Signals ist eine Beratungsfirma, die neu überdenkt, wie fotografische Arbeiten in der Welt existieren.

Übersetzung des folgenden Textes von Englisch ins Deutsche:

Bilder bewegen sich heute schneller durch die Welt als je zuvor. Sie werden in einem ständigen Strom erstellt, geteilt und aufgenommen, wobei das Gesehenwerden sofort geschieht, aber genauso schnell wieder verblasst. In diesem Umfeld ist die Erstellung der Arbeit nicht mehr die einzige Herausforderung. Was nach Abschluss eines Projekts passiert – wie es präsentiert wird, wo es gezeigt wird und wie es im Laufe der Zeit weiterhin von Bedeutung bleibt – ist genauso kompliziert geworden.

Für viele Fotografen und Organisationen fehlt es in dieser Phase noch an Unterstützung. Die Systeme, die einst halfen, Sichtbarkeit aufzubauen, wie redaktionelle Plattformen und Institutionen, haben sich verändert und lassen Künstler allein in einer zersplitterten Landschaft navigieren. Fragen nach Strategie, Kontext und langfristigem Wachstum sind nicht länger zweitrangig. Sie sind wesentlich für das Leben eines Projekts.

Hier kommt Signals ins Spiel. Gegründet von Myrtille Beauvert und Elsa Seignol, vereint die Initiative jahrelange Erfahrung in Kommunikation, Kuratierung und Verlagswesen, um einen durchdachteren Weg anzubieten, fotografische Arbeit in der Welt existieren zu lassen. Signals arbeitet sowohl mit Künstlern als auch mit Organisationen und konzentriert sich nicht nur auf Sichtbarkeit, sondern darauf, Wege zu schaffen, die es Projekten ermöglichen, sich zu entfalten, zu verbinden und zu bestehen.

Was als fortlaufender Austausch von Ideen, Gesprächen und gemeinsamen Fragen begann, hat sich zu einer strukturierten Antwort auf einen wachsenden Bedarf in der Branche entwickelt. In diesem Gespräch reflektieren Beauvert und Seignol darüber, was die Fotografie heute prägt, warum es wichtig ist, über die reine Erstellung von Arbeiten hinauszudenken, und was es bedeutet, ein Bild im Laufe der Zeit zu unterstützen.

Wir sprachen mit Myrtille Beauvert und Elsa Seignol über die Ursprünge von Signals, die Notwendigkeit eines durchdachteren Ansatzes für Sichtbarkeit und wie fotografische Arbeit über den Moment ihrer Entstehung hinaus unterstützt werden kann.

‚Pulse‘ Ausstellung kuratiert von Elsa Seignol - Destiny Mata : Transmitter Gallery NYC 2025

Signals entstand aus Gesprächen, Freundschaften und langjährigen Kooperationen. Wie nahm die Idee ursprünglich Gestalt an, und wann hattet ihr das Gefühl, dass sie etwas Strukturierteres werden musste?

Signals arbeitet mit Fotografen und Organisationen an strategischer Beratung, von Kommunikation und Projektentwicklung bis hin zu Karriereausrichtung und Erschließung neuer Zielgruppen.

Es entstand wirklich aus langen Gesprächen, die wir über Fotografie führten, und Fragen, die wir immer wieder von Fotografen und Organisationen hörten, wie man Arbeit positioniert, Sichtbarkeit aufbaut und über einen einzelnen Moment hinausdenkt. Irgendwann wurde uns klar, dass dies keine isolierten Fragen waren, sondern wiederkehrende, die eine konsistentere Antwort brauchten.

Wir arbeiten beide seit vielen Jahren in der Fotografie, nur in etwas unterschiedlichen Bereichen – Myrtille in Publicity und Kommunikation, Elsa im kuratorischen Bereich und Verlagswesen. Als Elsa 2022 nach New York zog, wo Myrtille seit 2011 lebte, kreuzten sich unsere Wege häufiger, und wir sahen schnell, wie gut sich unsere Perspektiven ergänzten.

Signals ist unsere Art, diese Fragen auf strukturiertere und bewusstere Weise zu beantworten.

In den letzten Jahren lag ein starker Fokus auf der Erstellung von Arbeiten und dem Erlangen von Sichtbarkeit. Doch viel weniger wird darüber gesagt, was passiert, nachdem ein Projekt erstellt wurde. Was beobachtet ihr in der aktuellen Fotografielandschaft, das Signals notwendig erscheinen ließ?

Sichtbarkeit ist wichtiger denn je, aber sie ist auch komplexer geworden, sowohl für Fotografen als auch für Organisationen. Es gibt mehr Plattformen, Möglichkeiten und Wege für die Verbreitung von Arbeiten, aber auch mehr Konkurrenz, schnellere Zeitabläufe und weniger Klarheit darüber, wie man alles navigiert. Gleichzeitig haben sich die Strukturen, die früher halfen, Sichtbarkeit aufzubauen – Medien, Verlage, Institutionen – stark verändert, was bedeutet, dass die Leute oft mehr auf sich allein gestellt sind.

Wir versuchen, einen durchdachteren, langfristigen Ansatz für den Aufbau von Sichtbarkeit zu verfolgen, damit Projekte nicht nur existieren, sondern auf eine Weise geteilt werden, die es ihnen ermöglicht, zu wirken und zu wachsen.

Bienal fotografia do Porto, 2025

Ihr beschreibt, dass ihr an Positionierung, Entwicklung und langfristiger Strategie arbeitet. Das sind Bereiche, in denen viele Künstler oft allein gelassen werden. Wo seht ihr heute die größten Lücken zwischen der Erstellung eines Projekts und seiner vollen Existenz in der Welt?

Oft wird nach Abschluss eines Projekts nicht genug Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, was es wirklich erreichen soll, wo es hingehört und an welcher Art von Gespräch es teilnehmen möchte. Diese Reflexion hilft zu definieren, wie, wann und wo die Arbeit geteilt wird. Timing und Abstimmung sind entscheidend: wie ein Buch, eine Ausstellung oder redaktionelle Momente sich gegenseitig unterstützen können oder wie ein Projekt in einen Kontext eingebettet werden kann, der ihm Bedeutung verleiht. Auch Kommunikation ist wichtig – es geht nicht nur darum, starke Arbeit zu produzieren, sondern sie so zu rahmen, dass sie bei den Menschen ankommt.

Strategie kann manchmal im Widerspruch zur künstlerischen Integrität stehen. Wie geht ihr an Positionierung und Sichtbarkeit heran, sodass sie der Arbeit treu bleiben, anstatt sie umzuformen, um Erwartungen zu erfüllen?

Wir sehen Strategie nicht als Veränderung der Arbeit, sondern als deren Übersetzung. Sie sollte Künstlern und Organisationen helfen, ihre Vision und Mission klar auszudrücken und sicherzustellen, dass ihre Projekte getreu präsentiert werden. Wir ermutigen sie, sorgfältig über Kontext, Mitarbeiter und die Präsentation ihrer Arbeit nachzudenken. Die sichtbarsten Plattformen sind nicht immer der beste Ort für ein Projekt. In diesem Sinne wird Strategie zu einem Weg, die Integrität der Arbeit zu schützen.

Nona Faustine Ausstellung im CPW
Ryan Rusiecki

Ich finde es kraftvoll, dass eure Workshops sich auf "das Leben eines Projekts jenseits der Produktion" konzentrieren. Wie definiert ihr dieses Leben? Welche Phasen werden oft übersehen?

Was uns oft auffällt, ist, dass viel Energie in die Produktion von Projekten fließt, aber viel weniger in das, was danach kommt. Wenn wir über "das Leben jenseits der Produktion" sprechen, meinen wir alles, was passiert, sobald ein Projekt abgeschlossen ist. Bevor es öffentlich geteilt wird, gibt es wichtige, aber oft übersehene praktische Schritte: Klärung, worum es bei dem Projekt wirklich geht (sein Thema, Konzept und die zugrunde liegende Geschichte), Identifizierung der richtigen Möglichkeiten und Gestaltung eines realistischen Weges, wie es sich im Laufe der Zeit entfalten kann.

Diese Nachproduktionsphase kann für Fotografen überwältigend sein, wenn sie sie allein bewältigen müssen. Aber sie ist auch das, was schöne Dinge ermöglicht. Wir haben Fotografen erlebt, die plötzlich Orte besuchten, die sie sich nie vorgestellt hatten, Gemeinschaften auf der ganzen Welt trafen oder Nachrichten von Menschen erhielten, von denen sie nie erwartet hätten, dass ihre Arbeit sie erreicht.

Wir leben in einer Zeit, in der Bilder schneller zirkulieren als je zuvor, aber es dennoch immer schwieriger wird, dass Arbeit einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Wie denkt ihr heute über Zirkulation? Wie sieht für euch sinnvolle Sichtbarkeit aus?

Sinnvolle Sichtbarkeit entsteht, wenn man die Arbeit als Ganzes betrachtet: wie sie gerahmt ist, der Kontext und wie sie im Laufe der Zeit zirkuliert.

Wie sie präsentiert wird, ist wichtiger denn je. Wir sehen oft, dass Projekte stärker durch durchdacht gestaltete Formen verbinden, sei es durch Wanderausstellungen, Installationen, Bücher, Aktionen oder öffentliche Programme.

Eine der größten Herausforderungen bleibt die Verbreitung und Reichweite. Durch viele Gespräche in der Fotografie-Community hören wir immer wieder den Wunsch nach breiteren Formen der Zirkulation und Verbindung: wie Arbeit über dominante westliche Netzwerke hinaus reisen kann und wie neue Räume für Austausch durch Treffen, Kooperationen oder gemeinsame Projekte entstehen können. Es wird unglaublich viel Arbeit in anderen Regionen produziert, die nicht immer die gleiche Aufmerksamkeit erhält, und das schafft Möglichkeiten für neue Dialoge, Perspektiven und Arbeitsweisen.

Ausstellung kuratiert von Elsa Seignol
'Bodega Boys' Mahka Eslami: Photoville NYC, 2025

Ihr erwähnt auch die Arbeit mit bestehenden Werkgruppen und Archiven. Was bedeutet es heute, Bilder zu reaktivieren? Und wie kann Kontext die Bedeutung eines Projekts im Laufe der Zeit verändern?

Ehrlich gesagt, es ist erstaunlich, wie viele großartige Werkgruppen heute wieder auftauchen. Es gibt eine ganze neue Generation von Kuratoren, Verlegern und Räumen, die Archive auf frische Weise betrachten und vergessene Bilder zurück ins Gespräch bringen. Wir haben dies deutlich in aktuellen Projekten gesehen, wie Nona Faustines Serie Young Mothers, die zum ersten Mal im Rahmen der CPW-Retrospektive ihrer Arbeit gezeigt wurde. Es fügte ihrem Archiv eine neue Verständnisebene hinzu.

Kontext kann völlig verändern, wie ein Projekt im Laufe der Zeit verstanden wird. Durch Ausstellungen, Publikationen, Festivals oder Bildungsprogramme kann dieselbe Arbeit neue Zielgruppen erreichen und über Generationen hinweg unterschiedliche Bedeutung erlangen. Und heute haben wir mehr Werkzeuge als je zuvor – sowohl digital als auch physisch – um diese Bilder zugänglich zu machen.

Signals arbeitet auch mit Institutionen und Organisationen in entscheidenden Phasen ihrer Entwicklung zusammen. Was sind die häufigsten Herausforderungen, denen ihr auf dieser Seite gegenübersteht, und wie kann externe Beratung die Richtung eines Projekts oder Programms ändern?

Es wird euch wahrscheinlich nicht überraschen, aber eine der größten Herausforderungen ist oft die Zeit – und natürlich die Ressourcen. Viele Organisationen arbeiten bereits am Limit, was es schwierig macht, innezuhalten und strategisch zu denken, besonders bei Jubiläen, neuen Phasen oder Projekten, die eine andere Art von Sichtbarkeit benötigen. Mit unserer Erfahrung in Kommunikation, Kuratierung und Verlagswesen können wir sehen, wie diese Teile auf eine Weise zusammenpassen, die aus einer einzelnen Rolle oder Abteilung nicht immer offensichtlich ist. Was uns am meisten Freude bereitet, ist, in diese Momente einzusteigen, Ideen mit unglaublich talentierten Menschen auszutauschen, zu verstehen, wie sie arbeiten, und sie mit gleichgesinnten Mitarbeitern oder neuen Kontexten für ihre Projekte zu verbinden.

Es kann auch Lücken in internationalen Netzwerken geben oder darin, wie man ein Projekt durch neue Formate erweitert. Wir sehen oft starkes Potenzial für den Dialog zwischen Organisationen, das nicht vollständig realisiert wird. Wir glauben an Gemeinschaft, und wir genießen es, Menschen zu wichtigen Momenten im Jahr zusammenzubringen, um Ideen, Referenzen und Arbeiten auszutauschen. Während eines unserer Treffen auf der Paris Photo zum Beispiel führte ein Gespräch zwischen Organisationen zum Beginn einer Zusammenarbeit. Wir haben das Gefühl, dass aus dieser Art von Verbindung noch viele inspirierende Dinge entstehen werden.

Eure Arbeit bewegt sich zwischen Europa und den Vereinigten Staaten. Welche Unterschiede bemerkt ihr darin, wie Fotografie in diesen Kontexten unterstützt, präsentiert und verbreitet wird?

Einer der Hauptunterschiede liegt in den Finanzierungsstrukturen. In Europa gibt es eine starke öffentliche Unterstützung für Fotografie, während sie in den USA viel stärker auf private Finanzierung angewiesen ist. Das verändert, wie Projekte entwickelt und aufrechterhalten werden.

Dies betrifft auch das gesamte Ökosystem. Europa tendiert zu einem dichteren Netzwerk von Festivals, Veranstaltungsorten und thematischen Programmen, mit einer Medienlandschaft, die immer noch eine wichtige Rolle bei der Sichtbarkeit von Projekten spielt. Die Landschaft in den USA ist verstreuter, mit einem stärkeren Fokus auf musealen Initiativen und, außerhalb großer Städte, gemeinschaftsbasierter Arbeit. Das erfordert unterschiedliche Kommunikationsstrategien.

Zines Sammlung: Revers editions

Durch eure Programme schafft ihr auch Raum für Beratung und Austausch. Was brauchen Fotografen in dieser Phase am häufigsten? Und was überrascht sie während des Prozesses oft?

Wir versuchen, Fotografen ein breiteres Verständnis dafür zu geben, was ihre Arbeit bewirken kann. Viele konzentrieren sich auf ein einzelnes Ziel oder einige wenige bekannte Plattformen, ohne immer zu sehen, wie viel weiter ein Projekt reichen kann. Oft geht es darum, andere Wege zu eröffnen – manchmal unerwartete – die der Arbeit tatsächlich besser dienen können.

Wenn man über Signals liest, spürt man eine starke Fürsorge – nicht nur für die Bilder, sondern auch für die Menschen dahinter. Wie wichtig ist diese Dimension in eurer Arbeitsweise?

Da wir beide seit über 15 Jahren unabhängig arbeiten, konnten wir Mitarbeiter nicht nur aufgrund der Stärke ihrer Arbeit auswählen, sondern auch aufgrund ihrer Persönlichkeit. Diese menschliche Seite ist zentral für unsere Arbeitsweise. Wir fühlen uns zu Projekten hingezogen, die unser Verständnis der Welt erweitern, und uns liegen die Beziehungen rund um die Arbeit genauso am Herzen wie die Arbeit selbst.

In die Zukunft blickend, welche Art von Einfluss hofft ihr, dass Signals haben wird? Wie hofft ihr, dass es die Art und Weise verändern kann, wie fotografische Arbeit unterstützt und erlebt wird?

Wir hoffen, dass Signals dazu beiträgt, mehr internationale Verbindungen und Austausch zwischen Fotografen, Organisationen und Publikum aufzubauen. Allgemeiner gesagt, möchten wir, dass bedeutungsvolle Arbeit unerwartete Orte und neue Betrachter erreicht. Indem wir Fotografen Werkzeuge geben, um ihre Arbeit im Laufe der Zeit durchdacht zu teilen, möchten wir, dass ihre Projekte entdeckt werden und lange nach ihrer ersten Veröffentlichung zugänglich bleiben.

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über Signals, eine Beratung, die überdenkt, wie fotografische Arbeit in der Welt existiert



Allgemeines & Grundlagen



F: Was genau ist Signals?

A: Signals ist eine Beratung. Wir helfen Fotografen, Agenturen und Marken, über den bloßen Verkauf oder Kauf einzelner Bilder hinauszugehen. Wir konzentrieren uns darauf, wie Fotografie als langfristiges Asset, als System oder als Geschichte funktionieren kann, und nicht nur als einmaliges Produkt.



F: Warum muss fotografische Arbeit überdacht werden?

A: Das alte Modell ist kaputt. Bilder werden wie Wegwerfartikel behandelt. Wir glauben, dass Fotografie mehr Wert als fortlaufende Erzählungen, Daten und kulturelles Kapital hat – und wir helfen Kunden, dieses Potenzial zu erschließen.



F: Für wen ist Signals gedacht?

A: Drei Hauptgruppen: 1. Fotografen, die nachhaltige Karrieren aufbauen möchten. 2. Kreativagenturen und Art Buyer, die intelligentere, strategischere visuelle Lösungen benötigen. 3. Marken und Unternehmen, die Fotografie als zentrales Geschäftsasset nutzen möchten, nicht nur als Dekoration.



F: Seid ihr eine Fotoagentur oder eine Stock-Bibliothek?

A: Nein. Wir sind eine Beratung. Wir vertreten Fotografen nicht im traditionellen Sinne und verkaufen keine Lizenzen an eine Bildbibliothek. Wir beraten zu Strategie, Systemen und neuen Arbeitsweisen.



Für Fotografen



F: Wie kann Signals mir als Fotograf helfen?

A: Wir helfen Ihnen, sich von einem Auftragsnehmer zu einem strategischen Partner zu entwickeln. Dies umfasst den Aufbau wiederkehrender Einnahmemodelle, die Schaffung von geistigem Eigentum, das Ihnen gehört, und die Rahmung Ihrer Arbeit als langfristigen Service, nicht nur als Transaktion.



F: Muss ich ein berühmter Fotograf sein, um mit Ihnen zu arbeiten?

A: Überhaupt nicht. Wir arbeiten mit Fotografen in allen Phasen, die mit dem aktuellen System unzufrieden sind und anders über ihr Geschäft und ihren Wert denken möchten.



F: Was ist ein praktisches Beispiel für die Überdenkung meiner Arbeit?

A: Anstatt eine einmalige Kampagne für ein Hotel zu fotografieren, könnten Sie ein visuelles Identitätssystem für sie entwerfen. Sie fotografieren den Launch, schulen dann deren Mitarbeiter, um tägliche Inhalte zu fotografieren, und erhalten einen Retainer, um deren laufenden Feed zu kuratieren und zu bearbeiten. Sie erschaffen das System, nicht nur die Fotos.



Für Marken & Agenturen