Dziś po południu 41. Międzynarodowy Festiwal Mody, Fotografii i Akcesoriów w Hyères we Francji ogłosił zwycięzców. Yui Chen zdobyła Grand Prix za „Food Cover”, unisexową kolekcję skłaniającą się ku modzie damskiej, którą projektantka z Szanghaju opisała jako „sposób zachowania wspomnień z dzieciństwa”. Sylwetki opracowane we współpracy z Montex łączyły codzienne elementy — takie jak żółta sukienka bieliźniana — z składaną warstwą wierzchnią, niczym namiotowa konstrukcja z przezroczystej koronki lub klatka z leather bows. Podczas prezentacji w showroomie projektantka wyjaśniła, że każdy element modeluje najpierw w miniaturze co najmniej raz, zanim powstanie właściwe ubranie, w tym ośmiopanelową sukienkę płaszczową z recyklingowanej skóry, która składa się na płasko, jak akordeon, w osiem paneli. „Moda to najbardziej żywa forma teatru. Moim marzeniem byłoby stworzenie całego uniwersum i języka, tak jak zrobił to Issey Miyake” — powiedziała Vogue. Tegoroczne Grand Prix trafiło do projektantki Yui Chen.

Wśród innych zwycięzców w kategorii mody znaleźli się londyński artysta i projektant Dieter Vlasich Obermann (Meksyk/Niemcy), który zdobył Nagrodę 19M Métiers d’Art za kolekcję inspirowaną tiliches, czyli „śmieciami”, oraz rzemiosłem, które mogą ukrywać, a także paryska projektantka Rachel Luurssen (Holandia), która otrzymała Nagrodę Ateliers des Matières za kolekcję mody damskiej inspirowaną hollywoodzkim glamourem i coquettes zmieszanymi z ideą przemijającej urody i dysmorfii ciała. Paryska projektantka Xiao Xu (Chiny) zdobyła Nagrodę Supima za kolekcję mody męskiej zatytułowaną Uncanny, opartą na lateksie, kulturze fetyszu lat 70., hafcie i dzianinie. Zarówno wyróżnienie specjalne, jak i Nagrodę Publiczności otrzymał Brais Albor Rodriguez (Hiszpania) za kolekcję, która nieprawdopodobnie i dowcipnie połączyła ideę wiewiórek — poprzez shearling pozyskany na Vinted — i cojones.

Innymi zwycięzcami Grand Prix byli Sassa Ann van Wyk i Motoki Nakatani, odpowiednio w kategoriach Akcesoriów i Fotografii. Chen otrzyma wsparcie od Chanel, długoletniego Grand Partnera festiwalu; nowego Grand Partnera le19M i jego 10 maisons d’art; oraz granty od sponsorów, w tym Atelier des Matières, Supima i nowego uczestnika Watteau, hubu treści wizualnych. Dodatkowe wsparcie nadejdzie od Les Teintures de France, Alliance for European Flax-Linen & Hemp oraz AZ Academy należącej do Richemont, między innymi. Wszyscy laureaci w kategorii mody zostaną zaprezentowani przez Première Classe podczas Paris Fashion Week w marcu i październiku 2027.

Jak w pracowniach na całym świecie, w Villa Noailles czuć odnowę. Tegoroczny motyw, flaga wyścigowa z gwiazdą na różowo-zielonym szachownicowym tle, zdawał się sygnalizować, że festiwal wraca na właściwe tory. Organizatorzy nazwali tę edycję „rokiem pierwszych razy”, nie tylko dlatego, że Chen jest pierwszą chińską projektantką, która zdobyła główną nagrodę. Hugo Luccino, dyrektor zarządzający festiwalu, postawił także kobiety na czele każdego jury: dyrektorkę kreatywną Chloé Chemenę Kamali w kategorii mody, fotografkę Camille Vivier w kategorii fotografii i duńską projektantkę mody Cecilie Bahnsen w kategorii akcesoriów.

Nie były to jedyne kobiety decydujące o przebiegu wydarzenia. W swoim przemówieniu powitalnym Josée Massi — burmistrzyni Tulonu, która tej wiosny została także pierwszą kobietą na stanowisku przewodniczącej Métropole Toulon Provence Méditerranée — powiedziała do 30 finalistów: „Już macie swoje miejsce. Talent nie polega na jednej nagrodzie”. Nowo wybrana burmistrzyni Hyères, Véronique Bernardini — pierwsza kobieta na tym stanowisku od jego utworzenia w 1677 roku — otworzyła następnie uroczystości parafrazą słynnego zdania Gabrielle Chanel: „Trendy przemijają, ale styl pozostaje… a w Hyères zuchwałość nigdy nie wychodzi z mody”. Na przyjęciu Massi pochwaliła decyzję o przeniesieniu pokazu mody do Forum du Casino w sercu Hyères. „To renesans” — powiedziała Vogue. „Kultura nie powinna być elitarna. Musimy być jak najbliżej ludzi”. Obejmuje to najmłodsze pokolenie: „Często mówię, że przyszłość ma mniej niż metr wzrostu” — powiedziała. „Musimy wyjść i ich znaleźć”.

Massi powiedziała, że postrzega Hyères i Tulon jako bliźniacze ośrodki, odpowiednio, mody i designu. Tulon ma już filię École Camondo, szkoły architektury wnętrz i designu, a Design Parade mogłaby przenieść się do jej dzielnicy Porte d’Italie już w przyszłym roku.

Valérie Duport, która w lipcu została przewodniczącą Villa Noailles, poinformowała o własnym pierwszym razie. „To ja podniosłam rękę” — powiedziała o przyjęciu tej roli. Szybko oddała hołd pierwszemu festiwalowi mody we Francji, zauważając, że długowieczność ma znaczenie w branży, w której nigdy nie jest dana. Co do przyszłości: „Villa Noailles to żywe miejsce” — powiedziała. „Kiedy to masz, witasz ludzi w środku”.

Mówiąc szczerze o nadchodzących wyzwaniach, powiedziała, że plan spłaty około 1,3 miliona euro długu w ciągu najbliższych dwóch lat i rozpoczęcia od nowa jest już gotowy. Tegoroczne instalacje zgromadziły kilka znanych twarzy. Lucas Emilio Brunner — który zdobył zeszłoroczne Grand Prix za kolekcję opartą na dmuchanych elementach — powrócił z Standards, dobrze wykonaną linią inspirowaną flagami sportowymi i stylem Ivy League lat 60., stworzoną we współpracy z Ateliers de Verneuil. Wśród wyróżniających się elementów znalazły się drapowane pasiaste koszule popelinowe, polo z kontrastowymi wykończeniami i płaszcz z markieterii skórzanej. Brais Albor Rodriguez

ARNEL DELA GENTE

Emma Bruschi, zwyciężczyni Nagrody 19M Métiers d’Art 2020, była główną postacią wspólnego warsztatu plecionkarstwa ze słomy z Galerie 19M. Amaury Darras, laureat Grand Prix w kategorii Akcesoriów 2025, zaprezentował Keratina Medusa, uderzający gorset inspirowany secesją, stworzony we współpracy z Goossens, łączący stolarstwo i jubilerstwo. Adrien Michel, zwycięzca Nagrody 19M Métiers d’Art 2025, przedstawił kapsułę inspirowaną krzesłem Cesca B34 Marcela Breuera, opartą na koszuli, która rozkłada się z etui skórzanego wykonanego ze Studio MTX. A Sébastien Meunier — który założył swoją markę imienną po zdobyciu Grand Prix w Hyères w 1998 roku — powrócił z Re-Authored, ponownym zbadaniem własnego dziedzictwa twórczego.

W ramach nowej ery drzwi Villa Noailles będą dłużej otwarte przez cały rok, powiedział Luccino. Rozszerzony program będzie także rozwijał festiwale mody i designu o wystawy w stylu muzealnym; odradzany jest również zestaw rezydencji artystycznych. Treści na Instagramie

„To festiwal kreatywności, miejsce, w którym młodzi talenty mogą wyrażać się, jak chcą” — zauważył. „To oni zadają pytania i przede wszystkim będą zamieszkiwać i wyobrażać sobie świat jutra”. „Nie zawsze są odpowiedzi” — kontynuował. „Czasami jest więcej pytań niż odpowiedzi — ale to tematy, które zostaną z nami. A pierwsze oznaki tych artystycznych intuicji znajdujesz w Hyères”.

Wystawy i program 41. Międzynarodowego Festiwalu Mody, Fotografii i Akcesoriów w Hyères będą trwać do 28 lutego 2027 roku. Otwarte od środy do niedzieli, 13:00–18:00. Więcej informacji: villanoailles.com

Najczęściej zadawane pytania
Oto FAQ dotyczące zdobycia pierwszej nagrody w Hyères przez Yui Chen



1 Kim jest Yui Chen

Yui Chen jest zwyciężczynią konkursu, która zdobyła pierwszą nagrodę na wydarzeniu w Hyères, jednym z najbardziej prestiżowych konkursów w modzie i designie



2 Czym jest konkurs w Hyères

Hyères to międzynarodowy festiwal dla młodych projektantów mody i fotografów odbywający się corocznie w Hyères we Francji. Jest znany z wypromowania nowych talentów



3 Jaką nagrodę zdobyła Yui Chen

Yui Chen zdobyła pierwszą nagrodę — najwyższe wyróżnienie w konkursie w Hyères



4 Kiedy Yui Chen wygrała

Zwycięstwo ogłoszono na festiwalu w Hyères; dokładny rok i datę należy sprawdzić w oficjalnych źródłach festiwalu



5 Co oznacza zdobycie pierwszej nagrody w Hyères

Oznacza, że jury uznało pracę Yui Chen za najlepszą w konkursie. Przynosi to duże uznanie, uwagę mediów i możliwości kariery



6 Dlaczego pierwsza nagroda w Hyères jest tak ważna

Hyères to jedna z najstarszych i najbardziej szanowanych platform dla wschodzących talentów mody. Wielu dawnych zwycięzców zrobiło później karierę, więc pierwsza nagroda jest tam silnym impulsem dla kariery



7 Za co wygrała Yui Chen

Yui Chen wygrała za swój zgłoszony do konkursu projekt — kolekcję lub zestaw prac ocenionych przez jury w Hyères. Szczegóły dotyczące konkretnego projektu można znaleźć w oficjalnych relacjach



8 Jak wybierany jest zwycięzca

Jury złożone z profesjonalistów z branży przegląda zgłoszenia i wybiera zwycięzców na podstawie kreatywności, rzemiosła i oryginalności



9 Jakie korzyści wiążą się z pierwszą nagrodą

Zazwyczaj nagroda pieniężna, mentoring, ekspozycja medialna oraz kontakty z profesjonalistami z branży i sponsorami



10 Jak mogę zobaczyć zwycięską pracę Yui Chen

Należy sprawdzić oficjalną stronę festiwalu w Hyères i relacje prasowe, które zwykle publikują zwycięskie kolekcje i zdjęcia



11 Czego młodzi projektanci mogą nauczyć się ze zwycięstwa Yui Chen

Silna, oryginalna praca i jasna wizja twórcza się wyróżniają. Udział w szanowanych konkursach takich jak Hyères może otworzyć realne drzwi do kariery



12 Gdzie mogę znaleźć aktualności o Yui Chen

Należy śledzić oficjalne kanały festiwalu w Hyères i prasę modową, aby otrzymywać wiadomości i kolejne relacje