London Fashion Weeks høst-/vinterkolleksjon for 2026 markerer tilbakekomsten til flere ikoniske britiske merker på catwalken.
Temperley London, designet av Alice Temperley, vender tilbake til programmet for første gang siden september 2019 for å feire sitt 25-årsjubileum. Julien MacDonald kommer også tilbake etter siste opptreden i februar 2023.
Joseph vil presentere sin første catwalk-visning siden september 2017, og vise frem den andre kolleksjonen fra kreativ direktør Mario Arena, som ble ansatt i oktober 2024. "Min visjon har alltid vært å bringe Joseph tilbake til catwalken," sa Arena. "Joseph Ettedgui, grunnleggeren, var en visjonær som presset grensene. Jeg ønsker å ære den ånden, og jeg tror moteuken er der vi hører hjemme som merke."
CEO Barbara Campos har effektivisert virksomheten og ført den tilbake til lønnsomhet. Nå fokusert på vekst, lanserer merket sin nye kolleksjon sammen med ekspansjonsplaner. "Tilbakekomsten til London Fashion Week er en viktig milepæl i Josephs utvikling og starten på et nytt kapittel," la Campos til.
Også tilbake denne sesongen er Chet Lo, John Richmond, Masha Popova og Phoebe English. De vil bli med fastboende merker som Burberry, Emilia Wickstead, Erdem, Richard Quinn og Simone Rocha. Merkbart fraværende fra det foreløpige programmet er Roksanda og Huishan Zhang.
Patrick McDowell vil holde sin andre visning etter en vellykket debut i september i fjor. Vinneren av BFC/Vogue Designer Fashion Fund, Conner Ives, vil presentere en catwalk-visning, mens Chopova Lowena vil holde en presentasjon. BFC Newgen-showområdet vil vende tilbake til sin vanlige plassering på 180 Strand.
Nykommere på programmet inkluderer dameklesmerket Agro Studio, aksessedesigner Clara Chu, det nystartede designhuset Ewenki, det afro-kontemporære herreklærmerket Gravalot, dameklesmerket Liberowe, det håndverksdrevne indiske merket Raw Mango, og Selasi, det skreddersydde merket grunnlagt av fotograf Ronan Mckenzie under nedstengningen.
London Fashion Week vil foregå fra 19. til 23. februar, hvor både torsdag og mandag er betydelig travelere enn tidligere år – en trend som startet forrige sesong. British Fashion Council fortsetter å frita designers for visningsavgifter for fysiske presentasjoner på hovedprogrammet, en politikk innført av CEO Laura Weir. BFC har også doblet sin investering i International Guest Program for å tiltrekke seg mer internasjonal presse, kulturkommentatorer og kjøpere til London.
Ofte stilte spørsmål
OSS London Fashion Week ønsker britiske ikoner velkommen for høst/vinter 2026
Generelle og begynner-spørsmål
Hva er "London Fashion Week ønsker britiske ikoner velkommen"?
Det er et spesielt tema eller en utstilling for høst-/vinterutgaven 2026 av London Fashion Week der arrangementet vil fremheve og feire legendariske britiske motedesignere, modeller eller kulturelle personligheter som har preget bransjen.
Når og hvor finner dette sted?
London Fashion Week foregår vanligvis i februar for høst-/vintersesongen. De nøyaktige datoene og spesifikke steder for 2026-arrangementene vil bli kunngjort nærmere tiden. Arrangementer holdes vanligvis på offisielle steder over hele London.
Hvem regnes som et britisk ikon i denne sammenhengen?
Dette refererer sannsynligvis til feirede designere, supermodeller eller innflytelsesrike kulturelle personligheter kjent for sin ikoniske stil, som har et dypt forhold til britisk motehistorie.
Er dette en visning, utstilling eller noe annet?
Det kan være en kombinasjon. Det kan innebære spesielle catwalk-visninger dedikert til et ikons arkiv, retrospektive utstillinger, panelsamtaler med ikoniske figurer eller nye kolleksjoner fra samtidsdesignere inspirert av disse ikonene.
Kan publikum delta, eller er det kun for bransjefolk?
London Fashion Week har både arrangementer kun for bransjen og arrangementer åpne for publikum. "Britiske ikoner"-programmet vil sannsynligvis inkludere elementer åpne for publikum, men detaljer vil bli bekreftet senere.
Avanserte og detaljerte spørsmål
Hva er det strategiske målet bak dette temaet for høst/vinter 2026?
Målene er sannsynligvis å forsterke Londons unike motearv, tiltrekke seg global medieoppmerksomhet ved å utnytte kjente legendariske navn, støtte britisk motemarkedsføring og potensielt by broer mellom generasjoner ved å koble historiske ikoner med ny designtalent.
Hvordan skiller dette seg fra en standard retrospektiv?
Mens en retrospektiv ser tilbake, er dette temaet sannsynligvis fremtidsrettet – det bruker ikonisk inspirasjon til å presentere nye høst-/vinterkolleksjoner for 2026. Det handler om gjenfortolkning og arv, ikke bare historie.
Hvilke motehus eller designere er mest sannsynlig å delta i dette temaet?
Forvent involvering fra arvmerker med ikoniske grunnleggere, samtidsmerker kjent for å bearbeide britiske motetrekk, og muligens gjesteopptredener.