Meine liebsten Vintage-Funde sind die mit einer Geschichte. Wie das Zac-Posen-Kleid, das ich letztes Jahr auf dem Vogue Vintage Market gekauft habe und das Laura Love in den späten 2000ern zu ihrem Abschlussball trug, als Posen noch ein aufstrebender Designer war. Oder der Kupfergürtel, den meine Großmutter 1953 zu ihrem Hochzeitsbrunch trug, über einem weißen Spitzenkleid geschnürt, genau wie es damals modisch war. Dann ist da das Bill-Blass-Abendkleid aus den 1980ern, das ich secondhand erstand und von dem ich später erfuhr, dass es 1995 die Stufen des Met Gala auf Pat Buckley zierte, als sie die Veranstaltung hostete. Das sind die Stücke, die mir bleiben, und sie sind der Grund, warum Natalie Bloomingdale und ich The SIL am 3. März neu starten. Abkürzung für Stuff I Love, ist The SIL eine Vintage-Website, die die Frauen und die Geschichten hinter ihren ikonischen Garderoben feiert.

Wir erleben einen aufregenden Moment für Vintage. Der Wiederverkaufsmarkt wächst nicht nur – er verändert, wie wir einkaufen. Laut dem neuesten State of Fashion Report von McKinsey wird erwartet, dass Secondhand und Resale in den kommenden Jahren zwei- bis dreimal schneller wachsen als der globale Bekleidungsmarkt insgesamt.

Das Internet hat es auch einfacher denn je gemacht, begehrte Stücke aufzuspüren. Wir können um Mitternacht von unseren Handys aus nach Archiv-Prada oder einem Helmut-Lang-Blazer der 90er suchen. Aber während der Markt gewachsen ist, hat sich etwas Subtiles verschoben. Beschreibungen sind kürzer geworden. Ein Kleid wird auf einen SKU reduziert. Ein Mantel ist nur noch ein Miniaturbild, jeder einzigartigen Geschichte beraubt. Der Charme des Online-Vintage-Shoppings ist verblasst. Da kommen wir ins Spiel.

Natalie startete The SIL erstmals 2017 als Ziel für seltene, unabhängig bezogene Stücke. In jüngerer Zeit baute sie eine treue Anhängerschaft auf, indem sie Vintage-Pelze auf Instagram verkaufte – Unikate, die auftauchten, schnell verkauft wurden und ihr nächstes Leben begannen. Ihr Publikum liebte diesen Rhythmus der Entdeckung; bis heute hat sie über 3.000 Mäntel vermittelt und es werden immer mehr.

Mit dem Relaunch von The SIL arbeiten wir zusammen daran, dem Vintage-Shopping wieder Charakter zu verleihen. Wir öffnen die Kleiderschränke einiger der stylischsten Frauen von heute und lassen Kunden direkt aus ihren persönlichen Kollektionen einkaufen. Strukturiert als eine Reihe von Online-Trunk Shows, wird jedes Closet Feature eine festgelegte Zeit laufen, bevor zum nächsten gewechselt wird. Unser Fokus liegt auf den Stücken, die sie lieben (aber bereit sind, sie loszulassen) und die Weitergabe ihrer Erinnerungen an den nächsten Besitzer.

Jede Teilnehmerin füllt einen detaillierten Fragebogen aus – teils mündliche Geschichte, teils Gedächtnisübung. Wir fragen, was in ihrem Leben passierte, als sie das Stück trug, ob jemand sie darin fotografierte und ob sie sich an das Wetter, die Musik oder die Gesellschaft erinnern. Wir führen Interviews, überprüfen Fakten und tauchen in Kaninchenlöcher. Es ist Detektivarbeit, aber auch eine verlorene Kunst des Geschichtenerzählens.

Den Anfang macht Dee Ocleppo Hilfiger – Gründerin ihrer gleichnamigen Schuhlinie, Kreativdirektorin von Judith Leiber und Ehefrau von Tommy. Nach ihrem Umzug von Connecticut ins sonnige Florida stellte sie fest, dass sie viel weniger Oberbekleidung brauchte. Sie trennt sich von einer Kollektion von Mänteln, darunter ein Sant’Angelo für Robert Sidney-Stück aus den 1970ern, an das sie sich erinnert, dass Bill Cunningham sie damit auf einer Modenschau fotografierte, und ein knallrosa Mantel, den sie zu einem Mittagessen der Breast Cancer Research Foundation von Label T. Jones trug. Was ist T. Jones, fragen Sie sich vielleicht?

Als Vintage-Enthusiastinnen – Natalie (die zufällig die Enkelin der legendären Mode-Liebhaberin Betsy Bloomingdale ist) und ich (die einst Kleidungsstücke für das Costume Institute katalogisierte, bevor ich hier bei Vogue Redakteurin wurde) – recherchieren, kontextualisieren und kommentieren wir jedes zum Verkauf stehende Stück. Wir sammeln Laufstegbilder, beschaffen Archivausschnitte und besuchen zeitgenössische Berichterstattung neu. Zum Beispiel wurde T. Jones Ende der 1960er prominent in Vogue vorgestellt und 1966 in der New York Times für seine praktische Einzelhandelsphilosophie ohne Rabatte oder Preisnachlässe porträtiert. Ein rosa Mantel verwandelt sich von einem lustigen Fund in ein kleines Stück Modegeschichte.

Andere bevorstehende Kleiderschränke auf SIL zeigen eine generationenübergreifende Auswahl von Frauen, deren Garderoben ihr einzigartiges und erfülltes Leben widerspiegeln. Amy Fine Collins – die angesehene Vanity Fair-Redakteurin und Geschichtenerzählerin – wird Artikel anbieten, darunter die Fendi-Aviatorbrille, die sie trug, während sie auf einer Rennstrecke das Fahren lernte, ein Kapitel, über das sie in ihrer Memoiren von 2004, The God of Driving, schrieb. Natalie Steen, Gründerin des beliebten Instagram-Accounts The Nat Note, steuert eine Carolina-Herrera-Jacke bei, die sie aus dem Kleiderschrank ihrer Schwiegermutter rettete und die wir auf Herrera’s Herbst-1990-Laufsteg zurückverfolgten. Roya Shanks, eine modebewusste Stammgastin im Odeon in Tribeca und diesjährige Vogue Best Dressed-Ausgezeichnete, trennt sich von Stücken, die ihr von einer hingebungsvollen Gönnerin geschenkt wurden, die ihre Liebe zur Modegeschichte erkannte. Unterdessen steuert Designerin und Trendsetterin Bunny Williams eine Jacke bei, die sie zur Architectural Digest-Jahrhundertfeier 2020 trug.

Was die Frauen von SIL betrifft, suchen wir nicht nach Instagram-Berühmtheit oder algorithmischem Ruhm. Wir suchen Frauen mit einem Standpunkt, deren Leben in ihren Garderoben sichtbar ist. Wir finden sie auf altmodische Weise: durch Beziehungen, Kontakte, Gespräche und Beobachtung. Ich habe Dees Stil immer bewundert, und als Natalie und ich sie mit nichts als einem Konzept anriefen, facetimte sie uns sofort aus ihrem Kleiderschrank, um die Vintage-Stücke zu zeigen, die sie anbieten könnte – aber nicht, bevor sie andere Frauen empfahl, die wir in Betracht ziehen sollten.

Natalie und ich schicken uns ständig zu allen Stunden Instagram-Profile (mit Notizen wie „Sie wäre perfekt!“ oder „Kennst du jemanden, der sie kennt??“), aber es ist noch aufregender, wenn Frauen ihre Freunde an uns verweisen. Wir sind von der Unterstützung und Begeisterung für das, was wir tun, zutiefst demütig. Zusätzlich wählt jede Teilnehmerin eine Wohltätigkeitsorganisation aus, die einen Teil des Erlöses aus ihrem Verkauf erhält, was einer ansonsten einfachen Transaktion einen Sinn verleiht.

Heute startet Dees Kleiderschrank, wobei der Erlös Next for Autism unterstützt. Selbst wenn Sie nicht einkaufen, hoffen wir, dass SIL zu einem Ort der Entdeckung wird – nicht nur der Frauen hinter jeder Garderobe, sondern auch der Labels, die einst die Popkultur der Mode prägten und es verdienen, in Erinnerung zu bleiben. Während ein Großteil des Wiederverkaufsmarktes den Wert basierend auf Trends festlegt (wie Tom Ford für Gucci oder Prada aus der Carolyn-Bessette-Ära gerade jetzt), machen wir es anders. Bei SIL verfolgen wir einen sentimentaleren Ansatz; hier ist jeder Kauf auf seine eigene Weise ein Erbe.

Häufig gestellte Fragen
FAQs zur Einführung von The SIL

Allgemeine Fragen

Was ist die Einführung von The SIL?
Die Einführung von The SIL ist ein kuratiertes Vintage-Ziel, bei dem der Schwerpunkt auf der einzigartigen Geschichte und Herkunft jedes angebotenen Stücks liegt. Wir glauben, dass die Geschichte hinter einem Artikel genauso wertvoll ist wie der Artikel selbst.

Was unterscheidet Sie von anderen Vintage-Läden?
Unser Kernauftrag ist es, die Geschichte jedes Stücks zu priorisieren und zu dokumentieren. Wir verkaufen nicht nur Vintage-Artikel, wir liefern ihren Hintergrund, früheren Besitz, Kontext und die Bedeutung der Ära, sodass jeder Kauf eine Verbindung zur Vergangenheit darstellt.

Welche Art von Artikeln verkaufen Sie?
Wir spezialisieren uns auf eine sorgfältig ausgewählte Palette von Vintage-Gütern, die Kleidung, Accessoires, Heimdekoration, Möbel und einzigartige Sammlerstücke umfassen kann – alle ausgewählt für ihre Qualität, ihren Charakter und ihre nachvollziehbare Geschichte.

Einkaufen & Authentizität

Wie überprüfen Sie die Geschichte Ihrer Stücke?
Wir verwenden eine Kombination von Methoden: Expertenauthentifizierung, Material- und Konstruktionsanalyse, Provenienzforschung und das Sammeln von Geschichten von früheren Besitzern oder Nachlässen, wann immer möglich.

Sind alle Artikel in perfektem Zustand?
Als echte Vintage-Stücke zeigen Artikel Spuren ihres Alters und Gebrauchs, die wir als Teil ihres Charakters betrachten. Wir inspizieren jedes Stück gründlich und vermerken klar etwaige Mängel, Reparaturen oder Abnutzung in der Artikelbeschreibung, damit Sie genau wissen, was Sie bekommen.

Wie ist Ihre Rückgaberegelung?
Aufgrund der Einzigartigkeit von Vintage-Artikeln sind alle Verkäufe endgültig. Wir bieten detaillierte Beschreibungen, mehrere Fotos und Maße an, um sicherzustellen, dass Sie vor dem Kauf vollständig informiert sind. Bitte kontaktieren Sie uns mit Fragen vor dem Kauf.

Für Anfänger

Ich bin neu im Vintage-Shopping. Worauf sollte ich achten?
Beginnen Sie damit, zu überlegen, was Sie anspricht – eine bestimmte Ära, Material oder Farbe. Überprüfen Sie die Maße sorgfältig, da Vintage-Größen von modernen Größen abweichen. Zögern Sie nicht, uns nach der Geschichte eines Artikels zu fragen; sie verleiht Ihrem Kauf oft eine besondere Bedeutungsschicht.

Warum gilt der Kauf von Vintage als vorteilhaft?
Vintage zu kaufen ist eine nachhaltige Wahl, die Abfall reduziert, zirkuläre Mode und Design unterstützt und es Ihnen ermöglicht, ein einzigartiges Stück mit Geschichte zu besitzen, das niemand sonst hat. Es ist eine Möglichkeit, persönlichen Stil mit Artikeln auszudrücken, die den Test der Zeit bestanden haben.

Wie pflege ich Vintage-Artikel?
Pflegehinweise variieren stark je nach Material und Alter. Wir geben spezifische Pflege