니얼 호란의 독특한 아일랜드 억양이 컴퓨터 스피커를 통해 들려올 때, 그가 아주 좋은 기분이라는 것이 분명해집니다. 전 원 디렉션 멤버는 최근 네 번째 정규 앨범 Dinner Party(캐피톨 레코드 발매)를 발매했으며, 그의 솔로 작업에서 처음부터 가벼움이 주제였지만, 이번 새 프로젝트는 그것을 한 단계 더 끌어올렸습니다. (Dinner Party는 호란이 오랜 여자친구인 아멜리아 울리와의 관계에서 영감을 받았으며, 제목은 두 사람이 처음 만난 방식에서 비롯되었습니다.) "Tastes So Good" 같은 곡(호란이 애절하게 노래합니다, "당신 없이는 숨 쉴 수 없어 / 길을 걸을 수도 없어")이나 "Pretty"("자기야, 몰라? 넌 정말 예뻐")는 원 디렉션의 대표 히트곡 "What Makes You Beautiful"의 정신적 후속곡처럼 느껴집니다. 하지만 앨범의 가장 강력한 순간은 아마도 "End of an Era"일 것입니다. 호란이 한동안 작업해오다가 2024년 전 밴드 동료 리암 페인의 사망 이후 다시 쓴 씁쓸한 발라드입니다. 여기서 호란은 러브송 쓰기, 자신의 복고풍 음악적 영향, 그리고 다시 투어를 준비하는 것에 대해 이야기합니다.
보그: 앨범을 들어보니, 당신이 정말 사랑에 빠진 것처럼 들리네요. 처음부터 그게 주제가 될 거라고 알고 있었나요?
니얼 호란: 뭐, 진부하게 들리겠지만, 당신이 있는 곳에서 글을 쓰는 거예요. 기타를 집어 들면, 내가 보는 것을 말합니다. 이별을 겪고 있다면 이별 노래를 쓰죠. 그것들은 자연스럽게 나옵니다. 그리고 반대 상황이라면, 관계의 작은 세부 사항에 대한 사랑 노래를 쓰게 되고, 그것도 일어납니다. 기타를 집어 들고, 네 개의 코드를 치고, 멜로디를 흥얼거리기 시작한 다음, 노래를 부릅니다. 떠오르는 대로 문장을 채워 넣고, 결국 이런 앨범이 완성되는 것 같아요. 이렇게 말하면 간단해 보이지만, 그 가사들을 찾기 위해 영혼을 탐구하고 파고들어야 합니다.
이 노래들 중 일부는 매우 개인적인데, 언제 아멜리아에게 들려줬나요? 작곡하는 중에 새 음악을 들려주나요, 아니면 완전히 완성되고 프로듀싱이 끝난 후에 들려주나요?
네, 좋은 질문이네요. 지난 앨범에도 그녀에 관한 노래들이 있었기 때문에, 이번이 그녀가 그런 상황을 처음 겪는 것은 아니었어요. 하지만 누구라도, 자신에 관한 노래가 쓰일 거라고는 예상하지 못하는 것 같아서, 처음에는 그녀에게 약간 충격이었을 거예요. 하지만 그녀는 이 앨범에 꽤 만족하는 것 같아요. 항상 그렇듯이, 그녀는 그것을 잘 받아들이고 있어요. 지하에 작업실이 있는데, 내려가서 무언가를 시작하고, 올라와서 그녀에게 연주해 줘요. 그녀는 건설적인 비판을 해주거나, 좋아하는지 싫어하는지 말해줘요. 너무 가혹하지는 않지만, 이것이 내가 하는 일이라는 걸 이해해요: 노래를 쓰는 거요. 그것이 내 감정을 표현하는 방식인 셈이니까, 그녀는 완전히 이해해요. 그녀는 노래를 좋아하든 말든 나에게 다정하게 대해줘요.
특히 결과물이 그렇게 공개적인데, 모든 사람이 그렇게 개방적이지는 않을 거라고 생각해요.
네, 그 부분에 대해 그녀와 깊이 이야기한 적은 없어요. 그녀는 그냥 이것이 내 직업이라는 걸 이해해요. 가끔은 그녀가 세상에라고 생각할 때도 있을 거예요. 그녀에게 노래를 들려줬을 때 감정적으로 반응한 적도 있어서, 우리가 함께 나눌 수 있는 좋은 점이기도 해요.
빌리 조엘이 "New York State of Mind"를 쓴 이야기가 있어요. 기차에서 떠올려서 잊지 않으려고 혼자 흥얼거리며 집에 급히 가서 적었다고 하죠. 당신도 그런 영감의 순간이 있나요?
"New York State of Mind"는 제가 가장 좋아하는 노래 중 하나라서, 빌리, 당신 말에 공감해요. 제 경우에는 그 사건 이후에 더 중요해요. 디너 파티에 관해서는, "모든 것을 시작하게 한 그 일에 대해 노래를 쓰면 어떨까?"라고 생각했어요. 그냥 "디너 파티"라는 단어를 적었고, 그게 글을 쓰려고 앉았을 때 그날 밤을 염두에 두고 싶게 만들었어요. 어떤 노래나 음악적 분위기를 듣고 "아, 그게 그날 밤의 감정과 맞는 것 같아"라고 생각하기도 해요. 하지만 영감은 어디에서나 올 수 있어요. 무언가를 흥얼거리고 있을 수도 있고, 누군가와 대화 중에 그들이 어떤 말을 해서 아이디어가 떠오를 수도 있어요. 방을 나가서 음성 메모를 녹음해야 해요. "무례해서 미안한데, 이걸 적어야 해서요!" 그리고 글을 쓰려고 앉으면, 노트나 음성 녹음을 다시 살펴봐요.
앨범에서 가장 강력한 노래 중 하나는 "End of an Era"인데, 원 디렉션 시절과 리암 페인의 죽음에 대한 회고를 담고 있다고 이해해요. 그 노래를 쓰게 된 과정과 어떻게 발전했는지 말해줄 수 있나요?
네, 꽤 오래전에 완전히 다른 가사지만 비슷한 멜로디로 썼어요. 원래 노래는 기본적으로 제 인생의 새로운 장을 시작하는 것에 관한 것이었어요. 과거를 향수 어린 시선으로 돌아보고, 현재를 즐기며, 미래에 대해 설레는 마음을 담은 거였죠. 그것이 핵심이었어요. 하지만 가사를 제대로 완성하지 못해서 드롭박스 어딘가에 그냥 놔뒀어요. 이따금씩 작업을 해보려고 했지만, 그러다가 리엄이 세상을 떠난 후에 다시 떠올랐어요. 프로듀서 줄리언 부네타와 존 라이언과 그 노래에 대해 이야기하다가 문득 깨달았어요: 세상에, 그 노래! 몇 가지만 바꾸면, 정말 리엄과 그의 죽음에 관한 노래가 될 거야. 우리는 향수와 과거를 즐거운 추억으로 돌아보는 것에 대해 이야기하고 있었지만, 동시에 현재에 있으면서 슬픔을 느끼는 것이기도 했어요. 그 두 가지 감정이 노래에 담아야 할 것들이라고 생각했어요. 리엄에 대해 쓰고 있다는 걸 깨닫자, 가사는 약 15분 만에 완성되었어요.
초현실적인 경험이었어요. 한 순간에는 향수와 미래에 대한 설렘에 관한 노래를 쓰고 있는데, 그런 일이 발생하고 나서는 완전히 다른 의미로 같은 노래를 쓰게 되는 거예요. 설명하기 어렵네요.
때로는 글이 진정으로 살아날 적절한 순간을 기다리기도 하죠. 당신도 그렇게 느꼈을 거라고 생각해요?
네. 모든 것에는 때가 있는 것 같아요. 그 노래는 제가 슬픔에 잠겨 있을 때 쓰기를 기다리고 있었던 거예요. 확실히 도움이 되었어요. 그리고 팬들에게도 큰 의미가 있을 거라고 생각해요. 그들도 분명 리엄과 연결되어 있다고 느꼈을 테니까요. 아직 사람들 앞에서 그 노래를 공연하지는 않았는데, 흥미로울 거예요. 어떻게 할지, 어떻게 느낄지 모르겠지만, 그 일은 일어날 거고, 멋진 순간이 될 거라고 상상해요.
너무 많은 것을 드러낸다고 생각해서 생략한 노래나 가사가 있나요?
예전에는 그런 적이 조금 있었지만, 지금은 그렇지 않아요. 저는 가장 좋은 가사는 처음에 머리에 떠오르는 것이라고 정말 믿어요. 너무 고민하면 최고의 것을 절대 얻을 수 없어요. 한 줄을 너무 예술적이거나 창의적으로 만들려고 하면 오히려 망칠 수 있어요. 저는 기본적으로 이야기를 전달하려고 하고, 대화하듯 느껴지는 음악을 쓰려고 노력해요.
예전에 당신이 "늙은 머리, 젊은 어깨" 타입이라고 말한 걸 들은 적이 있어요. 당신 위치에 있는 대부분의 사람들은 압박감에 무너질 수도 있지만, 당신은 좋은 판단력을 가진 것 같아요.
네, 그런 것 같아요. 모르겠어요. 아마도 제가 자란 방식 때문일 거예요. 너무 많은 요소가 있어요. 별로 생각하지 않아요. 그냥 흐름에 따라가요. 알죠? 천천히 나아가고, 가능할 때는 있는 그대로의 모습을 보여주고, 정직하려고 해요. 수천 번은 들은 말이지만, 내가 가진 것에 감사하는 것이 중요하다고 느껴요. 지난 16년 동안 제 인생은 정말 믿을 수 없을 정도로 멋졌어요. 누구에게나 좋은 때와 나쁜 때가 있지만, 저는 항상 어디에 있든 행복해요. 지금 하는 일을 하면서 행복해요. 제가 갈 수 있는 곳, 만나는 사람들—그 어떤 것도 당연하게 여기지 않으려고 해요. 그것이 저를 사로잡은 적은 없었던 것 같아요. 정말 저를 사로잡았어요. "늙은 머리, 젊은 어깨"는 원 디렉션 시절에도 당신의 음악 스타일을 설명할 수 있어요. 당신은 결코 완전히 팝적인 사운드를 추구하지 않았어요. 당신의 음악을 들으면 현대적이면서도 과거의 싱어송라이터들에게 뿌리를 두고 있다는 느낌이 들어요. 그것이 항상 당신의 목표였나요?
네, 그게 제가 자라면서 들은 음악이에요. 첫 번째 영향은 계속 남는 법이죠, 알죠? 그래서 기타를 집어 들면—제가 치는 코드, 스트러밍 패턴, 부르려고 하는 멜로디—모든 것이 자연스럽게 나와요. 제가 그런 음악, 사람들이 오늘날에도 여전히 듣는 클래식한 음악을 들으며 자란 것은 정말 운이 좋은 일이에요. 그리고 그 아티스트들 중 상당수는 여전히 전 세계 스타디움에서 공연하고 있어요. 그래서 60년대, 70년대, 80년대 음악에 대한 사랑을 가지게 된 점에서 운이 좋았다고 생각해요. 음반을 만들 때, 항상 그것들이 제 기준이에요. 스스로에게 묻죠, 어떻게 여기에 나만의 변주를 넣을까? 어떻게 이 노래의 현대적인 버전을 만들까?
앨범을 지원하기 위해 올해 후반에 글로벌 투어가 예정되어 있어요. 준비를 위해 특별히 하는 일이 있나요?
이제 프로모션 일정이 거의 끝나가서, 완전히 투어 모드로 전환하려고 해요. 조금 운동을 해왔지만, 여기저기서 맥주도 좀 마시고 정크 푸드도 먹었어요. 이제 진지해질 때예요. 이번 투어의 무대가 꽤 크거든요. 지난 투어에서 몸 관리를 했을 때, 기분도 좋고, 노래도 더 잘하고, 공연도 더 잘했어요. 에너지도 더 많았고요. 그 모든 덕분에 그 투어를 정말 즐겼던 것 같아요. 그것은 30대가 된 후에 배운 것 중 하나예요.
이 대화는 편집 및 요약되었습니다.
자주 묻는 질문
다음은 니얼 호란이 그의 사고방식, 경력 및 라이프스타일을 아우르는 모든 순간을 즐기는 것에 관한 FAQ 목록입니다.
초급 수준 FAQ
1 니얼 호란에게 모든 순간을 즐긴다는 것은 무엇을 의미하나요
그것은 투어를 하든 골프를 치든 가족과 시간을 보내든 그의 경력 관계 및 개인 생활에 집중하고 감사하는 마음을 갖는 데 초점을 맞추는 것을 의미합니다
2 니얼 호란은 지금 행복한가요
네 모든 면에서 그는 매우 행복합니다 그는 종종 개인적으로나 직업적으로나 인생에서 가장 좋은 위치에 있다고 말합니다
3 니얼은 어떻게 휴식을 취하고 자유 시간을 즐기나요
그는 골프 치기 축구 보기 요리하기 가까운 친구 및 가족과 시간을 보내는 것을 좋아합니다 또한 조용한 밤을 보내는 것을 매우 좋아합니다
4 니얼은 왜 현재에 집중하는 것에 대해 자주 이야기하나요
그는 원 디렉션 초기 시절부터 인생이 빠르게 흘러간다는 것을 배웠습니다 이제 그는 다음 일로 서두르기보다는 속도를 늦추고 일들을 감사히 여기기 위해 의식적인 노력을 기울입니다
5 투어에 대한 니얼의 현재 태도는 무엇인가요
그는 그것을 절대적으로 좋아합니다 라이브 공연이 자신의 일에서 가장 좋아하는 부분이며 영원히 지속되지 않는다는 것을 알기 때문에 모든 쇼를 흡수하려고 노력한다고 말합니다
중급 수준 FAQ
6 원 디렉션 시절 이후 니얼의 사고방식은 어떻게 바뀌었나요
그는 훨씬 더 편안해지고 불안감이 줄었습니다 예전에는 혼란에 휩싸이곤 했지만 지금은 정신 건강을 우선시하고 작은 성취들도 감사히 여길 시간을 가집니다
7 니얼은 스트레스를 받거나 압도당한다고 느낀 적이 있나요
네 하지만 지금은 다르게 대처합니다 그는 운동 골프 및 치료사와의 대화를 통해 스트레스를 관리합니다 그는 순간을 즐기는 것이 인생이 완벽하다는 것을 의미하지는 않는다는 사실에 대해 솔직합니다
8 골프는 그의 행복에 어떤 역할을 하나요
골프는 그의 도피처입니다 그것은 그가 한 번에 한 가지에 집중하도록 강요하고 야외 활동을 하게 하며 음악과 소셜 미디어로부터 휴식을 줍니다
9 니얼은 일과 개인 생활의 균형을 어떻게 맞추나요
그는 경계를 설정합니다 여가 시간을 보호하기 위해 특정 프로젝트를 거절했으며 친구와 가족을 우선시합니다