아티스트의 의상은 수많은 메시지를 전달할 수 있다. 조지아 오키프는 금욕적인 흑백 의상으로 그녀의 남서부 그림들의 흐릿하고 파스텔 톤의 번짐과 겉보기에 의도적인, 극명한 대비를 만들어냈다. 피카소는 그의 경쾌한 브르타뉴 줄무늬 셔츠로 프랑스 해안 마을 로얀에서 살면서 그린 십여 점의 '줄무늬 니트를 입은 남자' 캔버스를 반영했다. 사진작가 빌 커닝햄은 프랑스 청소부 유니폼을 입고 뉴욕시를 자전거로 누볐다—미니멀하고 실용적인 재킷으로, 그가 자신의 카메라 뒤로 사라질 수 있게 해주었으며, 그 자체로 패션 선언이었다.
맨해튼 거리를 충분히 여러 해 걸어 다녔다면, 또 다른 아티스트가 시그니처 앙상블을 입고 있는 모습을 목격했을지도 모른다. 약 20년 동안, 다학제 아티스트 태린 사이먼은 무릎 바로 아래까지 오는 단순한 스커트에 두 개의 두꺼운 멜빵이 받쳐주고, 그 아래에는 7부 길이의 약간 벌룬 소매 블라우스를 입어왔다. 다양한 무게와 소재의 변형들, 그리고 진화도 있었다. 몇 년 전, 이 의상 중 첫 번째를 직접 만들었지만 이후 재봉사를 고용한 사이먼은 깊고 넓은 주머니가 달린 앞치마를 추가했다—커피 보온병을 넣을 수 있을 만큼 크고, 지저분한 문 손잡이를 열 수 있는 여분의 천을 제공하는, 결벽증 환자에게는 큰 이점이라고 그녀는 친구이자 사진작가인 토마스 도졸의 스튜디오에서 나를 만났을 때 농담한다. 이곳에는 다양한 색상과 톤의 이 의상 수십 벌, 어쩌면 수백 벌이 사이먼의 침실 옷장에서 꺼내져 옷걸이에 정리되어 있다.
사이먼의 초기 고려사항은 실용적이었다: 그녀의 작업 대부분은 사진이며, 노출계와 지갑을 넣을 주머니가 필요했다. (그녀는 지갑을 부츠에 넣곤 했다: "가방을 들고 다니고 싶지 않았어요.") 하지만 더 깊은 고려사항도 있었다—존경할 만하게 자신을 표현하고, 과도한 격식 없이 배려를 보여주는 것. 사이먼의 가장 잘 알려진 작품 중 일부—예를 들어 DNA 증거로 범죄 혐의에서 무죄를 받은 남성들의 초상, 또는 우크라이나 고아들의 사진—은 침착한 존경의 분위기를 요구하는 듯하다. 그녀는 이 의상들이 겪은 일을 생각할 때, "그들이 앞에 서 있었던 세계 지도자들"을 생각한다. 사이먼이 브라운 대학 학부생이었을 때부터 친구인 작가이자 일러스트레이터 주만 말루프는 나에게 사이먼이 그때도 유니폼이 있었다고 말한다—"지금 입는 것과는 매우 다른: 일렉트릭 블루 가죽 바지와 검은 탱크탑." 말루프에 따르면, 이 의상은 "그녀가 백 살이 되었을 때 입을 옷이 될 것이다. 그녀는 이것을 입고 묻힐 것이다."
사이먼은 거의 모든 옷을 직접 만든 어머니에 의해 뉴욕에서 자랐다. 스튜디오에서 그녀는 손으로 만든 아이 옷으로 가득 찬 큰 투퍼웨어를 꺼낸다—펠트로 만든 유아용 텐트 드레스와 밝은 빨간 주머니와 어울리는 단추가 달린 튜닉. 스위스 아티스트 소피 테우버-아르프가 마리메꼬와 협업했다면 고안했을 법한 패턴처럼 보인다—투박하고 즐거운 디자인. 사이먼의 할머니도 뛰어난 재봉사였으며, 복잡한 스모킹과 레이스 장식을 해낼 수 있었고, 그녀의 증조할머니는 뛰어난 퀼터였다. 사이먼은 어머니에게서 바느질을 배웠고, 자라면서 둘은 정기적으로 조앤 패브릭스에 순례를 갔다. (원단 체인점이 2025년에 오프라인 매장을 닫았을 때, 사이먼과 그녀의 어머니는 애도식을 열었다.) 사이먼 집안에서는 아무것도 버려지지 않았고, 기능적인 물건이 더 아름다워질 수 있을 때마다—예를 들어 서류를 보관하는 상자—그렇게 했다. "그것은 내가 가치를 보는 방식에 기여했어요,"라고 사이먼은 말한다. "나는 내가 마음이 담긴 것을 입고 있다고 느끼는 것을 좋아해요."
올 9월, 사이먼은 구겐하임의 전체 로툰다를 단일 프로젝트로 차지할 것이다—그녀의 지금까지 가장 큰 전시이며, 약 10년에 걸쳐 제작되었고, 구겐하임에서 열린 가장 큰 신작 데뷔전인, 제목은 태린 사이먼: 파더 컨트리, 아이 두 러브 유. "그것은 한 남자의 이야기이고, 그가 만지는 모든 것이..." 그녀는 나에게 그 남자가 이름이 밝혀지지 않은 연방 요원이며 그의 삶이 42개의 개별 작품으로 보여질 것이라고 말한다. 각 작품은 그의 행동의 파급 효과를 암시한다. 텍스트, 사진, 비디오, 조각을 포함하는 이 전시는 사이먼의 아버지에게 헌정된다—전 세계를 살았던 안절부절못하는 남자로, 사이먼이 그의 이야기를 완전히 이해했다고 느끼기 전인 몇 년 전에 알츠하이머 진단을 받았다. "이 전시는 광범위한 주제와 화제를 다룹니다,"라고 구겐하임의 퍼포먼스 및 미디어 큐레이터인 냇 트로트먼은 말한다, "하지만 그 핵심은 한 사람의 삶—실은 우리 모두—이 얼마나 많은 다른 사람들을 감동시키고, 이야기의 우주를 열어주는지에 관한 것입니다." 사이먼의 작업 대부분은 이 패턴을 따른다: 깊이 개인적이면서도 강하게 정치적이며, 인물들이 빈 벽 앞에 극명하게 배치되어 전체 신념 체계, 역사적 사건, 또는 민족주의 신화를 전달한다. 2016년, 그녀는 파크 애비뉴 아모리를 전 세계의 전문 애도자들로 채워 상실의 전통, 의식, 예식을 수행하게 했다—슬픔을 외부로 돌리고 그것을 기념비적으로 만들면서도 조용하고 신성한 성찰을 초대하는 인상적인 설치였다. 스튜디오로 가져온 어린 시절 옷을 정리하면서, 사이먼은 나를 불러 이름이 수놓아진 앞치마 하나를 보여준다. 애도자 중 한 명이 그녀를 위해 만든 것이다—그녀의 예술이 그녀가 입는 것으로 흘러 들어가는 조용한 표시이다.
자주 묻는 질문
태린 사이먼의 유니폼에 관한 FAQ
태린 사이먼의 유니폼이란 무엇인가
전 세계 주요 정치 및 경제 서명식에서 전시되었던 꽃꽂이 사진 시리즈이다 사이먼은 원래 행사의 기록 사진을 바탕으로 각 꽃꽂이를 재현했다
잠깐—꽃이 주제인가
그렇다 꽃이 중심이지만 진짜 주제는 의식, 그 뒤의 권력, 그리고 대중 이미지와 실제로 일어난 일 사이의 간극이다
제목 '유니폼'은 어디서 왔는가
여러 국가와 수십 년에 걸쳐 이 꽃꽂이들의 표준화된 외관을 가리킨다—행사의 정치나 결과에 관계없이 공식적 중요성을 신호하는 일종의 시각적 유니폼이다
왜 그녀는 이 특정 꽃들을 선택했는가
그녀는 각 서명식의 보도 사진에서 본 원래 꽃다발과 종, 색상, 구성을 맞췄다 목표는 예술적 허용이 아닌 정확성이었다
어떤 행사들이 묘사되었는가
조약, 무역 협정, 합의의 서명—일부는 유명하고 일부는 잘 알려지지 않은—1940년대부터 2000년대까지 걸쳐 있다 예로는 캠프 데이비드 협정과 다양한 IMF, OPEC, 군비 통제 협정이 있다
이것은 더 큰 프로젝트의 일부인가
그렇다 유니폼은 사이먼의 '서류와 자본의 의지'의 한 구성 요소이며, 여기에는 문진 더미와 서류 아카이브도 포함된다
작품 뒤의 주요 아이디어는 무엇인가
권력이 어떻게 연출되고 기억되는지를 탐구한다 꽃은 아름답고 일시적이지만, 그것들이 틀을 잡은 합의는 종종 지속적이고 때로는 파괴적인 결과를 가져왔다
왜 정치인 대신 꽃인가
사람들을 제거함으로써 사이먼은 우리가 권력의 의식과 미학, 그리고 공식 이미지가 생략하는 것에 집중하도록 강제한다
사진들은 컬러인가
그렇다 대형 컬러 프린트로 매우 상세하고 그 아름다움에 거의 유혹적이다
시리즈는 어떻게 전시되는가
보통 크게 프레임된 사진으로, 종종 행사 날짜, 장소, 꽃 종을 나열한 캡션이 함께한다
작품에 대한 흔한 오해는 무엇인가
사람들은 종종 그것이 단지 꽃이나 식물학에 관한 것이라고 생각한다 실제로는 정치, 역사, 공식 기억의 구성에 관한 것이다