleet ainoita naisia, jotka käyttivät valtaa. Tervetulopuheessaan Josée Massi – Toulonin pormestari, josta tänä keväänä tuli myös Métropole Toulon Provence Méditerranéen ensimmäinen naispuheenjohtaja – kertoi 30 finalistille: "Teillä on jo paikkanne. Kyky ei ole yhdestä palkinnosta kiinni." Hyèresin vastikään valittu pormestari Véronique Bernardini – ensimmäinen nainen tässä virassa sen perustamisen jälkeen vuonna 1677 – avasi sitten juhlallisuudet mukaillen kuuluisaa Gabrielle Chanelin lausetta: "Trendit menevät, mutta tyyli pysyy… ja Hyèresissä rohkeus ei koskaan mene muodista." Vastaanotolla Massi ylisti päätöstä tuoda muotinäytös Forum du Casinoon, Hyèresin sydämeen. "Tämä on uudestisyntyminen", hän kertoi Voguelle. "Kulttuurin ei pitäisi olla elitististä. Meidän on päästävä mahdollisimman lähelle ihmisiä." Se koskee myös nuorinta sukupolvea: "Sanon usein, että tulevaisuus on alle metrin mittainen", hän sanoi. "Meidän on mentävä ulos ja löydettävä heidät."
Massi sanoi näkevänsä Hyèresin ja Toulonin kaksoskeskuksina muodille ja designille. Toulonissa on jo École Camondon sisustusarkkitehtuurin ja muotoilun koulun satelliittikampus, ja Design Parade voisi siirtyä sen Porte d'Italie -kaupunginosaan jo ensi vuonna.
Valérie Duport, josta tuli Villa Noailles'n puheenjohtaja heinäkuussa, kertoi omasta ensikokemuksestaan. "Minä olin se, joka nosti käteni", hän sanoi roolin ottamisesta. Hän kiirehti osoittamaan kunniaa Ranskan ensimmäiselle muotifestivaalille huomauttaen, että pitkäikäisyys on tärkeää alalla, jossa se ei ole koskaan itsestäänselvyys. Tulevaisuudesta: "Villa Noailles on elävä paikka", hän sanoi. "Kun sinulla on se, toivotat ihmiset tervetulleiksi."
Puhuen avoimesti tulevista haasteista hän sanoi, että suunnitelma on jo olemassa noin 1,3 miljoonan euron velan maksamiseksi seuraavien kahden vuoden aikana ja uuden alun aloittamiseksi. Tämän vuoden installaatiot toivat yhteen tuttuja kasvoja. Lucas Emilio Brunner – joka voitti viime vuoden Grand Prix'n ilmatäytteisiin perustuvalla mallistolla – palasi teoksella Standards, hyvin toteutettu mallisto, jonka inspiraationa olivat urheiluliput ja 60-luvun Ivy League -tyyli, tehty yhteistyössä Ateliers de Verneuilin kanssa. Erityisiä kohokohtia olivat drapeeratut raidalliset popliinipaidat, kontrastireunaiset pikeepaidat ja nahkaintrarsiakuviollinen takki. Brais Albor Rodriguez
ARNEL DELA GENTE
Emma Bruschi, vuoden 2020 le19M Métiers d'Art -palkinnon voittaja, oli pääesiintyjänä Galerie 19M:n kanssa järjestetyssä yhteisessä olkienpunontatyöpajassa. Amaury Darras, vuoden 2025 asusteiden Grand Prix -laureaatti, esitteli Keratina Medusan, silmiinpistävän jugend-tyylisen korsetin, joka on tehty yhteistyössä Goossensin kanssa ja yhdistää puusepäntyön ja korutaiteen. Adrien Michel, vuoden 2025 le19M Métiers d'Art -palkinnon voittaja, esitteli kapselimalliston, jonka inspiraationa oli Marcel Breuerin Cesca B34 -tuoli, ja jonka keskiössä on paita, joka taittuu ulos Studio MTX:n kanssa tehdystä nahkakotelosta. Ja Sébastien Meunier – joka perusti nimeään kantavan brändin voitettuaan Grand Prix'n Hyèresissä vuonna 1998 – palasi teoksella Re-Authored, uudelleentarkastelu omasta luovasta perinnöstään.
Osana uutta aikakauttaan Villa Noailles'n ovet pysyvät avoinna pidempään läpi vuoden, Luccino sanoi. Laajennettu ohjelmisto rakentuu myös muoti- ja designfestivaalien päälle museotyyppisillä näyttelyillä; myös taiteellisten residenssien ohjelmisto elvytetään. Instagram-sisältöä
"Se on luovuuden festivaali, paikka nuorille kyvyille ilmaista itseään miten haluavat", hän huomautti. "He ovat niitä, jotka esittävät kysymyksiä ja ennen kaikkea asuttavat ja kuvittelevat huomisen maailman." "Vastauksia ei aina ole", hän jatkoi. "Joskus kysymyksiä on enemmän kuin vastauksia – mutta nämä ovat aiheita, jotka ovat tulleet jäädäkseen. Ja niiden taiteellisten intuitioiden ensimmäiset merkit löydät Hyèresistä."
41. kansainvälisen muodin, valokuvauksen ja asusteiden festivaalin näyttelyt ja ohjelmisto Hyèresissä ovat esillä 28. helmikuuta 2027 asti. Avoinna keskiviikosta sunnuntaihin, klo 13–18. Lisätietoja: villanoailles.com
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on UKK Yui Chenin ensimmäisen palkinnon voittamisesta Hyèresissä
1 Kuka on Yui Chen
Yui Chen on kilpailun voittaja, joka voitti ensimmäisen palkinnon Hyèresin tapahtumassa, yhdessä muodin ja designin arvostetuimmista kilpailuista
2 Mikä on Hyèresin kilpailu
Hyères on kansainvälinen festivaali nuorille muotisuunnittelijoille ja valokuvaajille, joka järjestetään vuosittain Hyèresissä Ranskassa. Se tunnetaan uusien kykyjen lanseeraamisesta
3 Minkä palkinnon Yui Chen voitti
Yui Chen voitti ensimmäisen palkinnon – Hyèresin kilpailun pääpalkinnon
4 Milloin Yui Chen voitti
Voitto julkistettiin Hyèresin festivaalilla; tarkista festivaalin viralliset lähteet tarkasta vuodesta ja päivämäärästä
5 Mitä ensimmäisen palkinnon voittaminen Hyèresissä tarkoittaa
Se tarkoittaa, että tuomaristo arvioi Yui Chenin työn kilpailun parhaaksi. Se tuo merkittävää tunnustusta, mediahuomiota ja uramahdollisuuksia
6 Miksi Hyèresin ensimmäinen palkinto on niin merkittävä
Hyères on yksi vanhimmista ja arvostetuimmista alustoista nousevalle muotikyvylle. Monet aiemmat voittajat ovat edenneet menestyksekkäille urille, joten ensimmäinen palkinto siellä on vahva uran edistäjä
7 Mistä Yui Chen voitti
Yui Chen voitti kilpailutyöllään – mallistolla tai työkokonaisuudella, jonka Hyèresin tuomaristo arvioi. Katso virallisesta uutisoinnista tietoja kyseisestä projektista
8 Miten voittaja valitaan
Alan ammattilaisista koostuva tuomaristo arvioi työt ja valitsee voittajat luovuuden, käsityötaidon ja omaperäisyyden perusteella
9 Mitä etuja ensimmäiseen palkintoon kuuluu
Tyypillisesti rahapalkinto, mentorointi, mediajulkisuus ja yhteydet alan ammattilaisiin ja sponsoreihin
10 Miten voin nähdä Yui Chenin voittotyön
Tarkista Hyèresin festivaalin virallinen verkkosivusto ja lehdistön uutisointi, jotka yleensä julkaisevat voittajamallistot ja kuvat
11 Mitä nuoret suunnittelijat voivat oppia Yui Chenin voitosta
Vahva omaperäinen työ ja selkeä luova visio erottuvat. Arvostettuihin kilpailuihin, kuten Hyèresiin, osallistuminen voi avata todellisia uramahdollisuuksia
12 Mistä löydän päivityksiä Yui Chenistä
Seuraa Hyèresin festivaalin virallisia kanavia ja muotilehdistöä uutisia ja jatkokäsittelyä varten