London Fashion Weeks kollektion för höst/vinter 2026 markerar återkomsten av flera ikoniska brittiska varumärken till catwalken.
Temperley London, designad av Alice Temperley, återvänder till schemat för första gången sedan september 2019 för att fira sitt 25-årsjubileum. Julien MacDonald gör också comeback efter sin senaste visning i februari 2023.
Joseph presenterar sin första catwalkvisning sedan september 2017 och visar upp den andra kollektionen från kreativ direktör Mario Arena, som anslöt i oktober 2024. "Min vision har alltid varit att föra Joseph tillbaka till catwalken", säger Arena. "Joseph Ettedgui, grundaren, var en visionär som pressade gränser. Jag vill hedra den andan, och jag tror att fashion week är där vi hör hemma som hus."
VD Barbara Campos har effektiviserat verksamheten och återfört den till lönsamhet. Nu med fokus på tillväxt avslöjar varumärket sin nya kollektion tillsammans med expansionsplaner. "Att återvända till London Fashion Week är en viktig milstolpe i Josephs utveckling och början på ett nytt kapitel", tillägger Campos.
Även Chet Lo, John Richmond, Masha Popova och Phoebe English återvänder denna säsong. De ansluter till etablerade namn som Burberry, Emilia Wickstead, Erdem, Richard Quinn och Simone Rocha. Anmärkningsvärt frånvarande på det preliminära schemat är Roksanda och Huishan Zhang.
Patrick McDowell håller sin andra visning efter en framgångsrik debut i september förra året. Vinnaren av BFC/Vogue Designer Fashion Fund, Conner Ives, presenterar en catwalkvisning, medan Chopova Lowena arrangerar en presentation. BFC Newgens showutrymme återvänder till sin vanliga plats på 180 Strand.
Nya namn på schemat inkluderar damklädesvarumärket Agro Studio, accessoardesignern Clara Chu, det framväxande designhuset Ewenki, det afrokontemporära herrklädesvarumärket Gravalot, damklädesvarumärket Liberowe, det hantverksledda indiska varumärket Raw Mango, och Selasi, det skräddarsydda varumärket som grundades av fotografen Ronan Mckenzie under lockdown.
London Fashion Week pågår från den 19 till 23 februari, där både torsdagen och måndagen är märkbart mer packade än tidigare år – en trend som inleddes förra säsongen. British Fashion Council fortsätter att avstå från visningsavgifter för designers som presenterar fysiskt på huvudschema, en policy införd av VD Laura Weir. BFC har också fördubblat sin investering i International Guest Program för att locka fler internationella medier, kulturkritiker och köpare till London.
Vanliga frågor
FAQ: London Fashion Week välkomnar brittiska ikoner för höst/vinter 2026
Allmänna frågor för nybörjare
Vad är "London Fashion Week välkomnar brittiska ikoner"?
Det är ett speciellt tema eller en showcase för höst/vinter 2026-upplagan av London Fashion Week där evenemanget kommer att lyfta fram och fira legendariska brittiska modeskapare, modeller eller kulturella personligheter som format industrin.
När och var äger detta rum?
London Fashion Week äger vanligtvis rum i februari för höst/vintersäsongen. De exakta datumen och specifika platserna för 2026-evenemangen kommer att meddelas närmare evenemanget. Evenemang hålls vanligtvis på officiella platser över hela London.
Vem anses vara en "brittisk ikon" i detta sammanhang?
Detta avser sannolikt hyllade designers, supermodeller eller inflytelserika kulturella personligheter kända för sin ikoniska stil, som har en djup koppling till brittisk modehistoria.
Är detta en show, en utställning eller något annat?
Det kan vara en kombination. Det kan innefatta speciella catwalkvisningar tillägnade en ikons arkiv, retrospektiva utställningar, panelsamtal med ikoniska figurer eller nya kollektioner från samtida designers inspirerade av dessa ikoner.
Kan allmänheten delta eller är det endast för branschprofessionella?
London Fashion Week har både branschinriktade evenemang och evenemang öppna för allmänheten. Programmet för "Brittiska ikoner" kommer sannolikt att innehålla element öppna för publiken, men detaljer kommer att bekräftas senare.
Avancerade/detaljerade frågor
Vad är det strategiska målet bakom detta tema för höst/vinter 2026?
Målen är sannolikt att förstärka Londons unika modearv, attrahera global medieuppmärksamhet genom att utnyttja välkända legendariska namn, stödja brittisk modevarumärkesbyggande och potentiellt bygga broar mellan generationer genom att koppla historiska ikoner med ny designtalang.
Hur skiljer sig detta från en standardretrospektiv?
Medan en retrospektiv ser tillbaka är detta tema sannolikt framåtblickande – det använder ikonisk inspiration för att presentera nya höst/vinter 2026-kollektioner. Det handlar om tolkning på nytt och arv, inte bara historia.
Vilka modehus eller designers är mest sannolika att delta i detta tema?
Förvänta dig deltagande från arvsmärken med ikoniska grundare, samtida varumärken kända för att bearbeta brittiska tropers, och eventuellt gästframträdanden.