Egy művész öltözéke számtalan üzenetet közvetíthet. Georgia O’Keeffe a szigorú fekete-fehérjeivel látszólag szándékos, éles ellentétet teremtett délnyugati festményeinek felhős, pasztell árnyalataival. Picasso a vidám breton csíkos darabjában azokat a tíz homme en tricot rayé vásznakat idézte, amelyeket a francia tengerparti Royan kisvárosban élve készített. Bill Cunningham fotós a francia közegészségügyi dolgozók egyenruhájában tekert végig New York City utcáin – egy minimalista, utilitárius kabátban, amely lehetővé tette, hogy eltűnjön a kamerája mögött, amely maga is divatnyilatkozat volt.

Ha elég sok éven át jártad Manhattan utcáit, talán megpillanthattál egy másik művészt is a jellegzetes együttesében. Körülbelül két évtizede a multidiszciplináris művész, Taryn Simon egy egyszerű, éppen térd alá érő szoknyát visel, amelyet két vaskos nadrágtartó tart, alatta pedig egy háromnegyedes hosszúságú, enyhén ballonos ujjú blúz. Vannak változatok – különböző súlyok és anyagok –, valamint fejlődések is. Néhány évvel ezelőtt Simon, aki az első ilyen ruhadarabokat maga készítette, de azóta varrónőt fogadott, mély, széles zsebekkel ellátott kötényeket adott hozzá – elég nagyokat ahhoz, hogy egy kávétermoszt tartson –, és elegendő plusz anyagot biztosítanak egy piszkos kilincshez, ami áldás a bacilusfóbiásoknak, viccelődik, amikor találkozunk barátja, a fotós Thomas Dozol stúdiójában. Itt több tucat, talán több száz ilyen ruha, színek és árnyalatok sokaságában, került elő Simon hálószobai szekrényéből, és sorakozik állványokon.

Simon eredeti megfontolása gyakorlati volt: munkájának nagy része fotográfiai, és zsebekre volt szüksége a fénymérőjéhez és a pénztárcájához. (Utóbbit régebben a csizmájába tűrte: „Sosem akartam táskát cipelni.”) De volt egy mélyebb megfontolás is – hogy tiszteletreméltóan mutassa be magát, hogy figyelmességet mutasson túlzott formalitás nélkül. Simon néhány legismertebb munkája – például a DNS-bizonyítékok alapján a bűncselekmények alól felmentett férfiak portréi vagy ukrán árvák fényképei – látszólag a higgadt tisztelet légkörét kívánja meg. Amikor arra gondol, mi történt ezekkel a ruhákkal, arra gondol, „azokra a világvezetőkre, akik előtt álltak”. A író és illusztrátor Juman Malouf, Simon barátja abból az időből, amikor Simon a Brown Egyetem hallgatója volt, azt mondja nekem, hogy már akkor is volt egyenruhája – „nagyon különbözött attól, amit most visel: egy elektromos kék bőrnadrág és egy fekete trikó”. Ez az öltözék, mondja Malouf, „az lesz, amit százéves korában viselni fog. Ebben fogják eltemetni.”

Simont New Yorkban nevelte fel egy anya, aki szinte minden ruháját elkészítette. A stúdióban előhúz egy nagy Tupperware-t, tele kézzel készített gyerekruhákkal – nemezelt kisgyermek sátorruhákkal és tunikákkal, élénkpiros zsebekkel és hozzáillő gombokkal. Úgy néznek ki, mint a minták, amelyeket a svájci művész, Sophie Taeuber-Arp találhatott volna ki, ha együttműködött volna a Marimekkóval – szögletes, vidám dizájnok. Simon nagymamája is kiváló varrónő volt, aki képes volt bonyolult smockingot és csipkedíszítéseket kivitelezni, dédnagymamája pedig kiváló paplanos volt. Simon az anyjától tanult varrni, és felnőve a kettő rendszeres zarándoklatokat tett a Joann Fabricshez. (Amikor a szövetlánc 2025-ben bezárta fizikai üzleteit, Simon és az anyja gyászszertartást tartottak.) A Simon háztartásban semmit sem dobtak ki, és valahányszor egy funkcionális tárgyat szebbé lehetett tenni – például egy dobozt papírok tárolására –, meg is tették. „Hozzájárult ahhoz, ahogy az értéket látom” – mondja Simon. „Szeretem érezni, hogy valami szívvel készült dologban vagyok.”

Idén szeptemberben Simon átveszi a Guggenheim teljes rotundáját egyetlen projekttel – a eddigi legnagyobb kiállításával, amely körülbelül egy évtizede készül, és a Guggenheimben valaha rendezett legnagyobb új munka bemutatója –, címe: Taryn Simon: Father Country, I Do Love You. „Ez egy ember története, és minden, amihez hozzáér.” Azt mondja nekem, hogy a férfi egy meg nem nevezett szövetségi ügynök, akinek életét 42 különálló műalkotásban mutatják be, mindegyik utal tettei hullámhatásaira. A kiállítás, amely szöveget, fényképeket, videót és szobrokat tartalmaz, Simon apjának van szentelve – egy nyugtalan embernek, aki az egész világon élt, és néhány évvel ezelőtt Alzheimer-kórt diagnosztizáltak nála, mielőtt Simon úgy érezte, teljesen megértette volna a történetét. „A kiállítás széles témákat és tárgyakat ölel fel” – mondja Nat Trotman, a Guggenheim performansz- és médiakurátora –, „de a szívében arról szól, hogy egy ember élete – bármelyikünké is – hogyan érint meg oly sok másokat, és nyit meg egy univerzumnyi történetet.” Simon munkájának nagy része ezt a mintát követi: mélyen személyes, mégis erősen politikai, alakok élesen egy üres fal előtt, egész hitrendszereket, történelmi eseményeket vagy nacionalista mítoszokat közvetítve. 2016-ban megtöltötte a Park Avenue Armoryt a világ minden tájáról érkező hivatásos gyászolókkal, hogy előadják a veszteség hagyományait, rítusait és szertartásait – egy megragadó installáció, amely kifelé fordította a gyászt és monumentálissá tette, miközben csendes, szent elmélkedésre is invitált. Miközben elpakolja a stúdióba hozott gyerekkori ruhákat, Simon odahív, hogy megnézzek egyetlen kötényt, amelyre egy név van hímezve. Az egyik gyászoló készítette neki – csendes jele annak, hogy művészete utat talál abba, amit visel.

Gyakran Ismételt Kérdések
GYIK Taryn Simon Uniformjáról



Mi az Uniform Taryn Simontól

Ez egy sorozat fénykép virágkompozíciókról, amelyeket jelentős politikai és gazdasági aláírási ceremóniákon állítottak ki a világ minden táján. Simon az eredeti események archív fényképei alapján újraalkotta az egyes kompozíciókat.



Várjunk – a virágok a téma?

Igen. A virágok a központi elem, de az igazi téma a ceremónia, a mögötte álló hatalom, és a szakadék a nyilvános kép és a valójában történtek között.



Honnan származik az Uniform cím?

Utal ezeknek a kompozícióknak a szabványosított megjelenésére különböző országokban és évtizedekben – egyfajta vizuális egyenruhára, amely hivatalos fontosságot jelez, függetlenül az események politikájától vagy következményeitől.



Miért pont ezeket a virágokat választotta?

A fajokat, színeket és kompozíciót az egyes aláírások sajtófotóin látható eredeti csokrokhoz igazította. A cél a pontosság volt, nem a művészi szabadság.



Milyen eseményeket ábrázolnak?

Szerződések, kereskedelmi megállapodások és egyezmények aláírásait – néhány híres, néhány homályos –, az 1940-es évektől a 2000-es évekig. Példák közé tartozik a Camp David-i megállapodások, valamint különféle IMF, OPEC és fegyverzet-ellenőrzési megállapodások.



Ez egy nagyobb projekt része?

Igen. Az Uniform Simon Paperwork and the Will of Capital című munkájának egyik komponense, amely papírnehezékek kötegeit és egy papírmunka-archívumot is tartalmaz.



Mi a munka mögötti fő gondolat?

Azt vizsgálja, hogyan rendezik színre és emlékeznek meg a hatalomról. A virágok szépek és ideiglenesek, míg a megállapodásoknak, amelyeket kereteztek, gyakran tartós, néha pusztító következményeik voltak.



Miért virágok a politikusok helyett?

Azzal, hogy eltávolítja az embereket, Simon arra kényszerít minket, hogy a hatalom rituáléjára és esztétikájára összpontosítsunk – és arra, amit a hivatalos kép kihagy.



A fényképek színesek?

Igen, nagy formátumú színes nyomatok, rendkívül részletgazdagok és szépségükben szinte csábítóak.



Hogyan állítják ki a sorozatot?

Általában nagy, keretezett fényképekként, gyakran feliratokkal, amelyek felsorolják az esemény dátumát, helyszínét és a virágfajtákat.



Mi a munka gyakori félreértése?

Az emberek gyakran azt hiszik, hogy csak virágokról vagy botanikáról szól. Valójában politikáról, történelemről és a hivatalos emlékezet konstrukciójáról szól.