你肯定熟悉电影宣传期的明星穿搭——好莱坞巨星们为宣传新片，会穿着华服接二连三地亮相红毯（往往还夹杂些”方法论着装”）。但这个月，我面临的却是全新挑战：新书巡回宣传的着装策略。

当回忆录《从保留区到秀场》出版后，我没想到会迎来如此密集的活动——脱口秀、论坛、签售会接踵而至。面对高频曝光，我需要能应对各种场合的衣橱。没有明星造型师助阵，我必须迅速找到自己的时尚定位。

主题很快明朗。这本书讲述了我从加拿大尼皮辛原住民保留区到纽约时尚圈的成长历程——如今我就在这座城市的本刊担任编辑。既然书中交织着原住民文化与高级时装，巡回造型自然要体现这种融合。

于是我萌生了一个念头：何不全程只穿原住民设计师作品？当今原住民时尚界充满活力，从定制西装到街头服饰应有尽有。我有信心能找到足够支撑整个巡演的惊艳设计——事实证明我做到了。

我精选了杰米·奥库马、Section 35、彭妮·辛格和劳伦·古德迪等心仪设计师的成衣系列，他们都擅长将传统原住民工艺与现代风格融合。珠宝成为点睛之笔——乔·大山制作的豪猪刺耳坠、基奥瓦族珠宝匠凯莉·阿陶姆比的银饰、格威迅艺术家塔尼娅·拉尔森的齿贝项链。表妹法拉·刘易斯串珠装饰的波洛领带更添亲情温度。

这些穿搭不仅是宣言，更赋予我力量。每套造型都在致敬我的文化传承，向新观众展示原住民工艺。毕竟我的书正是通过时尚展现原住民文化之美——巡回造型岂能例外？

于我而言，时尚即身份。它应当讲述你的故事。这次挑战让我再次领悟：服饰绝不止于美学——最有力量的着装必承载深意。

下文列出巡演期间合作的所有原住民设计师。

（各照片说明保留原文）