Nos círculos certos, um convite para o balé carrega mais prestígio do que um lugar na primeira fila da semana de moda. Camarotes VIP e a proximidade de uma das formas de arte mais antigas e refinadas da Europa fazem do balé um claro marcador de sofisticação cultural. Para marcas de moda que visam projetar refinamento, é um espaço atraente.
Os players de luxo e moda estão envolvidos nesse mundo há muito tempo. Já na década de 1920, Coco Chanel apoiou a companhia Ballets Russes de Serge Diaghilev e, famosamente, desenhou os figurinos para Le Train Bleu, coreografado por Bronislava Nijinska e estrelando em 1924. Mas, recentemente, estamos vendo um renascimento do balé, à medida que o público busca experiências significativas na vida real e as marcas tentam se alinhar a buscas intelectuais e conquistadas com esforço.
Quando Timothée Chalamet disse no início deste ano que "ninguém se importa" com balé e ópera, o Royal Ballet and Opera de Londres respondeu com uma publicação lúdica no Instagram—um vídeo de homenagem aos seus dançarinos com a legenda "Nós nos importamos." Segundo o CEO Alex Beard, isso gerou 2,5 milhões de engajamentos e impulsionou as vendas de ingressos. Na verdade, o comentário de Chalamet não poderia estar mais longe da verdade. A influência do balé na cultura popular e na moda está crescendo rapidamente.
Em junho, Francesca Hayward, dançarina principal do Royal Ballet and Opera (RBO), apareceu na capa da Practice, uma revista de estilo e esportes, vestindo Burberry da cabeça aos pés. Ao longo do ano, ela trabalhou com Adanola e Aritzia; no ano passado, ela modelou para Giorgio Armani e apareceu na série de podcasts Connect da Chanel, entre outras parcerias de marca. Em outros lugares, o balé está tendo um momento na cultura pop. Olivia Rodrigo trouxe Tiler Peck, do New York City Ballet, para coreografar o videoclipe de seu recente single "Stupid Song", enquanto Rosalía treinou com a bailarina principal bielorrussa Tatiana Yerakhavets para sua turnê mundial Lux, se apresentando em pontas com um tutu em camadas no palco.
A dança contemporânea e o movimento também tiveram grande destaque nas coleções de Outono/Inverno 2026. O coreógrafo Damien Jalet montou uma produção de alta energia para Willy Chavarria, e o diretor de movimento com formação clássica Pat Boguslawski trabalhou nos desfiles da Gucci e da Junya Watanabe.
"À medida que as marcas de luxo vão além do marketing focado em produto, a dança e o balé estão emergindo como plataformas poderosas para a comunicação de marca," diz Fflur Roberts, chefe de bens de luxo da Euromonitor International. "A performance incorpora muitos dos valores que definem o luxo—artesanato, precisão, criatividade, disciplina, emoção, herança—enquanto oferece às marcas uma maneira de se conectar com o público por meio de experiências culturais imersivas em vez de publicidade tradicional." Como resultado, as casas de moda e marcas de luxo estão cada vez mais fazendo parcerias com dançarinos, coreógrafos e instituições culturais, explica Roberts, para criar momentos emocionalmente ressonantes que constroem comunidade e as colocam dentro de um panorama cultural mais amplo.
Rosalía se apresenta no Accor Arena em Paris com um look personalizado da Ann Demeulemeester durante sua turnê Lux.
Foto de Kevin Mazur, cortesia de Getty Images.
Dado que muitos consumidores da Geração Z se sentem constantemente alvo de vendas, diante de conteúdo gerado por IA e orientado por algoritmos, a importância do "significado" sobre o volume visual está crescendo para as marcas. Assim como o BookTok, influenciadores intelectuais e séries de palestras criaram um nicho para buscas mais cerebrais e voltadas ao pensamento, formas de arte físicas, de nicho e institucionalmente respeitadas, como o balé, também estão prosperando.
Mas as parcerias de marca hoje precisam parecer conquistadas, não apenas fabricadas. Sem simbolismo e história—que o balé tem em abundância—as marcas que tentam comunicar prestígio enfrentam dificuldades. O balé não é um atalho de marketing; é uma escolha deliberada de desacelerar e se envolver com um gosto refinado que vem da contenção.
Um público recém-engajado
A Chanel é parceira do BAAND Together Dance Festival do Lincoln Center há seis anos, e desde 2023, a Rolex é uma grande patrona da Ópera de Paris. Notavelmente, a marca também tem uma parceria de 18 anos com o Royal Ballet and Opera (RBO), onde atualmente detém o status de parceira principal.
O apelo é claro. Por exemplo, o RBO recebe cerca de um milhão de visitantes em seu local em Covent Garden a cada ano, vendendo mais de 660.000 ingressos por temporada, com 18% do público vindo do exterior. A companhia também tem mais de sete milhões de seguidores nas redes sociais, incluindo uma forte presença no Instagram (1,6 milhão) e no TikTok (1,3 milhão). Segundo o RBO, há mais de 540 milhões de fãs de balé em todo o mundo.
"Estamos vendo um interesse crescente de públicos mais jovens que se envolvem com a forma de arte por meio da moda, das redes sociais e da cultura popular," diz Sophie Wybrew-Bond, diretora comercial chefe do RBO. "Nossos dançarinos são uma grande parte desse impulso—eles constroem comunidades altamente engajadas por conta própria e se tornaram figuras culturais influentes."
Em 2025, metade de todos os compradores de ingressos eram novos no RBO, e 20% tinham menos de 30 anos, tanto no balé quanto na ópera. Francesca Hayward, que tem 148.000 seguidores no Instagram, mantém um feed semelhante ao de uma influenciadora moderna, misturando posts de viagens e selfies no espelho com aparições em eventos de alto perfil. A colega bailarina principal Marianela Núñez (851.000 seguidores) compartilha vídeos de engajamento de fãs, clipes de ensaio e até fotos casuais de seus gatos de estimação.
Patrocínio de longo prazo
"Entrei em contato com Wayne McGregor há algum tempo, e acho que as estrelas se alinharam para este balé em particular," diz Saul Nash, que desenhou os figurinos para o espetáculo Alchemies do coreógrafo.
Foto: Andrej Uspenski, cortesia do RBO.
Embora o apelo imediato de fazer parcerias com as principais organizações culturais seja atraente, isso também pode demonstrar um compromisso de longo prazo ou genuíno, observa Wybrew-Bond. Além de trabalhar com a Rolex, o teatro expandiu a gama de oportunidades que oferece às marcas, permitindo que elas se integrem à marca RBO de várias maneiras.
Uma coleção licenciada inspirada no balé com a Reiss e uma parceria festiva com a Paul Smith—completa com uma árvore desenhada por Smith—foram exemplos dessa mudança. Esta última gerou 361.000 visualizações em três posts colaborativos nas redes sociais e um alcance de imprensa combinado de 46,7 milhões, segundo o RBO. Wybrew-Bond também destaca os designs de figurinos do diretor criativo da Burberry, Daniel Lee, para a produção Untitled do coreógrafo Wayne McGregor no Royal Ballet em 2023, bem como trabalhos anteriores de figurinos do RBO por Roksanda e Gareth Pugh.
Saul Nash, que desenhou figurinos para Alchemies de McGregor no RBO—exibido de abril a maio deste ano—vê o cruzamento entre disciplinas como produtivo. "Acho que o balé me deu a chance de apresentar meu trabalho em um novo espaço cultural e para públicos que talvez não tivessem entrado em contato com ele antes," diz Nash. "Como designer, estou sempre interessado em quebrar barreiras, desafiar percepções e explorar novos terrenos tanto para a moda quanto para o movimento."
Nessa área, a Chanel se destaca como um exemplo das relações duradouras que podem se desenvolver entre moda e dança. Veja o apoio gradual da marca à coreógrafa Blanca Li, que cresceu ao longo de décadas. "Tive a chance de conhecer Karl Lagerfeld, que me pediu para ser a modelo dançarina em um ensaio fotográfico que ele fez para a revista Visionaire [edição 23] em 1997," diz Li. "Esse foi nosso primeiro encontro, mas também trabalhamos juntos mais algumas vezes, como no Rose Ball [um evento beneficente da alta sociedade em Mônaco] em 2008."
A relação se aprofundou quando Li pediu à marca que desenhasse figurinos virtuais para uma produção de realidade virtual, Le Bal de Paris de Blanca Li, em 2018. "Não só eles concordaram em criar esses figurinos incríveis baseados em sua coleção de alta-costura, mas também apoiaram a produção," diz Li, que é uma "amiga da casa" desde então. O espetáculo ganhou um prêmio em 2021 de melhor experiência de VR no Festival Internacional de Cinema de Veneza. A Chanel também apoiou a produção híbrida de VR-IRL mais recente de Li, L'Ombre, que foi exibida no festival do ano passado.
O alinhamento da marca com narrativas convincentes é poderoso para as marcas, argumenta Sophie Wybrew-Bond, diretora comercial chefe do RBO.
Foto: Camilla Greenwell, cortesia do RBO.
Capital cultural
Segundo Li, a Chanel atua como patrona sem esperar nada diretamente em troca, observando que a casa traz convidados especiais como VICs e embaixadores da marca para apresentações ao redor do mundo. De fato, o balé oferece uma maneira promissora para as marcas se conectarem com clientes. "À medida que as marcas buscam novas maneiras de engajar clientes, o balé oferece uma plataforma distinta," diz Wybrew-Bond. "Seja por meio de apresentações exclusivas, acesso aos bastidores ou oportunidades de se envolver diretamente com artistas, ele oferece conexões autênticas e baseadas em experiências que podem aprofundar relacionamentos com clientes de alto valor."
O RBO trabalha com clientes para criar "momentos memoráveis de hospitalidade," diz um porta-voz da gestão de experiências VIP e VIC à Vogue Business, destacando o Royal Box, tours exclusivos e a realização de eventos personalizados.
Vale o esforço. O balé e a dança fornecem acesso a um público com altos níveis de influência, discernimento e poder de compra, confirma Bia Bezamat, diretora de insights culturais da Kantar Consulting. Com um ar de cerimônia e exclusividade integral à dança, isso ajuda os players de luxo a permanecerem distintos à medida que a indústria da moda em geral se torna mais acessível. "Para o indivíduo de alto patrimônio líquido, acessar as artes por meio de eventos exclusivos e muitas vezes de nicho pode dar a eles entrada em um mundo cultural que parece muito mais significativo do que ser convidado para um evento de marca convencional," acrescenta Bezamat.
Marketing em movimento
Um apelo para as marcas é mais formalista: a dança—como a passarela—é uma maneira de apresentar roupas em movimento, mostrando as nuances funcionais e estilísticas de uma coleção. Para marcas como a Issey Miyake, onde a proposta de valor está no design escultural e orientado à performance, a coreografia pode ser uma ferramenta de marketing inteligentemente demonstrativa.
Tanto neste verão quanto no passado, o designer de moda feminina da Issey Miyake, Satoshi Kondo, vestiu Derniers Feux, uma produção do coreógrafo Némo Flouret. Anteriormente, Flouret coreografou tanto os desfiles femininos SS24 quanto FW25 da Issey Miyake com apresentações poéticas que combinavam dança e passarela.
Derniers Feux, coreografado por Némo Flouret, foi vestido pelo designer de moda feminina da Issey Miyake, Satoshi Kondo.
Foto: Simon Lerat, cortesia do GrandPalaisRmn.
"O trabalho criativo da coleção feminina da Issey Miyake é fundado no corpo humano, então vejo uma conexão natural entre nossa prática e a dança," diz Kondo. "A facilidade e a fluidez encontradas nas roupas são cinéticas: a peça se transforma à medida que quem a veste, ou o dançarino em muitos casos, se move."
Kondo observa que sempre que assiste a uma apresentação de dança no Japão ou no exterior, ele encontra membros do público vestindo marcas da Issey Miyake, demonstrando o impacto da colaboração próxima do fundador homônimo com dançarinos.
Esse borramento de disciplinas está alinhado com a virada experiencial do luxo em direção a espaços culturais imersivos. "A dança transforma a moda e o luxo de algo que os consumidores simplesmente possuem ou vestem em algo que eles podem experimentar e sentir, usando movimento, narrativa e performance ao vivo para criar conexões emocionais mais profundas e reforçar a identidade da marca," diz Roberts, da Euromonitor. "Esse movimento ilustra o papel em expansão do luxo, de criar produtos excepcionais a curar momentos excepcionais."
Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre a obsessão da indústria da moda pelo balé, escrita em um tom natural e informativo
Perguntas Gerais para Iniciantes
1 O que significa "A moda está apostando no balé"
Significa que grandes designers e marcas de moda estão apresentando fortemente roupas, sapatos e estéticas inspirados no balé em suas coleções recentes Em vez de apenas uma tendência passageira, eles estão tratando o balé como uma grande fonte de inspiração para temporadas inteiras, esperando que isso impulsione as vendas
2 Como é a moda inspirada no balé
Pense em algo delicado e prático Inclui tops amarrados, saias estilo tutu, collants usados como bodysuits, aquecedores de perna e cores suaves e femininas como rosa blush e marfim O exemplo mais famoso é a sapatilha de balé, mas também inclui laços de fita que sobem pela panturrilha
3 Por que a estética do balé é tão popular agora
É uma reação às tendências recentes da moda Depois de anos de luxo silencioso e balletcore, os designers estão mesclando os dois O balé oferece uma sensação de graça, nostalgia e suavidade que parece confortante Também é altamente fotogênico e se traduz bem nas redes sociais
4 Isso é só sobre sapatos ou há outras roupas envolvidas
Definitivamente é mais do que sapatos Embora as sapatilhas de balé sejam o ponto de entrada, a tendência inclui meias-calças transparentes, aquecedores de perna, vestidos slip, espartilhos e até suéteres de tricô oversized usados sobre collants É uma estética de guarda-roupa completa que mistura roupas atléticas com alta moda
5 Eu não danço Posso usar moda inspirada no balé
Absolutamente O objetivo da tendência é emprestar a estética do balé, não realmente ir para a aula Você não precisa ser flexível ou dançarino para usar um top amarrado ou um par de sapatilhas de balé É apenas uma escolha de estilo
Perguntas sobre Estilo e Praticidade
6 As sapatilhas de balé são realmente confortáveis para andar o dia todo
Depende da marca A sapatilha barata original, sem suporte de arco, pode ser dolorosa No entanto, designers de alto padrão e marcas modernas agora as fabricam com palmilhas acolchoadas e