Tysiące stylizacji przeszło po wybiegach podczas 440 pokazów i prezentacji mody w czterech stolicach mody w sezonie Wiosna/Lato 2027, z których każda prezentowała odzież i akcesoria, które kupcy mogli rozważyć na nadchodzący sezon. Niektóre z tych rzeczy nigdy nie wejdą do produkcji. Inne z pewnością się wyprzedadzą. Dominowały spódnice, a kupcy spodziewają się zobaczyć mnóstwo spódnic midi Prady i spódnic z nadrukami plakatowymi Driesa Van Notena na wieszakach — i na chodnikach — następnego lata. Pozłacana kolekcja pożegnalna Anthony'ego Vaccarello dla Saint Laurent jest również wyczekiwanym bestsellerem wieczorowym. A kontynuując swoją passę sukcesów, Celine i Chanel budzą entuzjazm kupców co do sprzedaży ready-to-wear i akcesoriów w przyszłym sezonie. Pokazy SS27 ujawniły także pojawiające się trendy na nadchodzący rok. Maksymalizm powrócił, gdy zdobienia, koszulki z grafiką i usztywniane biustonosze zdominowały wiele z najbardziej głośnych propozycji, spychając minimalistyczny kierunek poprzednich sezonów na margines. Kolor wyłonił się jako jeden z najważniejszych trendów, mówi Linda Fargo, starsza wiceprezes ds. biura mody i prezentacji sklepu w Bergdorf Goodman, która podkreśla również rzemieślniczość i romantyzm sezonu, dołączając do innych kupców w wskazywaniu obfitości koronki i haftu angielskiego, od The Row po Chloé. Tymczasem od Nowego Jorku po Mediolan talie były mocniej ściśnięte, a buty stały się jeszcze dziwniejsze, gdy ciała i budżety konsumentów wciąż się kurczą. Mimo to kupcy są optymistyczni. Ten sezon wiosna/lato wyróżniał się komercyjnością, gdy projektanci starali się zaproponować kreatywne ujęcie ubrań, co do których byli pewni, że się sprzedadzą, co może być ukłonem w stronę powolnego odbicia luksusu. Choć większość kupców wskazała Paryż jako swój ulubiony tydzień mody — dom największych marek, jest także najbardziej dochodowy dla wielu detalistów — Nowy Jork był blisko drugi, a wielu chwaliło energię, optymizm i nowość tego miasta. "Opuszczamy sezon i cztery miasta usatysfakcjonowani i pewni, że mamy wystarczająco nowych trendów, wysokiej jakości produktów i ekscytujących ewolucji, ponieważ tak wiele domów mody nadal z powodzeniem się reinventuje" — mówi Fargo. Poniżej kupcy mody dzielą się swoimi najważniejszymi wyborami z pokazów tego sezonu. Chloe King, dyrektorka ds. mody damskiej w Neiman Marcus i Saks: Nowy Jork Ulubione pokazy: Jil Sander, Prada, Dries Van Noten, Celine, Rick Owens, Chanel, Simone Rocha, Proenza Schouler. Ulubione przedmioty: płaszcz z grafiką zwierzęcą w Proenza Schouler, sklep ze słodyczami zdobień na spódnicach, płaszczach samochodowych i akcesoriach w Dries Van Noten, balonowa żółta sukienka w Jil Sander, satynowe spódnice w kształcie litery A i plisowane w Prada, niedopasowane, ale mistrzowskie warstwy w Marni. Oferta Matthieu Blazy'ego obejmująca 83 różne style butów na wybiegu Chanel to marzenie fana mody. Nowe miękkie, strukturalne torby w Bottega Veneta, Loewe i Gucci wyglądały świetnie. Zauważone trendy: topy biustonosze, wąskie capri, wszechmocna spódnica, zastrzyk koloru i emocjonalnych zdobień w akcesoriach, miękka plastyczność w torebkach ręcznych — albo w stylu składanym, albo w woreczkach ze sznurkiem. Przezroczystość nadal jest mniej środkiem do podniecania, a zamiast tego wnosi poczucie lekkości do sezonu. Przyszłe bestsellery: but jazzowy Celine, nowy klutch na ramkę w Alaïa i natychmiast kolekcjonerska pozłacana kolekcja Saint Laurent. Kluczowy wniosek: Sezon był przypomnieniem, że choć pragniemy ucieczki i fantazji glamour, możliwe jest również osadzenie tego glamour w rzeczywistości. Ten pragmatyzm był odświeżający i nienagannie wykonany w Dries Van Noten, Celine, Simone Rocha i Loewe. Rozjaśnienie było kolejnym głównym motywem sezonu, a Chanel i Bottega Veneta udowodniły, że innowacja i rzemiosło nie muszą wydawać się przepracowane ani niedostępne. Ponieważ celem mody jest zawsze odzwierciedlanie czasów, ekscytujące było zobaczenie grupy bardziej subwersywnych marek, które zdobyły znaczącą część rozmowy o modzie swoimi transportującymi, wstrząsającymi stołem pokazami. April Hennig, prezes Moda Operandi: Nowy Jork Ulubione pokazy: Conner Ives, Kallmeyer, KhaiRalph Lauren, Altuzarra, Saint Laurent, The Row, Dries Van Noten, Celine, Valentino, Bottega Veneta, Prada, Ferragamo.
Ulubione przedmioty: spódnice Prady zdobione klejnotami, sukienki i zestawy z szalami fortepianowymi Connera Ivesa oraz zdobione topy w Dries Van Noten.
Zauważone trendy: Nowatorskie grafiki wyraźnie przeżywają swój moment, od koszulek z hasłami w Conner Ives po elementy New Yorker w Carolina Herrera i niestandardowe nadruki plakatowe w Dries Van Noten. Spódnice do kolan — często łączone z topami biustonoszami, jak widziano w Prada, Etro, Marni, Fendi i Des_Phemmes — to kluczowa kategoria. Śmiałe podstawowe kolory powróciły z siłą, czy noszone od stóp do głów w monochromie, czy blokowane w nieoczekiwanych kombinacjach, szczególnie w Nowym Jorku i Paryżu, podczas gdy Mediolan skłaniał się bardziej ku pastelom. Estetyka Wschód spotyka Zachód przeniosła się z kolekcji resortowych, a objęcie lekkiej koronki i szydełka w Chloé i The Row wydawało się świeże.
W akcesoriach talia jest głównym punktem zainteresowania, poprzez paski i szarfy, podczas gdy koraliki i frędzle nadal ożywiają nowatorskie torby. Ogólnie rzecz biorąc, stylizacja wydawała się bardziej niezrobiona i bliższa temu, jak kobiety faktycznie się ubierają — mniej wymyślna i bardziej osadzona niż w poprzednich sezonach.
Przyszłe bestsellery: Trunkshows dają nam jasny wgląd w must-have'y następnego sezonu. Kurtka i spódnica z koralikami w siatce Kallmeyer to przebojowe hity, z rekordową liczbą zamówień wstępnych. Z Nowego Jorku, wzorzyste jedwabne kurtki Ralpha Laurena, mini sukienka New Yorker Caroliny Herrery, falbany Khaite i plisowane separaty Connera Ivesa również należą do najlepiej sprzedających się. Z Europy, nadruki plakatowe Driesa Van Notena to definitywny przedmiot kolekcjonerski, spódnice w Prada definiują zeitgeist, a złote elementy Saint Laurent są natychmiast ikoniczne. Spodnie w paski do naciągania w The Row i koszule w kratę z haftowanymi mankietami od Valentino to doskonałe przykłady "podniesionych podstaw", które nasz klient uwielbia. W akcesoriach, wsuwane płaskie buty Bottega Veneta i pasy gorsetowe z potrójnym strzemieniem Gucci mają energię It-item.
Kluczowy wniosek: Moda znów jest zabawą. Nastrój jest ekspresyjny, eklektyczny i maksymalistyczny.
Shelia i Renee, zespół zakupowy w Maison Dongliang: Szanghaj
Ulubione pokazy: The Row, Dries Van Noten, Our Legacy, Khaite, Auralee.
Ulubione przedmioty: The Row SS27 look 2, swobodna sukienka z bawełny i lnu nałożona na jedwabne bermudy z koronkowym wykończeniem inspirowanym wiktoriańskim stylem; oraz gama lekkich kurtek parkowych i złotych, vintage'owych kwiatowych biżuterii Dries Van Noten SS27.
Zauważone trendy: Maksymalizm się wyłania, ale przez znacznie bardziej swobodny obiektyw. Bogaty kolor, dekoracja i tekstura powracają — koronka, haft, cekiny — ale są zintegrowane z lekkimi tkaninami, łagodniejszymi kolorami i swobodnymi sylwetkami. Glamour, ale casualowy.
Przyszłe bestsellery: minimalistyczna torba The Row z cienkimi paskami, wyrafinowane dzianinowe topy i spodnie o prostym kroju. Prany czerwony płaszcz z czterema kieszeniami w Our Legacy (jak look 11). Haftowane topy i złota biżuteria Driesa Van Notena. Ultra-lekki, znoszony bomber w stylu vintage w Enfants Riches Déprimés (jak look 1).
Kluczowy wniosek: Ten sezon otworzył nowy sposób uprawiania "glamour" — nie przez nadmiar, ale przez precyzję i lekkość. Antyczny kardigan The Row na swobodnym topie na ramiączkach i spodniach w paski ze sznurkiem to dobry przykład (look 24) — prosta baza połączona z wykwintnym elementem koronkowym. Haftowany męski top Driesa Van Notena w bladych kolorach z płynącymi jedwabnymi spodniami cargo (look 2) i jednorzędowa, ściśnięta koszula Khaite z jedwabną nakładką ze sznurkiem z tyłu i przezroczystą haftowaną spódnicą (look 2) wskazują na ten sam pomysł — ekstremalny kontrast materiałów, ale obsługiwany z powściągliwością.
Brigitte Chartrand, dyrektorka ds. zakupów i merchandisingu w Net-a-Porter: Londyn
Ulubione pokazy: Conner Ives, Magda Butrym, Erdem, Simone Rocha, Prada, Dolce & Gabbana, Gucci, The Row, Dries Van Noten, Schiaparelli, Saint Laurent, Rick Owens, Issey Miyake, Maison Margiela, Valentino.
Ulubione przedmioty: turkusowe szorty z koralikami od Loewe, oZakres obejmuje klutche od Saint Laurent i kwiatowe pumpy od Driesa Van Notena, wraz z sneakersami Comme des Garçons Girl x Vans i kolorowymi, misternie zdobionymi koralikami topami od The Row.
Zauważalne trendy: To naprawdę wydawał się sezon spódnicy. Spódnice były wszędzie, szczególnie style do kolan, które nadały sylwetce nieco seksowniejszy, pewniejszy siebie charakter. Odcienie inspirowane morzem, jak błękit wodny i turkus, pojawiały się jako powracający motyw we wszystkich miastach, tworząc eteryczny, syreni nastrój. Uzupełniały go szydełko, frędzle, muszle i perły. Kolejnym wyróżniającym się trendem były mieszane i kontrastujące nadruki, tworzące bardziej zabawne podejście do stylizacji.
Przyszłe bestsellery: Dries Van Noten odniesie niesamowity sukces w przyszłym sezonie, i już widzę, jak spódnice z nadrukami plakatowymi stają się bestsellerem. Jest też pumpa z kontrastującymi nadrukami z kolekcji, która moim zdaniem będzie niezwykle popularna wśród naszych klientów.
Isabelle Fine, dyrektorka ds. mody damskiej w Le Bon Marché: Paryż
Ulubione pokazy: Dries Van Noten oferował glamour, kinową inspirację; Celine, w innym tonie, była niezwykle pożądaną, wolną i elegancką paryską kolekcją bez popadania w sztywną perfekcję; Dior dał wzniosły pokaz zdefiniowany przez jedwabny szyfon i poczucie lekkości, nawet na najbardziej strukturalnych elementach; wielka fuzja kodów obu twórców Prady; w Sacai, Chitose Abe ponownie łączy się ze swoimi podstawami — hybrydyzacją, warstwowością — jednocześnie wnosząc bardziej kobiecy i emocjonalny wymiar.
Ulubione przedmioty: spódnica do kolan (przywrócona na pierwszy plan przez Pradę); elementy inspirowane bielizną, takie jak biustonosze i topy bandeau, z dużą ilością przezroczystości i lekkości na ultra-lekkich topach, sukienkach i krawiectwie; koronka i szydełko (szczególnie w The Row); pasek statement, związany z silnym naciskiem na ściśnięte talie.
Zauważalne trendy: Afirmacja widocznej kobiecości skoncentrowanej na teksturze i konstrukcji. Nacisk na rzemiosło: szydełko, koronka, frędzle, haft, koraliki i dotykowe powierzchnie. Przezroczystość, lekkość i warstwowość. Falbany i marszczenia służyły kobiecości. Powrót klamry i ściśniętej talii.
Przyszłe bestsellery: spódnica do kolan; kurtka bomber lub lekka kurtka; płynna sukienka z subtelną przezroczystością; top bieliźniany; miękka torba.
Kluczowy wniosek: Wielki powrót wolnej i przewiewnej kobiecości. Kolekcje odzyskują pożądalność i osobowość.
Julie Leymarie, współzałożycielka Le Mill: Mumbaj
Ulubione pokazy: Zimmermann była moją ulubioną kolekcją tego sezonu. Uwielbiam kobiety projektujące dla kobiet, i było tam prawdziwe zrozumienie, jak kobiety chcą się ubierać; Alaïa pozostała wierna temu, co wyróżnia dom — ciało, proporcja i sposób, w jaki tkanina kształtuje sylwetkę; Chloé wydawała się bardzo wierna domowi, ale było wystarczająco nieoczekiwanych detali, by kolekcja wydawała się świeża.
Ulubione przedmioty: W Alaïa, top biustonosz był jednym z detali, które się wyróżniały, a dla Le Mill, separaty są bardziej interesującym wnioskiem. Mocne spódnice i rzeźbiarskie topy oferują sposób na wniesienie podejścia Alaïa do proporcji do garderoby bez potrzeby kupowania całego looku. Elementy z koronki i haftu angielskiego Chloé wydawały się wyraźnie Chloé, podczas gdy odzież przeciwdeszczowa wniosła coś bardziej nieoczekiwanego. Torby Tutti Frutti Jacquemusa były jednymi z moich ulubionych akcesoriów.
Zauważalne trendy: Spódnice statement pojawiały się w tak wielu różnych formach tego sezonu, od płynnych i lekkich po obszerne, przezroczyste i mocno zdobione; to, co czyniło je interesującymi, to sposób, w jaki były stylizowane. Były biustonosze, detale gorsetowe, sukienki slip i przezroczyste warstwy w kilku kolekcjach — najciekawsze interpretacje niekoniecznie były najbardziej odsłaniające. Lekka konstrukcja i przezroczyste warstwy; wielu projektantów pracowało z lżejszymi tkaninami i mniej restrykcyjną konstrukcją. Peplumy i zdefiniowane talie pojawiały się w kolekcjach, oferując sposób na stworzenie kształtu bez dopasowywania wszystkiego.
Przyszłe bestsellery: W Mumbaju tkanina i konstrukcja mają znaczenie tak samo jak wygląd. Elementy, które wydają się wyjątkowe, ale są wciąż wygodne i łatwe do noszenia, prawdopodobnie pozostaną w garderobie klienta dłużej. Spódnica statement, interesująca bluzka lub wyróżniająca się torba mogą dodać coś do tego, co klient już posiada, i często wydają się bardziej użytecznym zakupem niż kompletny look z wybiegu.
Kluczowy wniosek: Przy tak wielu zmianach zachodzących w samych domach mody, myślę, że interesujące będzie zobaczenie, które kolekcje utrzymają swoją tożsamość w ciągu następnych kilku sezonów. Na razie najbardziej ekscytujące możliwości zakupowe to elementy, które wydają się wyraźnie od swojego projektanta, mają coś nieoczekiwanego i wciąż mają sens dla sposobu, w jaki mój klient chce się ubierać.
Marco Raccuia, szef zakupów w Rinascente: Mediolan
Ulubione pokazy: Prada była jedną z najbardziej stymulujących kolekcji sezonu z perspektywy produktu; spódnica stała się kanwą do eksperymentowania z proporcją, materiałami i stylizacją. Dior, pod Jonathanem Andersonem, kontynuuje budowanie charakterystycznego uniwersum lekkości, dekoracyjnych detali i nieoczekiwanych sylwetek; szczególnie interesował mnie sposób, w jaki kreatywność i akcesoria oddziałują. Saint Laurent potwierdził moc wysoce rozpoznawalnej wizji. Celine Michaela Ridera przemawia do mnie swoim podejściem do współczesnej garderoby. Givenchy, pod Sarah Burton, zasługuje na uwagę za równowagę precyzyjnego krawiectwa, kobiecości i istotności produktu.
Ulubione przedmioty: Spódnice, przede wszystkim, za zakres interpretacji widzianych w Prada i ich potencjał do odświeżenia garderoby. Potem torby o rozpoznawalnych kształtach, ale niekoniecznie jawnych logo, buty, które mogą zmienić charakter stroju, i dekoracyjne akcesoria. Przyciągnęło mnie również swobodne krawiectwo, płynne koszule i lekkie elementy warstwowe.
Zauważone trendy: Pierwszym jest odnowione znaczenie spódnicy. Drugim jest lekkość, nie tylko w tkaninach, ale także w podejściu do ubierania się: mniej sztywności, więcej swobody łączenia. Widzę również odnowione zainteresowanie butami i akcesoriami jako narzędziami do budowania osobistej tożsamości. Wreszcie, istnieje interesujące napięcie między precyzyjnym krawiectwem a bardziej spontanicznymi, dekoracyjnymi lub zmysłowymi elementami.
Przyszłe bestsellery: Obserwowałbym spódnice, charakterystyczne obuwie, torby o mocnej sylwetce i akcesoria, które mogą przekształcić strój bez potrzeby całkowicie nowej garderoby. Płynne koszule, lekkie kurtki i wszechstronne krawiectwo również mają interesujący potencjał. Z perspektywy zakupowej, bestseller niekoniecznie jest najbardziej spektakularnym elementem na wybiegu. To ten, który łączy tożsamość, pożądalność i zdolność do naturalnego wpasowania się w prawdziwe życie.
Kluczowy wniosek: SS27 to sezon, w którym osobowość ponownie wysuwa się na pierwszy plan. Najciekawsze kolekcje nie próbują po prostu narzucić estetyki; oferują różne sposoby interpretacji osobistego stylu. Z perspektywy komercyjnej, wyzwaniem jest tworzenie produktów, które są rozpoznawalne, ale nie przewidywalne, pożądane, ale nie wydające się nieosiągalne, i współczesne, ale nie stające się jednorazowe.
Tiffany Hsu, dyrektorka ds. zakupów i grupowa dyrektorka ds. przedsięwzięć modowych w Mytheresa: Monachium
Ulubione pokazy: Prada, Saint Laurent, The Row, Celine, Dries Van Noten, Khaite, Dior, Simone Rocha.
Ulubione przedmioty: Spódnica wyłoniła się jako jeden z najbardziej przekonujących elementów sezonu, a Prada dała mistrzowską lekcję, jak reinterpretować ten podstawowy element garderoby ze świeżością, swobodą i nowoczesnością. Gorsety i topy biustonosze, szczególnie w Chloé, oferowały pewne, zmysłowe ujęcie kobiecości, obok romantycznych sukienek i podniesionych separatów. The Row zaprosiło nas do świata podróży i kolekcjonowanych skarbów, łącząc nienagannie skrojone spodnie z płynącymi białymi topami, antyczną koronką, szydełkiem, frędzlowymi tekstyliami i warstwowymi naszyjnikami z koralików.
Zauważone trendy: Romantyczna kobiecość była definiującym wątkiem, ale z bardziej pewnym i mniej konwencjonalnym wyrazem. Koronka, przezroczyste tkaniny, stylizacja inspirowana bielizną, vintage'owe kwiaty i peplumy były równoważone przez obszerne proporcje, nieoczekiwane warstwowanie i bogatszeWzajemne oddziaływanie koloru i tekstury. Ogólniej rzecz biorąc, sezon odszedł od formułowego ubierania się w kierunku bardziej indywidualnego, instynktownego podejścia do stylu, gdzie kontrastujące odniesienia i osobista ekspresja mają większe znaczenie niż pojedyncza estetyka. Przyszłe bestsellery: Widzimy silny potencjał w spódnicach, szczególnie stylach o charakterystycznych proporcjach, przemyślanych detalach i wielu opcjach stylizacji. Gorsety, romantyczne topy, sukienki i podniesione separaty również powinny dobrze się sprzedawać, wraz z odzieżą okazjonalną, która wnosi świeże ujęcie glamour poprzez teksturę, ruch i kolor. Kluczowy wniosek: SS27 wydaje się sezonem, w którym moda ponownie łączy się z emocją ubierania się. Najbardziej udane kolekcje robiły więcej niż prezentowanie pięknych ubrań; oferowały perspektywę, uczucie i świat, w którym klienci mogli wyobrazić sobie siebie. Strzałka Strzałka Bella Kelly, kupująca modę damską i akcesoria w Liberty: Londyn Ulubione pokazy: Saint Laurent był dla mnie wyróżniający się. Uwielbiałam, jak te pomysły zostały włączone do niektórych trendów, które widzimy na rynku — utility, spódnice midi, maksymalizm, koronka i żakardy — ale wyrażone w tak śmiały i odrębny sposób. Dries Van Noten również naprawdę się wyróżniał. Drukowane jedwabie i satyny wydawały się szczególnie istotne dla naszego klienta, będąc jednocześnie całkowicie wiernymi DNA marki. Ulubione przedmioty: Nasza nowa marka, Carelli, miała niesamowity rozwój ready-to-wear w tym sezonie, szczególnie zestawy z jedwabnego żakardu. Roame, kolejna nowa marka dla nas, miała fantastyczną kolekcję, a ich złota sukienka z żakardu z frędzlowym paskiem była prawdziwym ulubieńcem. Maison Essentiele, nasz partner wyłączny w Wielkiej Brytanii, również wyróżniał się topami i spódnicami z frędzlami. Uwielbiałam sposób, w jaki wykorzystali rosnący popyt na alternatywne, modowe podejście do ślubnej mody. Zauważone trendy: Maksymalizm to dla mnie kluczowy trend — i osobiście go uwielbiam. Jest w nim nuta ekscentryczności i indywidualności, która wydaje się szczególnie ekscytująca dla SS27. Jedwabne żakardy w bogatych, nasyconych kolorach, spódnice midi, kołnierze lejki i frędzle były szczególnie mocne. Przyszłe bestsellery: Dôen naprawdę przemawia do obecnego nastroju wokół kobiecości. Uwielbiałam ich użycie pięknych jedwabnych kolorów i koronki, z prawdziwymi bohaterami, które widzę jako przyszłe bestsellery. Alemais miała fantastyczną kolekcję, która uchwyciła ich kreatywne podejście do maksymalizmu. Haft, żakardy i bogate tony wydawały się bardzo mocne dla SS27. Kluczowy wniosek: Było prawdziwe poczucie marek podejmujących więcej ryzyka i wyrażających swoją indywidualną kreatywność i DNA, zamiast podążania za pojedynczym trendem. To wydaje się szczególnie istotne dla klienta Liberty: chce mody z osobowością, elementów, które wydają się wyróżniające i nieoczekiwane, ale z którymi może się połączyć i uczynić je własnymi. Strzałka Strzałka Odpowiedzi kupców zostały zredagowane pod kątem długości i przejrzystości. Więcej od tego autora: Od Industry Affair do Content Machine: Ewolucja Re-See Konsumenci chcą dziwnych butów. Marki podnoszą poprzeczkę W kolejce po Johna Galliano dla Zara
Najczęściej zadawane pytania
FAQs Vogue Business SpringSummer 2027 Global Buyer Report
Pytania ogólne
1 Czym jest Vogue Business SpringSummer 2027 Global Buyer Report
To raport badawczy, który ankietuje kupców mody i detalistów na całym świecie, aby pokazać, co planują kupić i na czym się skupić w sezonie Wiosna/Lato 2027
2 Kto go publikuje
Vogue Business, biznesowe ramię Vogue. Jest skierowany do profesjonalistów z branży, a nie konsumentów
3 Dla kogo jest
Dla kupców, merchandiserów, strategów marek, projektantów i każdego, kto potrzebuje zrozumieć, co detaliści będą mieli w ofercie w przyszłym sezonie
4 Jaka jest różnica między raportem kupca a raportem trendów
Raport trendów mówi, jakie wyglądy lub style się pojawiają. Raport kupca mówi, na co detaliści faktycznie wydają pieniądze — więc chodzi o intencję komercyjną, nie tylko estetykę
5 Kiedy się ukazuje
Raporty kupców dla sezonu zazwyczaj publikują się miesiące przed tym sezonem — więc raport na Wiosnę/Lato 2027 prawdopodobnie pojawiłby się w 2026, dając kupcom czas na planowanie
Pierwsze kroki
6 Jak zdobyć kopię
Zwykle bezpośrednio przez Vogue Business — albo jako subskrybent, jednorazowy zakup, albo czasami jako część członkostwa korporacyjnego. Sprawdź ich stronę internetową dla aktualnych opcji dostępu
7 Czy jest darmowy
Nie, to zazwyczaj płatny raport lub dostępny przez subskrypcję Vogue Business
8 Jestem nowy w branży. Czy ten raport jest dla mnie przydatny
Tak. To dobry skrót do zrozumienia, jak myślą prawdziwi kupcy, nawet jeśli jeszcze nie podejmujesz decyzji zakupowych
9 Jaki jest najlepszy sposób czytania go, jeśli mam mało czasu
Zacznij od streszczenia wykonawczego i kluczowych statystyk lub wykresów. Potem zagłęb się w kategorie istotne dla twojej roli
Korzystanie z raportu
10 Jak ten raport może pomóc mojemu biznesowi
Pomaga dostosować zakres produktów, ceny i marketing do tego, co detaliści faktycznie chcą kupować — zmniejszając ryzyko nadprodukcji rzeczy, których nikt nie zamawia
11 Czy mogę go użyć do decyzji, co projektować
Tak, ale z ostrożnością. Pokazuje sygnały popytu, nie gwarancję. Używaj go razem z własnymi danymi sprzedażowymi i opiniami klientów