Lorsque Rizzoli a approché la créatrice Sandy Liang pour la première fois au sujet de la création d'un livre de table basse, la chérie du centre-ville a admis que ce n'était pas un projet qu'elle aurait eu la confiance de proposer elle-même. L'idée d'un livre—quelque chose de permanent et d'immuable une fois imprimé—semblait écrasante comparée à la nature en constante évolution et éphémère de la mode. On peut ajuster un look entre le défilé et le magasin, et si l'on veut réinventer un ancien design, il y a toujours la saison suivante. « Je suis de ces personnes qui ont l'impression que le travail n'est jamais terminé », dit Liang, feuilletant les pages du livre pour la première fois dans son studio du Lower East Side. Mais une pensée persistante l'a poussée à tout coucher sur papier : Liang n'a jamais tenu d'archive officielle. C'est ainsi que Dressing Up, un journal annoté à la main d'une décennie de souvenirs, a vu le jour.

Même si son studio est couvert de photos, encombré de bibelots, et rempli d'échantillons de tissus, de portants à vêtements et de machines à coudre—vous l'aurez deviné—les archives de Sandy Liang, au sens le plus littéral, existent à peine. Il n'y a pas de catalogue imprimé des polaroids de premiers looks de chaque défilé, pas d'unité de stockage à température contrôlée contenant tous les plus grands succès, et d'innombrables croquis anciens ont été jetés ou perdus au fil du temps. Selon les propres mots de la créatrice : « C'est un sacré bazar. » Mais c'est un « bazar » que ce projet a inspiré Liang à réorganiser.

Le processus de création du livre, tout comme les créations de Liang, a commencé par un tendre souvenir d'enfance : le scrapbooking. « J'adore le scrapbooking, et j'ai l'impression d'être une collectionneuse et une accumulatrice de souvenirs », dit-elle, avec une certaine ironie—c'est vraiment juste l'organisation formelle qui manque. Liang a commencé par fouiller dans des milliers de photos sur son iPhone : des clichés des coulisses et des images de commerce en ligne mélangés à des jalons personnels comme ses fiançailles, son mariage et la naissance de son enfant. Ce mélange d'images, chacune accompagnée d'une note à la première personne couvrant tout, de sa première poupée Monchhichi à l'idée originale derrière la ballerine Sandy Liang, se présente comme un flux de conscience libre sur la page.

Le style lo-fi évoque une nostalgie girly, un sentiment qui apparaît dans de nombreuses collections inspirées de l'enfance de la créatrice, mais il s'est aussi renforcé alors qu'elle ressent le besoin de préserver ces souvenirs en tant que mère. « J'ai l'impression qu'un livre est une telle capsule temporelle, et c'est ce qui me fascine à son sujet », dit Liang. Cette nostalgie est également évidente pour le cercle proche de la marque. Ava Niuri du W Youth Magazine a mené l'interview avec Liang pour le livre, et l'actrice et amie proche Greta Lee a écrit l'introduction. « Nous nous sommes rencontrées à un moment où je cherchais à comprendre ce que cela pouvait bien signifier d'être une jeune femme, encore en pleine floraison et en devenir », écrit Lee. « J'aime Sandy—je l'ai toujours aimée et je l'aimerai toujours », ajoute-t-elle par e-mail.

Pour le lecteur, Dressing Up est autant une histoire de marque qu'un hommage à la mémoire. C'est aussi un rappel des archives à vie que les amis, les familles et vos marques préférées conservent. Pour Liang, cela marque la page finale d'un chapitre de douze ans qui est maintenant clos—enfin, pas sans avoir demandé à Rizzoli avant l'impression s'ils pouvaient ajouter quelques collections préférées de plus d'abord.

Questions Fréquemment Posées
Voici une liste de questions fréquemment posées sur le nouveau livre de Sandy Liang et son processus d'archivage, rédigée dans un ton conversationnel naturel.



Contexte Général



Q Attends, je pensais que Sandy Liang était une créatrice de mode. C'est quoi cette histoire d'archive ?

A Elle l'est. Sandy Liang est connue pour ses créations ludiques et féminines. Pendant des années, elle n'a jamais conservé d'échantillons ou de pièces supplémentaires de ses collections. Elle s'est rendu compte qu'elle n'avait aucune trace physique de son propre travail, alors elle a décidé d'en créer une.



Q Donc elle a créé une archive physique ?

A Oui, mais elle a aussi créé un livre. Elle a rassemblé ses photos de travail passées, ses souvenirs et ses notes dans un magnifique livre relié publié par Rizzoli. Le livre est l'archive.



Q Quand ce livre a-t-il été publié ?

A Il a été publié début octobre 2024.



Q Est-ce une biographie ou un lookbook ?

A C'est un peu des deux. C'est une autobiographie visuelle qui mélange des photos de campagnes professionnelles, des clichés des coulisses, des photos personnelles et des notes sur ses créations au fil des ans.



Q Je ne suis pas une personne de mode. Est-ce que j'aimerais quand même ce livre ?

A Probablement oui. C'est autant une histoire du style de rue new-yorkais, de la culture jeune et du sentiment de nostalgie que des vêtements. Il a un côté scrapbook très personnel qui plaît aux personnes intéressées par l'art et la culture, pas seulement par la mode.



Le Contenu du Livre



Q Quel genre de contenu y a-t-il réellement dans le livre ?

A Il présente un mélange d'images de lookbook, de photos éditoriales et de photos personnelles de sa famille et de ses amis. Il comprend également des essais et des textes qui explorent ses inspirations, comme sa grand-mère, Chinatown et le Lower East Side.



Q Combien de pages fait-il ?

A L'édition Rizzoli compte 256 pages.



Q Le livre couvre-t-il toute sa carrière ?

A Il couvre son parcours depuis sa toute première collection jusqu'à environ son dixième anniversaire, donc il agit comme une rétrospective de sa première décennie dans la mode.



Q Y a-t-il un thème spécifique au livre ?

A Oui, le thème central est la mémoire et la nostalgie. Le livre est structuré comme un scrapbook, avec des annotations manuscrites et des photos personnelles qui créent un sentiment d'intimité. Il explore comment les souvenirs façonnent le processus créatif et comment une marque peut préserver son histoire.