As imagens hoje se movem pelo mundo mais rápido do que nunca. São criadas, compartilhadas e absorvidas em um fluxo constante, onde ser visto acontece instantaneamente, mas desaparece com a mesma rapidez. Nesse ambiente, fazer o trabalho não é mais o único desafio. O que acontece depois que um projeto é concluído — como é apresentado, onde é exibido e como continua a importar ao longo do tempo — tornou-se igualmente complicado.

Para muitos fotógrafos e organizações, essa etapa ainda carece de apoio. Os sistemas que antes ajudavam a construir visibilidade, como plataformas editoriais e instituições, mudaram, deixando os artistas para navegar por um cenário disperso por conta própria. Questões sobre estratégia, contexto e crescimento a longo prazo não são mais secundárias. Elas são essenciais para a vida de um projeto.

É aí que entra a Signals. Fundada por Myrtille Beauvert e Elsa Seignol, a iniciativa combina anos de experiência em comunicação, curadoria e publicação para oferecer uma maneira mais cuidadosa de ajudar o trabalho fotográfico a existir no mundo. Trabalhando tanto com artistas quanto com organizações, a Signals foca não apenas na visibilidade, mas em construir caminhos que permitam que os projetos se desdobrem, se conectem e durem.

O que começou como uma troca contínua de ideias, conversas e questões compartilhadas se transformou em uma resposta estruturada a uma necessidade crescente no campo. Nesta conversa, Beauvert e Seignol refletem sobre o que está moldando a fotografia hoje, por que é importante pensar além de apenas fazer o trabalho e o que significa apoiar uma imagem ao longo do tempo.

Conversamos com Myrtille Beauvert e Elsa Seignol sobre as origens da Signals, a necessidade de uma abordagem mais cuidadosa para a visibilidade e como o trabalho fotográfico pode ser apoiado além do momento em que é criado.

Exposição 'Pulse' com curadoria de Elsa Seignol - Destiny Mata: Transmitter Gallery NYC 2025

A Signals surgiu de conversas, amizades e colaborações de longo prazo. Como a ideia tomou forma inicialmente, e quando você sentiu que precisava se tornar algo mais estruturado?

A Signals trabalha com fotógrafos e organizações em orientação estratégica, desde comunicação e desenvolvimento de projetos até direção de carreira e alcance de novos públicos.

Na verdade, surgiu de longas conversas que tivemos sobre fotografia e das perguntas que ouvíamos repetidamente de fotógrafos e organizações sobre como posicionar o trabalho, construir visibilidade e pensar além de um único momento. Em algum momento, percebemos que essas não eram perguntas isoladas, mas recorrentes, que precisavam de uma resposta mais consistente.

Nós duas trabalhamos com fotografia por muitos anos, apenas em áreas ligeiramente diferentes — Myrtille em publicidade e comunicação, e Elsa em curadoria e publicação. Quando Elsa se mudou para Nova York em 2022, onde Myrtille morava desde 2011, começamos a nos cruzar com mais frequência e rapidamente vimos como nossas perspectivas se complementavam bem.

A Signals é nossa maneira de responder a essas perguntas de forma mais estruturada e intencional.

Nos últimos anos, houve um forte foco em fazer trabalho e ganhar visibilidade. No entanto, muito menos se fala sobre o que acontece depois que um projeto é criado. O que você está observando no cenário atual da fotografia que tornou a Signals necessária?

A visibilidade é mais importante do que nunca, mas também se tornou mais complexa, tanto para fotógrafos quanto para organizações. Existem mais plataformas, oportunidades e maneiras de o trabalho circular, mas também mais concorrência, prazos mais rápidos e menos clareza sobre como navegar por tudo isso. Ao mesmo tempo, as estruturas que costumavam ajudar a construir visibilidade — mídia, editoras, instituições — mudaram muito, o que significa que as pessoas muitas vezes são deixadas para descobrir por conta própria.

Estamos tentando trazer uma abordagem mais cuidadosa e de longo prazo para construir visibilidade, para que os projetos não apenas existam, mas sejam compartilhados de maneiras que permitam que ressoem e cresçam.

Bienal fotografia do Porto, 2025

Vocês descrevem o trabalho em posicionamento, desenvolvimento e estratégia de longo prazo. Essas são áreas que muitos artistas muitas vezes precisam navegar sozinhos, o que pode ser difícil. Onde vocês veem as maiores lacunas hoje entre criar um projeto e deixá-lo existir plenamente no mundo?

Frequentemente, não se gasta tempo suficiente depois que um projeto é concluído pensando sobre o que ele realmente está tentando fazer, onde ele pertence e que tipo de conversa ele quer entrar. Essa reflexão ajuda a definir como, quando e onde compartilhar o trabalho. O timing e o alinhamento são fundamentais: como um livro, uma exposição ou momentos editoriais podem se apoiar mutuamente, ou como um projeto pode ser fundamentado em um contexto que lhe dê significado. A comunicação também importa — não se trata apenas de produzir um trabalho forte, mas de enquadrá-lo para que se conecte com as pessoas.

A estratégia às vezes pode parecer em conflito com a integridade artística. Como vocês abordam o posicionamento e a visibilidade de uma forma que permaneça fiel ao trabalho, em vez de remodelá-lo para atender às expectativas?

Não vemos a estratégia como uma mudança do trabalho, mas como uma tradução dele. Ela deve ajudar artistas e organizações a expressar claramente sua visão e missão, garantindo que seus projetos sejam apresentados fielmente. Nós os incentivamos a pensar cuidadosamente sobre o contexto, os colaboradores e como apresentar seu trabalho. As plataformas mais visíveis nem sempre são as mais adequadas para um projeto. Nesse sentido, a estratégia se torna uma forma de proteger a integridade do trabalho.

Exposição de Nona Faustine no CPW
Ryan Rusiecki

Acho poderoso que seus workshops foquem na "vida de um projeto além da produção". Como vocês definem essa vida? Quais estágios são frequentemente negligenciados?

O que frequentemente notamos é que muita energia é gasta na produção de projetos, mas muito menos no que acontece depois. Quando falamos sobre "a vida além da produção", queremos dizer tudo o que acontece depois que um projeto é concluído. Antes de compartilhá-lo publicamente, há etapas práticas importantes, mas muitas vezes negligenciadas: esclarecer sobre o que realmente é o projeto (seu assunto, conceito e história subjacente), identificar as oportunidades certas e moldar um caminho realista de como ele pode se desdobrar ao longo do tempo.

Essa fase pós-produção pode ser avassaladora para os fotógrafos lidarem sozinhos. Mas também é o que permite que coisas lindas aconteçam. Já vimos fotógrafos de repente se encontrarem visitando lugares que nunca imaginaram, conhecendo comunidades ao redor do mundo ou recebendo mensagens de pessoas que nunca esperavam que seu trabalho alcançasse.

Vivemos num tempo em que as imagens circulam mais rápido do que nunca, mas é cada vez mais difícil para o trabalho deixar uma impressão duradoura. Como vocês pensam sobre a circulação hoje? Como é a visibilidade significativa para vocês?

A visibilidade significativa vem de olhar para o trabalho como um todo: como ele é enquadrado, o contexto e como ele circula ao longo do tempo.

Como ele é apresentado é mais importante do que nunca. Frequentemente vemos projetos se conectarem mais fortemente por meio de formas cuidadosamente projetadas, sejam exposições itinerantes, instalações, livros, ativações ou programas públicos.

Um dos principais desafios continua sendo a distribuição e o alcance. Através de muitas conversas na comunidade fotográfica, continuamos ouvindo um desejo por formas mais amplas de circulação e conexão: como o trabalho pode viajar além das redes ocidentais dominantes e como novos espaços de troca podem surgir através de encontros, colaborações ou projetos compartilhados. Há uma quantidade incrível de trabalho sendo produzido em outras regiões que nem sempre recebe a mesma exposição, e isso cria oportunidades para novos diálogos, perspectivas e formas de trabalhar juntos.

Exposição com curadoria de Elsa Seignol
'Bodega Boys' Mahka Eslami: Photoville NYC, 2025

Vocês também mencionam trabalhar com corpos de trabalho e arquivos existentes. O que significa hoje reativar imagens? E como o contexto pode transformar o significado de um projeto ao longo do tempo?

Honestamente, é incrível quantos grandes corpos de trabalho estão ressurgindo hoje. Há toda uma nova geração de curadores, editores e espaços olhando para arquivos de maneiras novas e trazendo imagens esquecidas ou negligenciadas de volta à conversa. Vimos isso claramente em projetos recentes, como a série Young Mothers de Nona Faustine, exibida pela primeira vez como parte da retrospectiva de seu trabalho no CPW. Isso adicionou uma nova camada de compreensão ao seu arquivo.

O contexto pode mudar completamente como um projeto é entendido ao longo do tempo. Através de exposições, publicações, festivais ou programas educacionais, o mesmo trabalho pode alcançar novos públicos e assumir diferentes significados entre gerações. E hoje, temos mais ferramentas do que nunca — tanto digitais quanto físicas — para tornar essas imagens acessíveis.

A Signals também trabalha com instituições e organizações em momentos-chave de seu desenvolvimento. Quais são os desafios mais comuns que vocês enfrentam desse lado, e como a orientação externa pode mudar a direção de um projeto ou programa?

Provavelmente não vai surpreendê-los, mas um dos maiores desafios é muitas vezes o tempo — e, claro, os recursos. Muitas organizações já estão operando em capacidade máxima, o que torna difícil parar e pensar estrategicamente, especialmente em torno de aniversários, novas fases ou projetos que precisam de um tipo diferente de visibilidade. Com nossa experiência em comunicação, curadoria e publicação, podemos ver como essas peças se encaixam de maneiras que nem sempre são óbvias a partir de uma única função ou departamento. O que mais gostamos é entrar nesses momentos, trocar ideias com pessoas incrivelmente talentosas, entender como elas trabalham e conectá-las com colaboradores que pensam da mesma forma ou novos contextos para seus projetos.

Também pode haver lacunas nas redes internacionais, ou em como expandir um projeto através de novos formatos. Frequentemente vemos um forte potencial de diálogo entre organizações que não é totalmente realizado. Acreditamos na comunidade e gostamos de reunir pessoas em momentos-chave ao longo do ano para compartilhar ideias, referências e trabalhos. Durante um de nossos encontros na Paris Photo, por exemplo, uma conversa entre organizações se transformou no início de uma colaboração. Temos a sensação de que muitas outras coisas inspiradoras virão desse tipo de conexão.

Seu trabalho transita entre a Europa e os Estados Unidos. Que diferenças vocês notam em como a fotografia é apoiada, apresentada e circulada nesses contextos?

Uma das principais diferenças está nas estruturas de financiamento. Na Europa, há um forte apoio público à fotografia, enquanto nos EUA depende muito mais de financiamento privado. Isso muda como os projetos são desenvolvidos e sustentados.

Isso também afeta o ecossistema mais amplo. A Europa tende a ter uma rede mais densa de festivais, locais e programação temática, com um cenário midiático que ainda desempenha um papel importante em dar visibilidade aos projetos. O cenário é mais disperso nos EUA, com um foco mais forte em iniciativas lideradas por museus e, fora das grandes cidades, trabalho baseado na comunidade. Isso requer estratégias de comunicação diferentes.

Coleção de Zines: Revers editions

Através de seus programas, vocês também criam espaço para orientação e troca. O que os fotógrafos mais precisam nessa fase? E o que tende a surpreendê-los durante o processo?

Tentamos dar aos fotógrafos uma noção mais ampla do que seu trabalho pode fazer. Muitos estão focados em um único objetivo ou em algumas plataformas conhecidas, sem sempre ver o quão longe um projeto pode chegar. Muitas vezes, trata-se de abrir outros caminhos — às vezes inesperados — que podem realmente servir melhor ao trabalho.

Lendo sobre a Signals, há um forte senso de cuidado — não apenas pelas imagens, mas pelas pessoas por trás delas. Quão importante é essa dimensão na forma como vocês trabalham?

Tendo ambas trabalhado de forma independente por mais de 15 anos, pudemos escolher colaboradores não apenas pela força de seu trabalho, mas por quem eles são como pessoas. Esse lado humano é central para como trabalhamos. Somos atraídas por projetos que expandem nossa compreensão do mundo, e nos importamos tanto com os relacionamentos em torno do trabalho quanto com o próprio trabalho.

Olhando para o futuro, que tipo de impacto vocês esperam que a Signals possa ter? Como vocês gostariam que ele evoluísse?

Esperamos que a Signals possa influenciar como o trabalho fotográfico é apoiado e experimentado. Esperamos que ajude a construir mais conexões e intercâmbios internacionais entre fotógrafos, organizações e públicos. De forma mais ampla, queremos que trabalhos significativos alcancem lugares inesperados e novos espectadores. Ao dar aos fotógrafos ferramentas para compartilhar seu trabalho de forma cuidadosa ao longo do tempo, queremos que seus projetos sejam descobertos e permaneçam acessíveis muito depois de serem lançados inicialmente.

Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre a Signals, uma consultoria que repensa como o trabalho fotográfico existe no mundo.

Geral e Básico

P: O que exatamente é a Signals?
R: A Signals é uma consultoria. Ajudamos fotógrafos, agências e marcas a irem além da simples compra e venda de imagens individuais. Focamos em como a fotografia pode funcionar como um ativo de longo prazo, um sistema ou uma história, em vez de apenas um produto único.

P: Por que o trabalho fotográfico precisa ser repensado?
R: O modelo antigo está quebrado. As imagens são tratadas como commodities descartáveis. Acreditamos que a fotografia tem mais valor como narrativas contínuas, dados e capital cultural — e ajudamos os clientes a desbloquear esse potencial.

P: Para quem é a Signals?
R: Três grupos principais: 1. Fotógrafos que querem construir carreiras sustentáveis. 2. Agências criativas e compradores de arte que precisam de soluções visuais mais inteligentes e estratégicas. 3. Marcas e empresas que querem usar a fotografia como um ativo central de negócios, não apenas decoração.

P: Vocês são uma agência de fotografia ou um banco de imagens?
R: Não. Somos uma consultoria. Não representamos fotógrafos no sentido tradicional e não vendemos licenças para um acervo de imagens. Aconselhamos sobre estratégia, sistemas e novas formas de trabalhar.

Para Fotógrafos

P: Como a Signals pode me ajudar como fotógrafo?
R: Ajudamos você a passar de "profissional contratado" a "parceiro estratégico". Isso inclui construir modelos de receita recorrente, criar propriedade intelectual que você retém e enquadrar seu trabalho como um serviço de longo prazo, não apenas uma transação.

P: Preciso ser um fotógrafo famoso para trabalhar com vocês?
R: De forma alguma. Trabalhamos com fotógrafos em todos os estágios que estão frustrados com o sistema atual e querem pensar de forma diferente sobre seus negócios e valor.

P: Qual é um exemplo prático de repensar meu trabalho?
R: Em vez de fotografar uma campanha única para um hotel, você pode projetar um sistema de identidade visual para eles. Você fotografa o lançamento, depois treina a equipe deles para fotografar o conteúdo diário e recebe um retentor para cuidar da curadoria e edição do feed contínuo deles. Você cria o sistema, não apenas as fotos.

Para Marcas e Agências