Las imágenes hoy se mueven por el mundo más rápido que nunca. Se crean, comparten y absorben en un flujo constante, donde ser visto ocurre al instante, pero se desvanece con la misma rapidez. En este entorno, hacer el trabajo ya no es el único desafío. Lo que sucede después de que un proyecto está terminado —cómo se presenta, dónde se muestra y cómo sigue siendo relevante con el tiempo— se ha vuelto igualmente complicado.

Para muchos fotógrafos y organizaciones, esta etapa aún carece de apoyo. Los sistemas que antes ayudaban a construir visibilidad, como las plataformas editoriales y las instituciones, han cambiado, dejando a los artistas navegando solos por un panorama fragmentado. Las preguntas sobre estrategia, contexto y crecimiento a largo plazo ya no son secundarias. Son esenciales para la vida de un proyecto.

Aquí es donde entra Signals. Fundada por Myrtille Beauvert y Elsa Seignol, la iniciativa combina años de experiencia en comunicaciones, curaduría y publicación para ofrecer una forma más reflexiva de ayudar a que el trabajo fotográfico exista en el mundo. Trabajando tanto con artistas como con organizaciones, Signals se enfoca no solo en la visibilidad, sino en construir caminos que permitan que los proyectos se desplieguen, conecten y perduren.

Lo que comenzó como un intercambio continuo de ideas, conversaciones y preguntas compartidas se ha convertido en una respuesta estructurada a una necesidad creciente en el campo. En esta conversación, Beauvert y Seignol reflexionan sobre lo que está moldeando la fotografía hoy, por qué es importante pensar más allá de simplemente hacer trabajo y qué significa apoyar una imagen a lo largo del tiempo.

Hablamos con Myrtille Beauvert y Elsa Seignol sobre los orígenes de Signals, la necesidad de un enfoque más reflexivo hacia la visibilidad y cómo se puede apoyar el trabajo fotográfico más allá del momento en que se crea.

Exposición 'Pulse' curada por Elsa Seignol - Destiny Mata: Transmitter Gallery NYC 2025

Signals surgió de conversaciones, amistades y colaboraciones a largo plazo. ¿Cómo tomó forma la idea por primera vez y cuándo sintieron que necesitaba convertirse en algo más estructurado?

Signals trabaja con fotógrafos y organizaciones en orientación estratégica, desde comunicaciones y desarrollo de proyectos hasta dirección profesional y alcance a nuevas audiencias.

Realmente surgió de largas conversaciones que tuvimos sobre fotografía y de preguntas que seguíamos escuchando de fotógrafos y organizaciones sobre cómo posicionar el trabajo, construir visibilidad y pensar más allá de un solo momento. En algún punto, nos dimos cuenta de que no eran preguntas aisladas, sino recurrentes, que necesitaban una respuesta más consistente.

Ambas hemos trabajado en fotografía durante muchos años, solo que en áreas ligeramente diferentes: Myrtille en publicidad y comunicaciones, y Elsa en curaduría y publicación. Cuando Elsa se mudó a Nueva York en 2022, donde Myrtille había estado viviendo desde 2011, empezamos a cruzarnos más seguido y rápidamente vimos lo bien que nuestras perspectivas se complementaban.

Signals es nuestra forma de responder a estas preguntas de una manera más estructurada e intencional.

En los últimos años, ha habido un fuerte enfoque en hacer trabajo y ganar visibilidad. Sin embargo, se dice mucho menos sobre lo que sucede después de que un proyecto se crea. ¿Qué están observando en el panorama actual de la fotografía que hizo que Signals se sintiera necesario?

La visibilidad es más importante que nunca, pero también se ha vuelto más compleja, tanto para fotógrafos como para organizaciones. Hay más plataformas, oportunidades y formas de que el trabajo circule, pero también más competencia, plazos más rápidos y menos claridad sobre cómo navegar todo ello. Al mismo tiempo, las estructuras que solían ayudar a construir visibilidad —medios, editoriales, instituciones— han cambiado mucho, lo que significa que las personas a menudo se quedan solas para resolverlo.

Estamos tratando de traer un enfoque más reflexivo y a largo plazo para construir visibilidad, para que los proyectos no solo existan, sino que se compartan de maneras que les permitan resonar y crecer.

Bienal fotografia do Porto, 2025

Ustedes describen trabajar en posicionamiento, desarrollo y estrategia a largo plazo. Estas son áreas que muchos artistas a menudo navegan solos, lo que puede ser difícil. ¿Dónde ven las mayores brechas hoy entre crear un proyecto y dejar que exista plenamente en el mundo?

A menudo, no se dedica suficiente tiempo después de que un proyecto está terminado a pensar en qué está tratando de hacer realmente, dónde pertenece y a qué tipo de conversación quiere unirse. Esta reflexión ayuda a definir cómo, cuándo y dónde compartir el trabajo. El tiempo y la alineación son clave: cómo un libro, una exposición o momentos editoriales pueden apoyarse mutuamente, o cómo un proyecto puede basarse en un contexto que le dé significado. La comunicación también importa: no se trata solo de producir un trabajo sólido, sino de enmarcarlo para que conecte con las personas.

La estrategia a veces puede sentirse en conflicto con la integridad artística. ¿Cómo abordan el posicionamiento y la visibilidad de una manera que se mantenga fiel al trabajo, en lugar de remodelarlo para cumplir con las expectativas?

No vemos la estrategia como cambiar el trabajo, sino como traducirlo. Debería ayudar a artistas y organizaciones a expresar claramente su visión y misión, asegurando que sus proyectos se presenten fielmente. Los animamos a pensar cuidadosamente sobre el contexto, los colaboradores y cómo presentar su trabajo. Las plataformas más visibles no siempre son las más adecuadas para un proyecto. En ese sentido, la estrategia se convierte en una forma de proteger la integridad del trabajo.

Exposición de Nona Faustine en CPW
Ryan Rusiecki

Me parece poderoso que sus talleres se centren en "la vida de un proyecto más allá de la producción". ¿Cómo definen esa vida? ¿Qué etapas suelen pasarse por alto?

Lo que a menudo notamos es que se dedica mucha energía a producir proyectos, pero mucho menos a lo que sucede después. Cuando hablamos de "la vida más allá de la producción", nos referimos a todo lo que ocurre una vez que un proyecto está terminado. Antes de compartirlo públicamente, hay pasos prácticos importantes pero a menudo pasados por alto: aclarar de qué trata realmente el proyecto (su tema, concepto e historia subyacente), identificar las oportunidades adecuadas y dar forma a un camino realista sobre cómo puede desarrollarse con el tiempo.

Esa fase posterior a la producción puede sentirse abrumadora para los fotógrafos que la manejan solos. Pero también es lo que permite que sucedan cosas hermosas. Hemos visto a fotógrafos encontrarse de repente visitando lugares que nunca imaginaron, conociendo comunidades alrededor del mundo o recibiendo mensajes de personas que nunca esperaron que su trabajo alcanzara.

Vivimos en una época donde las imágenes circulan más rápido que nunca, sin embargo, es cada vez más difícil que el trabajo deje una impresión duradera. ¿Cómo piensan sobre la circulación hoy? ¿Cómo es para ustedes una visibilidad significativa?

La visibilidad significativa proviene de mirar el trabajo como un todo: cómo se enmarca, el contexto y cómo circula con el tiempo.

Cómo se presenta es más importante que nunca. A menudo vemos que los proyectos conectan más fuertemente a través de formas diseñadas cuidadosamente, ya sean exposiciones itinerantes, instalaciones, libros, activaciones o programas públicos.

Uno de los principales desafíos sigue siendo la distribución y el alcance. A través de muchas conversaciones en la comunidad fotográfica, seguimos escuchando un deseo de formas más amplias de circulación y conexión: cómo el trabajo puede viajar más allá de las redes occidentales dominantes y cómo pueden surgir nuevos espacios de intercambio a través de encuentros, colaboraciones o proyectos compartidos. Hay una cantidad increíble de trabajo producido en otras regiones que no siempre recibe la misma exposición, y eso crea oportunidades para nuevos diálogos, perspectivas y formas de trabajar juntos.

Exposición curada por Elsa Seignol
'Bodega Boys' Mahka Eslami: Photoville NYC, 2025

También mencionan trabajar con cuerpos de trabajo y archivos existentes. ¿Qué significa hoy reactivar imágenes? ¿Y cómo puede el contexto transformar el significado de un proyecto con el tiempo?

Honestamente, es increíble cuántos grandes cuerpos de trabajo están resurgiendo hoy. Hay toda una nueva generación de curadores, editores y espacios que miran los archivos de maneras frescas y traen imágenes olvidadas o pasadas por alto de vuelta a la conversación. Lo hemos visto claramente en proyectos recientes, como la serie Young Mothers de Nona Faustine, mostrada por primera vez como parte de la retrospectiva de su trabajo en CPW. Añadió una nueva capa de comprensión a su archivo.

El contexto puede cambiar completamente cómo se entiende un proyecto con el tiempo. A través de exposiciones, publicaciones, festivales o programas educativos, el mismo trabajo puede llegar a nuevas audiencias y adquirir diferentes significados a través de las generaciones. Y hoy, tenemos más herramientas que nunca, tanto digitales como físicas, para hacer accesibles estas imágenes.

Signals también trabaja con instituciones y organizaciones en momentos clave de su desarrollo. ¿Cuáles son los desafíos más comunes que enfrentan en ese lado, y cómo puede la orientación externa cambiar la dirección de un proyecto o programa?

Probablemente no les sorprenda, pero uno de los mayores desafíos es a menudo el tiempo y, por supuesto, los recursos. Muchas organizaciones ya están operando a plena capacidad, lo que dificulta hacer una pausa y pensar estratégicamente, especialmente en torno a aniversarios, nuevas fases o proyectos que necesitan un tipo diferente de visibilidad. Con nuestra experiencia en comunicaciones, curaduría y publicación, podemos ver cómo estas piezas encajan de maneras que no siempre son obvias desde un solo rol o departamento. Lo que más disfrutamos es intervenir en esos momentos, intercambiar ideas con personas increíblemente talentosas, entender cómo trabajan y conectarlas con colaboradores afines o nuevos contextos para sus proyectos.

También puede haber brechas en las redes internacionales, o en cómo expandir un proyecto a través de nuevos formatos. A menudo vemos un fuerte potencial de diálogo entre organizaciones que no se realiza completamente. Creemos en la comunidad, y disfrutamos reunir a personas en torno a momentos clave durante el año para compartir ideas, referencias y trabajo. Durante uno de nuestros encuentros en Paris Photo, por ejemplo, una conversación entre organizaciones se convirtió en el inicio de una colaboración. Tenemos la sensación de que muchas más cosas inspiradoras vendrán de ese tipo de conexión.

Su trabajo se mueve entre Europa y Estados Unidos. ¿Qué diferencias notan en cómo se apoya, presenta y circula la fotografía en estos contextos?

Una de las principales diferencias está en las estructuras de financiación. En Europa, hay un fuerte apoyo público a la fotografía, mientras que en EE. UU. depende mucho más de la financiación privada. Eso cambia cómo se desarrollan y sostienen los proyectos.

Esto también afecta al ecosistema en general. Europa tiende a tener una red más densa de festivales, espacios y programación temática, con un panorama mediático que aún juega un papel importante en dar visibilidad a los proyectos. El panorama en EE. UU. está más disperso, con un enfoque más fuerte en iniciativas lideradas por museos y, fuera de las grandes ciudades, trabajo comunitario. Eso requiere diferentes estrategias de comunicación.

Colección de fanzines: Revers editions

A través de sus programas, también crean espacio para la orientación y el intercambio. ¿Qué necesitan más a menudo los fotógrafos en esa etapa? ¿Y qué suele sorprenderles durante el proceso?

Intentamos dar a los fotógrafos una visión más amplia de lo que su trabajo puede hacer. Muchos están enfocados en un solo objetivo o en unas pocas plataformas conocidas, sin ver siempre hasta dónde puede llegar un proyecto. A menudo, se trata de abrir otros caminos, a veces inesperados, que en realidad pueden servir mejor al trabajo.

Leyendo sobre Signals, hay un fuerte sentido de cuidado, no solo por las imágenes, sino por las personas detrás de ellas. ¿Qué tan importante es esa dimensión en la forma en que trabajan?

Habiendo trabajado ambas de forma independiente durante más de 15 años, hemos podido elegir colaboradores no solo por la fuerza de su trabajo, sino por quiénes son como personas. Ese lado humano es central en cómo trabajamos. Nos atraen los proyectos que expanden nuestra comprensión del mundo, y nos importan tanto las relaciones en torno al trabajo como el trabajo mismo.

Mirando hacia adelante, ¿qué tipo de impacto esperan que Signals pueda influir en cómo se apoya y experimenta el trabajo fotográfico? Esperamos que ayude a construir más conexiones e intercambios internacionales entre fotógrafos, organizaciones y audiencias. De manera más amplia, queremos que el trabajo significativo llegue a lugares inesperados y a nuevos espectadores. Al dar a los fotógrafos herramientas para compartir su trabajo de manera reflexiva a lo largo del tiempo, queremos que sus proyectos sean descubiertos y permanezcan accesibles mucho después de su lanzamiento inicial.



Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre Signals, una consultoría que repiensa cómo existe el trabajo fotográfico en el mundo



General Conceptos Básicos



P ¿Qué es exactamente Signals?

R Signals es una consultoría. Ayudamos a fotógrafos, agencias y marcas a ir más allá de simplemente comprar o vender imágenes individuales. Nos enfocamos en cómo la fotografía puede funcionar como un activo a largo plazo, un sistema o una historia, en lugar de solo un producto único.



P ¿Por qué es necesario repensar el trabajo fotográfico?

R El modelo antiguo está roto. Las imágenes son tratadas como productos desechables. Creemos que la fotografía tiene más valor como narrativas continuas, datos y capital cultural, y ayudamos a los clientes a desbloquear ese potencial.



P ¿Para quién es Signals?

R Tres grupos principales: 1) Fotógrafos que quieren construir carreras sostenibles. 2) Agencias creativas y compradores de arte que necesitan soluciones visuales más inteligentes y estratégicas. 3) Marcas y empresas que quieren usar la fotografía como un activo comercial central, no solo decoración.



P ¿Son una agencia de fotografía o un banco de imágenes?

R No. Somos una consultoría. No representamos fotógrafos en el sentido tradicional y no vendemos licencias de una biblioteca de imágenes. Asesoramos sobre estrategia, sistemas y nuevas formas de trabajar.



Para Fotógrafos



P ¿Cómo puede Signals ayudarme como fotógrafo?

R Te ayudamos a pasar de ser un contratado a un socio estratégico. Esto incluye construir modelos de ingresos recurrentes, crear propiedad intelectual que retengas y enmarcar tu trabajo como un servicio a largo plazo, no solo una transacción.



P ¿Necesito ser un fotógrafo famoso para trabajar con ustedes?

R Para nada. Trabajamos con fotógrafos en todas las etapas que están frustrados con el sistema actual y quieren pensar de manera diferente sobre su negocio y valor.



P ¿Cuál es un ejemplo práctico de repensar mi trabajo?

R En lugar de fotografiar una campaña única para un hotel, podrías diseñar un sistema de identidad visual para ellos. Fotografías el lanzamiento, luego capacitas a su personal para que fotografíe contenido diario y recibes un honorario por curar y editar su feed continuo. Creas el sistema, no solo las fotos.



Para Marcas Agencias