야망 가득한 꿈과 한 명의 영리한 스튜디오 임원이 고아였던 노마 진 모텐슨을 마릴린 먼로로 탈바꿈시켰다. 마릴린으로서 그녀는 최고의 섹시 스타가 되었고, 스크린에서 눈부시게 빛나며 대중의 상상 속에 영원히 각인되었다. 백금발 컬과 무거운 눈꺼풀로 그녀는 예술 작품 속으로 들어갔고, 사후에는 수많은 런웨이에 등장했다. 이제 그녀의 탄생 100주년을 맞아, 디자이너들이 어떻게 그녀의 스타 파워를 빌려왔는지 살펴본다.
AI 검색 결과, 차가운 기계에게 먼로의 얼굴과 헤어스타일은 그녀를 가장 잘 정의하는 특징으로 드러났다. 앤디 워홀이 포착한 그 독특한 모습은 실크스크린 작품과 그가 직접 찍은 마릴린의 사진 초상화 모두에서 디자이너들에 의해 반복적으로 차용되었다. 가장 유명하게는 1990년 지아니 베르사체가, 그리고 2017년 도나텔라 베르사체가 새로운 세대를 위해 재발행했다. '창의적 도발가'를 주제로 한 남성복 컬렉션에서는 드리스 반 노튼이 티셔츠, 단추 셔츠, 재킷에 먼로의 확대 사진 프린트를 사용했다. 장 샤를 드 카스텔바작을 포함한 많은 다른 디자이너들도 즉시 알아볼 수 있는 그 얼굴이 담긴 초상화 드레스의 유혹을 뿌리치지 못했다. 도메니코 돌체와 스테파노 가바나는 마릴린의 가장 큰 패션 팬 중 하나이며, 이를 증명하듯 그녀를 참조한 컬렉션을 최소 세 번 선보였다. 가장 재치 있었던 것은 아마 1992년 봄 컬렉션으로, 그들은 감자 자루로 만든 복수 드레스를 재현했다. 이는 먼로가 자신의 스타일에 대한 무례한 발언에 대한 응답으로 입었던 것이다.
티에리 뮈글러와 알렉산더 맥퀸은 먼로의 무대 의상, 특히 <7년 만의 외출>의 유명한 흰색 홀터넥 드레스와 <신사는 금발을 좋아한다>의 더 격식 있는 룩을 재해석한 디자이너들 중 하나이다. 마릴린 스타일에 대한 가장 추상적인 해석은 장 폴 고티에가 1984년(마돈나 이전)에 디자인한 콘 브라로, 먼로가 십분 활용했던 1950년대 실루엣을 만화처럼 과장된 비율로 표현했다. 이는 나름대로 먼로 신화만큼이나 과장되었으며, 그 신화는 시간이 갈수록 더욱 커져만 간다.
입생 로랑, 1990년 봄 오트 쿠튀르
사진: Victor Virgile / Getty Images
파리 입생 로랑 미술관에 따르면, 이 컬렉션을 통해 디자이너는 "마릴린 먼로, 카트린 드뇌브, 지지 장메르, 마르셀 프루스트, 베르나르 뷔페, 크리스티앙 디올 등 그가 존경했던 인물들에게 경의를 표했다."
마릴린 먼로, 1961년 6월 15일.
사진: Hulton Archive / Getty Images
장 폴 고티에, 1984년 가을 기성복
사진: Penske Media / Getty Images
베르사체, 1991년 봄 기성복
사진: Condé Nast Archive
감자 자루 드레스를 입은 마릴린 먼로, 1952년경.
Bettmann
돌체 & 가바나, 1992년 봄 기성복
사진: Condé Nast Archive
"다이아몬드는 여자의 가장 친한 친구", 1953년.
사진: Hulton Archive / Getty Images
티에리 뮈글러, 1995년 가을 오트 쿠튀르
사진: Victor Virgile / Getty Images
티에리 뮈글러, 1995년 가을 오트 쿠튀르
사진: Condé Nast Archive
<신사는 금발을 좋아한다>의 마릴린 먼로와 제인 러셀, 1953년.
©20thCentFox/Courtesy Everett Collection
장 샤를 드 카스텔바작, 1997년 가을 기성복
사진: Daniel Simon / Getty Images
필립 트레이시, 2003년 봄 오트 쿠튀르
사진: Olivier Claisse
알렉산더 맥퀸, 2005년 가을 기성복
사진: Marcio Madeira
알렉산더 맥퀸, 2005년 가을 기성복
사진: Marcio Madeira
"티피 헤드런과 마릴린 먼로. 바이커 걸과 스웨터 걸. 맞아요: 알렉산더 맥퀸은 가을 컬렉션을 위해 완전히 1960년대로 돌아갔습니다. 영화와 로큰롤 테마를 차용한 이 컬렉션은 마치 맥퀸 감독판처럼, 노련한 수단으로 읽혔습니다." 사라 마워가 2005년 가을 쇼에 대해 평했다.
돌체 & 가바나, 2009년 가을 기성복
사진: Marcio Madeira
돌체 & 가바나, 2009년 가을 기성복
사진: Marcio Madeira
프라발 구룽, 2014년 봄 기성복
사진: Marcus Tondo / Indigitalimages.com
2014년 봄 컬렉션의 뮤즈는 마릴린 먼로였다고 니콜 펠프스가 보도했다. "우아한 여성에 대한 축하입니다. 그녀는 멸종 위기 종이 되어가고 있어요." 그는 쇼 전에 말했다. "그녀를 현대적인 환경에 배치하고 싶었습니다." 이번 시즌, 구룽의 이상적인 여성은 날카로운 면모를 지녔다. 그의 무드 보드에는 버트 스턴이 촬영한 먼로의 마지막 사진 세션이 포함되어 있었다. 그리고 장미도. —니콜 펠프스
막스 마라, 2015년 가을 기성복
indigitalimages.com
막스 마라, 2015년 가을 기성복
indigitalimages.com
"막스 마라 팀은 가을 컬렉션을 위해 완벽한 뮤즈를 찾았습니다: 조지 배리스가 1962년 해변에서 찍은 사진에서 영감을 받은 마릴린 먼로." —니콜 펠프스
드리스 반 노튼, 2016년 봄 남성복
사진: Yannis Vlamos / Indigitalimages.com
드리스 반 노튼, 2016년 봄 남성복
사진: Patrick Kovarik / Getty Images
드리스 반 노튼, 2016년 봄 남성복
사진: Yannis Vlamos / Indigitalimages.com
"반 노튼은 더블 브레스티드 수트부터 복싱 반바지, 넉넉한 판초에 이르기까지 모든 것에 마릴린을 사용했습니다."라고 팀 블랭크스가 썼다. "니트웨어에는 어윈 블루멘펠트의 1950년 클래식한 보그 표지에서 영감을 받은 MM의 눈과 입술이 등장했습니다. 폴로 셔츠에는 아름답고 감동적인 수영장 옆 사진의 포토 프린트가 있었습니다."
모스키노, 2017년 봄 기성복
사진: Yannis Vlamos / Indigital.tv
베르사체, 2018년 봄 기성복
사진: Yannis Vlamos / Indigital.tv
"...크리에이티브 디렉션을 맡은 이후 처음으로 도나텔라 베르사체는 1991년부터 1995년까지의 아카이브에서 주요 프린트와 피스를 직접 가져왔습니다. 이 시기는 지아니 베르사체의 가장 상징적인 컬렉션들이 나온 해입니다: 보그, 워홀, 마이 프렌드 엘튼, 아이콘스, 바로크, 애니말리아, 네이티브 아메리칸, 트레저 드 라 메르, 메탈 메쉬, 버터플라이즈." —샐리 싱어
로에베, 2019년 가을 남성복
사진: Filippo Fior / Gorunway.com
크리스토퍼 케인, 2019년 프리폴
사진: Laurence Ellis / Courtesy of Christopher Kane
"케인의 쇼에서 성적 상징과 장난기 어린 음란함은 그가 2017년 봄 컬렉션에서 교외의 마담 신시아 페인을 언급한 이후로 분명했습니다. 이번 컬렉션에서 그는 마릴린 먼로에 대한 집착을 탐구했으며, 최근 런웨이 쇼에서 그녀의 목소리를 사용하고 그녀의 말을 인용했습니다: '성은 자연의 일부입니다. 저는 자연을 따릅니다.' 이는 핑크색 공작 새틴 탑에 새끼 고양이와 함께 있는 먼로 프린트로 이어졌습니다. '그녀가 동물 애호가로 알려졌기 때문입니다.' 그리고 손으로 그린 물방울 무늬, 침실 가운, 숙녀스러운 진주 목걸이 등 1950년대 클리셰에 대한 암시가 쏟아졌습니다." —사라 마워
준야 와타나베, 2023년 봄 남성복
사진: Filippo Fior / Gorunway.com
꼼 데 가르송 셔츠, 2024년 봄 남성복
사진: Isidore Montag / Gorunway.com
"꼼 데 가르송 셔츠는 최신 컬렉션을 위해 앤디 워홀 재단과 협력했습니다. 이것이 봄의 큰 소식이며, 브랜드와 아티스트 팬 모두 결과에 기뻐할 것입니다: 재현된 워홀 작품(마릴린 먼로 포함)의 조각과 패널이 있는 그래픽 컬러 블록 옥스포드 셔츠는 같은 이미지가 있는 흰색 티셔츠(먼로의 인용문 '개들은 나를 물지 않아요. 사람만 물죠.' 같은 추가 텍스트 포함)와 대비되어 돋보였습니다." —닉 렘슨
마크 제이콥스, 2024년 가을 기성복
사진: Courtesy of Marc Jacobs
"'저는 진정성 있게 사는 것을 믿습니다. 터무니없는 보수주의와 사회적 규범의 검증이나 허락 없이 말이죠.' 마크 제이콥스는 오늘 밤 자신의 쇼에서 '기쁨, 그 자체'를 추구했다고 말했습니다. 쇼는 단 6분 동안 진행되었지만 강렬한 인상을 남겼습니다. 저는 <7년 만의 외출>의 상징적인 지하철 환풍구 드레스를 입은 마릴린 먼로, 빨간색과 흰색 물방울 무늬의 미니 마우스, 디즈니 클래식의 공주 드레스를 보았습니다. 다른 눈에는 다른 참조점이 있었을지 모르지만, 이것이 주인공 에너지가 가득한 컬렉션이라는 데는 의심의 여지가 없습니다." —니콜 펠프스
에튀드 스튜디오, 2025년 봄 남성복
사진: Courtesy of Études
돌체 & 가바나, 2025년 봄 기성복
사진: Isidore Montag / Gorunway.com
"그들의 봄 컬렉션 아이디어는 우리를 영화 속으로 데려가는 것이었습니다. 그들은 백금발 가발, 핀업 드레스, 단단한 컵 브래지어로 영화계에서 가장 글래머러스한 금발 여성들인 마릴린 먼로, 모니카 비티, 마를레네 디트리히를 채널링했습니다. 조용한 럭셔리와 불렛 브라 사이에 경쟁은 없습니다." —니콜 펠프스
라우라 게르테, 2026년 가을 기성복
사진: James Cochrane / Courtesy of Berlin Fashion Week
자주 묻는 질문
다음은 '런웨이 위의 마릴린 먼로: 디자이너들이 금발 섹시 스타에게서 영감을 받은 방법'에 관한 FAQ 목록으로, 자연스러운 어조와 직접적인 답변으로 작성되었습니다.
초급 수준 질문
1 '런웨이 위의 마릴린 먼로'가 실제로 무엇을 의미하나요?
유명 패션 디자이너들이 마릴린 먼로의 상징적인 스타일, 룩, 태도를 의상 컬렉션과 런웨이 쇼의 영감으로 어떻게 활용했는지 살펴보는 것을 의미합니다.
2 마릴린 먼로가 패션에서 왜 그렇게 중요한가요?
그녀는 1950년대의 특정한 글래머러스함을 정의했습니다. 자신감 넘치고 섹시하면서도 장난기 가득한 스타일이었죠. 그녀의 스타일은 즉시 알아볼 수 있으며 오늘날에도 여전히 현대적으로 느껴집니다.
3 그녀에게서 영감을 받은 유명한 디자이너의 예를 들어줄 수 있나요?
네, 톰 포드가 좋은 예입니다. 그의 컬렉션은 종종 타이트하고 섹시한 드레스, 대담한 레드 립, 세련된 할리우드 글래머 분위기를 특징으로 하며, 이는 먼로의 스타일과 매우 흡사합니다.
4 단순히 <7년 만의 외출>의 하얀 드레스를 따라 하는 것만을 의미하나요?
아니요, 전혀 아닙니다. 그 드레스가 상징적이긴 하지만, 디자이너들은 그녀의 전체적인 페르소나, 즉 백금발 머리, 레드 립스틱, 곡선미 넘치는 실루엣, 자신감 넘치고 장난기 가득한 태도에서 영감을 얻습니다.
5 이 맥락에서 '금발 섹시 스타'는 무엇을 의미하나요?
매우 매력적이고 글래머러스하며 종종 섹시한 금발 여성을 가리키는 용어입니다. 패션에서는 마릴린처럼 대담하고 시선을 사로잡으며 스타 파워가 가득한 룩을 의미합니다.
중급 수준 질문
6 현대 디자이너들은 마릴린의 1950년대 룩을 오늘날에 맞게 어떻게 업데이트하나요?
보통 피트된 보디스, 하이 슬릿, 빨간색 같은 한 가지 요소를 가져와 현대적인 실루엣, 소재, 스트리트웨어 디테일과 혼합합니다. 의상처럼 느껴지지 않도록 신선하게 만드는 것이죠.
7 마릴린을 뮤즈로 사용하기로 가장 유명한 특정 디자이너는 누구인가요?
톰 포드 외에도 베르사체가 매우 유명합니다. 돌체 & 가바나는 종종 그녀의 1950년대 이탈리아 글래머를 채널링합니다. 마크 제이콥스 또한 그녀의 과장된 여성성을 활용한 컬렉션을 선보였습니다.