I ettermiddag kunngjorde den 41. internasjonale festivalen for mote, fotografi og tilbehør i Hyères, Frankrike, vinnerne sine. Yui Chen vant hovedprisen for «Food Cover», en unisexkolleksjon med kvinneklærpreg som den Shanghai-baserte designeren beskrev som «en måte å bevare barndomsminner på». Utviklet med Montex, kombinerte silhuettene hverdagsplagg – som en gul lingerikjole – med et sammenleggbart overlag, som en teltlignende struktur i gjennomsiktig blonder eller et bur av lærbuksløyfer. Under visningen i showroomet forklarte designeren at hun modellerer hvert plagg i miniatyr minst én gang før hun lager det faktiske plagget, inkludert en åttedelt slirekjole i resirkulert lær som brettes flatt, som et trekkspill, til åtte paneler. «Mote er den mest levende formen for teater. Drømmen min ville være å skape et helt univers og språk, slik Issey Miyake gjorde,» sa hun til Vogue. Årets hovedpris gikk til designeren Yui Chen.
Andre motvinnerne inkluderte den London-baserte kunstneren og designeren Dieter Vlasich Obermann (Mexico/Tyskland), som vant 19M Métiers d'Art-prisen for en kolleksjon inspirert av tiliches, eller «søppel», og håndverket det kan skjule. Den Paris-baserte designeren Rachel Luurssen (Nederland) tok Ateliers des Matières-prisen for en kvinneklærkolleksjon preget av Hollywood-glamour og koketteri blandet med ideen om falmende skjønnhet og kroppsdysmorfia. Den Paris-baserte designeren Xiao Xu (Kina) vant Supima-prisen for en herreklærkolleksjon kalt Uncanny, basert på latex, 70-tallets fetisjkultur, broderi og strikk. Både en spesiell omtale og publikumsprisen gikk til Brais Albor Rodriguez (Spania) for en kolleksjon som usannsynlig og vittig smeltet sammen ideen om ekorn – gjennom shearling hentet på Vinted – og cojones.
Andre hovedprisvinnere var Sassa Ann van Wyk og Motoki Nakatani for henholdsvis tilbehør og fotografi. Chen vil motta støtte fra Chanel, festivalens langsiktige hovedsamarbeidspartner; nye hovedsamarbeidspartner le19M og dets 10 maisons d'art; og tilskudd fra sponsorer inkludert Atelier des Matières, Supima og nykommeren Watteau, knutepunktet for visuelt innhold. Ytterligere støtte vil komme fra Les Teintures de France, Alliance for European Flax-Linen & Hemp og Richemonts AZ Academy, blant andre. Alle motlaureatene vil bli vist av Première Classe under Paris Fashion Week i mars og oktober 2027.
Som i studioer overalt er fornyelse i luften på Villa Noailles. Årets motiv, et racingflagg med en stjerne på rutebunn i rosa og grønt, så ut til å signalisere at festivalen er tilbake på rett spor. Arrangørene kalte denne utgaven «et år med førsteganger», ikke bare fordi Chen er den første kinesiske designeren som tar topprisen. Hugo Luccino, festivalens administrerende direktør, satte også kvinner i spissen for hver jury: Chloé-kreativdirektør Chemena Kamali for mote, fotograf Camille Vivier for fotografi og den danske motedesigneren Cecilie Bahnsen for tilbehør.
De var ikke de eneste kvinnene som tok avgjørelsene. I velkomsttalen sin sa Josée Massi – ordføreren i Toulon, som denne våren også ble den første kvinnelige presidenten for Métropole Toulon Provence Méditerranée – til de 30 finalistene: «Dere har allerede deres plass. Talent handler ikke om én pris.» Hyères' nyvalgte ordfører, Véronique Bernardini – den første kvinnen til å inneha den stillingen siden den ble opprettet i 1677 – åpnet deretter festlighetene med en variant av en berømt Gabrielle Chanel-linje: «Trender går over, men stilen består … og i Hyères går dristighet aldri av moten.» Under mottakelsen roste Massi beslutningen om å flytte moteshowet til Forum du Casino, midt i Hyères. «Dette er en renessanse,» sa hun til Vogue. «Kultur bør ikke være elitistisk. Vi må komme så nær folk vi kan.» Det inkluderer den yngste generasjonen: «Jeg sier ofte at fremtiden er mindre enn en meter høy,» sa hun. «Vi må gå ut og finne dem.»
Massi sa at hun ser Hyères og Toulon som tvillingknutepunkter for henholdsvis mote og design. Toulon har allerede en satellittcampus for École Camondo, skolen for interiørarkitektur og design, og Design Parade kan flytte til Porte d'Italie-distriktet allerede neste år.
Valérie Duport, som ble president for Villa Noailles i juli, rapporterte om en førstegang for egen del. «Jeg var den som rakk opp hånden,» sa hun om det å ta på seg rollen. Hun var rask med å hedre Frankrikes første motefestival og bemerket at lang levetid betyr noe i en bransje der det aldri er en selvfølge. Når det gjelder fremtiden: «Villa Noailles er et levende sted,» sa hun. «Når du har det, ønsker du folk velkommen inn.»
Da hun snakket åpent om utfordringene som ligger foran, sa hun at en plan allerede var på plass for å betale ned rundt 1,3 millioner euro av gjeld i løpet av de neste to årene og starte på nytt. Årets installasjoner brakte sammen noen kjente ansikter. Lucas Emilio Brunner – som vant fjorårets hovedpris for en kolleksjon basert på oppblåsbare plagg – kom tilbake med Standards, en godt utført kolleksjon inspirert av sportsflagg og 60-tallets Ivy League-stil, laget i samarbeid med Ateliers de Verneuil. Blant høydepunktene var draperte stripete poplinskjorter, poloskjorter med kontrastkanter og en kåpe i lærmarqueteri. Brais Albor Rodriguez
ARNEL DELA GENTE
Emma Bruschi, vinner av 2020 le19M Métiers d'Art-prisen, var hovednavnet i en samarbeidsverksted for stråfletting med Galerie 19M. Amaury Darras, vinneren av hovedprisen for tilbehør 2025, viste Keratina Medusa, et slående korsett inspirert av art nouveau, laget i samarbeid med Goossens, som kombinerer møbelsnekring og smykkekunst. Adrien Michel, vinner av 2025 le19M Métiers d'Art-prisen, introduserte en kapsel inspirert av Marcel Breuers Cesca B34-stol, forankret i en skjorte som brettes ut av et læretui laget med Studio MTX. Og Sébastien Meunier – som grunnla merket med sitt eget navn etter å ha vunnet hovedprisen i Hyères i 1998 – kom tilbake med Re-Authored, en ny gjennomgang av sin egen kreative arv.
Som en del av sin nye æra vil dørene til Villa Noailles holde åpent lenger gjennom året, sa Luccino. Utvidet program vil også bygge videre på mote- og designfestivalene med museumslignende utstillinger; en liste med kunstneropphold gjenopplives også. Instagram-innhold
«Det er kreativitetens festival, et sted hvor unge talenter kan uttrykke seg slik de vil,» bemerket han. «Det er de som stiller spørsmålene og fremfor alt vil bebo og forestille seg morgendagens verden.» «Det finnes ikke alltid svar,» fortsatte han. «Noen ganger er det flere spørsmål enn svar – men dette er temaer som er kommet for å bli. Og de første tegnene på disse kunstneriske intuisjonene finner du i Hyères.»
Utstillingene og programmet for den 41. internasjonale festivalen for mote, fotografi og tilbehør i Hyères varer til 28. februar 2027. Åpent onsdag til søndag, 13.00–18.00. For mer informasjon: villanoailles.com
Ofte stilte spørsmål
Her er vanlige spørsmål om Yui Chen som vant førsteprisen i Hyères
1 Hvem er Yui Chen
Yui Chen er en konkurransevinner som tok førsteprisen ved Hyères-arrangementet, en av de mest prestisjefylte konkurransene innen mote og design
2 Hva er Hyères-konkurransen
Hyères er en internasjonal festival for unge motedesignere og fotografer som holdes årlig i Hyères i Frankrike. Den er kjent for å lansere nye talenter
3 Hvilken pris vant Yui Chen
Yui Chen vant førsteprisen – den øverste utmerkelsen i Hyères-konkurransen
4 Når vant Yui Chen
Seieren ble kunngjort på Hyères-festivalen; sjekk festivalens offisielle kilder for nøyaktig år og dato
5 Hva betyr det å vinne førsteprisen i Hyères
Det betyr at juryen vurderte Yui Chens arbeid som det beste i konkurransen. Det gir stor anerkjennelse, medieoppmerksomhet og karrieremuligheter
6 Hvorfor er førsteprisen i Hyères så viktig
Hyères er en av de eldste og mest respekterte plattformene for fremvoksende motetalenter. Mange tidligere vinnere har fått vellykkede karrierer, så en førstepris der er et sterkt karriereløft
7 Hva vant Yui Chen for
Yui Chen vant for sitt konkurransebidrag – en kolleksjon eller en samling arbeider vurdert av Hyères-juryen. Se offisiell dekning for detaljer om det spesifikke prosjektet
8 Hvordan velges vinneren
En jury av bransjefagfolk gjennomgår bidragene og velger vinnerne basert på kreativitet, håndverk og originalitet
9 Hvilke fordeler følger med førsteprisen
Vanligvis pengepremie, mentoroppfølging, medieeksponering og forbindelser med bransjefagfolk og sponsorer
10 Hvordan kan jeg se Yui Chens vinnende arbeid
Sjekk den offisielle nettsiden til Hyères-festivalen og pressedekning, som vanligvis publiserer de vinnende kolleksjonene og bildene
11 Hva kan unge designere lære av Yui Chens seier
Sterkt, originalt arbeid og en klar kreativ visjon skiller seg ut. Å delta i respekterte konkurranser som Hyères kan åpne reelle karrieredører
12 Hvor kan jeg finne oppdateringer om Yui Chen
Følg Hyères-festivalens offisielle kanaler og motepressen for nyheter og oppfølgingsdekning