En los círculos adecuados, una invitación al ballet tiene más prestigio que un asiento en primera fila en la semana de la moda. Los palcos VIP y la proximidad a una de las formas de arte más antiguas y refinadas de Europa convierten al ballet en un claro indicador de sofisticación cultural. Para las marcas de moda que buscan proyectar refinamiento, es un espacio atractivo.
Los actores del lujo y la moda llevan mucho tiempo involucrados en este mundo. Ya en la década de 1920, Coco Chanel apoyó a los Ballets Rusos de Serge Diaghilev y diseñó famosamente los vestuarios para Le Train Bleu, coreografiado por Bronislava Nijinska y estrenado en 1924. Pero recientemente estamos viendo un renacimiento del ballet, a medida que el público busca experiencias significativas en la vida real y las marcas intentan alinearse con actividades intelectuales y de mérito difícil.
Cuando Timothée Chalamet dijo a principios de este año que "a nadie le importa" el ballet y la ópera, el Royal Ballet and Opera de Londres respondió con una publicación juguetona en Instagram: un video homenaje a sus bailarines con el subtítulo "A nosotros sí nos importa". Según el director ejecutivo Alex Beard, generó 2.5 millones de interacciones e impulsó las ventas de entradas. De hecho, el comentario de Chalamet no podría estar más lejos de la verdad. La influencia del ballet en la cultura popular y la moda está creciendo rápidamente.
En junio, Francesca Hayward, bailarina principal del Royal Ballet and Opera (RBO), apareció en la portada de Practice, una revista de estilo y deporte, vestida de pies a cabeza con Burberry. A lo largo del año, ha trabajado con Adanola y Aritzia; el año pasado, modeló para Giorgio Armani y apareció en la serie de podcasts Connect de Chanel, entre otras colaboraciones con marcas. En otros ámbitos, el ballet está viviendo un momento de cultura pop. Olivia Rodrigo trajo a Tiler Peck, del New York City Ballet, para coreografiar el video musical de su reciente sencillo "Stupid Song", mientras que Rosalía entrenó con la bailarina principal bielorrusa Tatiana Yerakhavets para su gira mundial Lux, actuando en puntas con un tutú de capas sobre el escenario.
La danza contemporánea y el movimiento también tuvieron una presencia destacada en las colecciones de Otoño/Invierno 2026. El coreógrafo Damien Jalet montó una producción de alta energía para Willy Chavarria, y el director de movimiento de formación clásica Pat Boguslawski trabajó tanto en los desfiles de Gucci como en el de Junya Watanabe.
"A medida que las marcas de lujo van más allá del marketing centrado en el producto, la danza y el ballet están emergiendo como plataformas poderosas para la comunicación de marca", dice Fflur Roberts, directora de bienes de lujo en Euromonitor International. "La performance encarna muchos de los valores que definen el lujo—artesanía, precisión, creatividad, disciplina, emoción, herencia—mientras ofrece a las marcas una forma de conectar con el público a través de experiencias culturales inmersivas en lugar de publicidad tradicional". Como resultado, las casas de moda y las marcas de lujo están colaborando cada vez más con bailarines, coreógrafos e instituciones culturales, explica Roberts, para crear momentos emocionalmente resonantes que construyan comunidad y las sitúen dentro de un panorama cultural más amplio.
Rosalía actúa en el Accor Arena de París con un diseño personalizado de Ann Demeulemeester durante su gira Lux.
Foto: Kevin Mazur, cortesía de Getty Images.
Dado que muchos consumidores de la Generación Z se sienten constantemente bombardeados por ventas, enfrentados a contenido generado por IA impulsado por algoritmos, la importancia del "significado" sobre el volumen visual está creciendo para las marcas. Así como BookTok, los influencers intelectuales y los ciclos de conferencias han creado un nicho para actividades más cerebrales y reflexivas, también están prosperando formas de arte físicas, de nicho e institucionalmente respetadas como el ballet.
Pero las colaboraciones de marca hoy en día deben sentirse ganadas, no solo fabricadas. Sin simbolismo e historia—que el ballet tiene en abundancia—las marcas que intentan comunicar prestigio luchan. El ballet no es un atajo de marketing; es una elección deliberada de reducir la velocidad y comprometerse con un gusto refinado que proviene de la moderación.
Un público recién comprometido
Chanel ha sido socio del Festival de Danza BAAND Together del Lincoln Center durante seis años, y desde 2023, Rolex ha sido un mecenas importante de la Ópera de París. Notablemente, la marca también tiene una colaboración de 18 años con el Royal Ballet and Opera (RBO), donde actualmente ostenta el estatus de socio principal.
El atractivo es claro. Por ejemplo, el RBO recibe alrededor de un millón de visitantes en su sede de Covent Garden cada año, vendiendo más de 660,000 entradas por temporada, con un 18% del público proveniente del extranjero. La compañía también tiene más de siete millones de seguidores en redes sociales, incluida una fuerte presencia en Instagram (1.6 millones) y TikTok (1.3 millones). Según el RBO, hay más de 540 millones de fanáticos del ballet en todo el mundo.
"Estamos viendo un creciente interés de audiencias más jóvenes que se involucran con la forma de arte a través de la moda, las redes sociales y la cultura popular", dice Sophie Wybrew-Bond, directora comercial del RBO. "Nuestros bailarines son una gran parte de ese impulso—construyen comunidades muy comprometidas por sí mismos y se han convertido en figuras culturales influyentes".
En 2025, la mitad de todos los compradores de entradas eran nuevos en el RBO, y el 20% eran menores de 30 años tanto en ballet como en ópera. Francesca Hayward, que tiene 148,000 seguidores en Instagram, maneja un feed similar al de una influencer moderna, mezclando publicaciones de viajes y selfies en el espejo con apariciones en eventos de alto perfil. La bailarina principal Marianela Núñez (851,000 seguidores) comparte videos de interacción con fanáticos, clips de ensayos e incluso fotos casuales de sus gatos.
Mecenazgo a largo plazo
"Me comuniqué con Wayne McGregor hace algún tiempo, y creo que los astros se alinearon para este ballet en particular", dice Saul Nash, quien diseñó los vestuarios para el espectáculo Alchemies del coreógrafo.
Foto: Andrej Uspenski, cortesía de RBO.
Si bien el atractivo inmediato de asociarse con las principales organizaciones culturales es atractivo, también puede mostrar un compromiso a largo plazo o genuino, señala Wybrew-Bond. Además de trabajar con Rolex, el teatro ha ampliado la gama de oportunidades que ofrece a las marcas, permitiéndoles integrarse con la marca RBO de diversas maneras.
Una colección con licencia inspirada en el ballet con Reiss y una colaboración festiva con Paul Smith—completa con un árbol diseñado por Smith—fueron ejemplos de este cambio. Esta última generó 361,000 vistas en tres publicaciones colaborativas en redes sociales y un alcance de prensa combinado de 46.7 millones, según el RBO. Wybrew-Bond también destaca los diseños de vestuario del director creativo de Burberry, Daniel Lee, para la producción Untitled del coreógrafo Wayne McGregor en el Royal Ballet en 2023, así como trabajos anteriores de vestuario del RBO de Roksanda y Gareth Pugh.
Saul Nash, quien diseñó los vestuarios para Alchemies de McGregor en el RBO—presentado de abril a mayo de este año—ve el cruce entre disciplinas como productivo. "Creo que el ballet me dio la oportunidad de presentar mi trabajo en un nuevo espacio cultural y a audiencias que quizás no lo habrían conocido antes", dice Nash. "Como diseñador, siempre me interesa derribar barreras, desafiar percepciones y explorar nuevos terrenos tanto para la moda como para el movimiento".
En esta área, Chanel se destaca como un ejemplo de las relaciones duraderas que pueden desarrollarse entre la moda y la danza. Tomemos el apoyo gradual de la marca a la coreógrafa Blanca Li, que creció a lo largo de décadas. "Tuve la oportunidad de conocer a Karl Lagerfeld, quien me pidió que fuera la modelo bailarina para una sesión de fotos que hizo para la revista Visionaire [número 23] en 1997", dice Li. "Ese fue nuestro primer encuentro, pero también trabajamos juntos algunas veces más, como para el Rose Ball [una gala benéfica de la alta sociedad en Mónaco] en 2008".
La relación se profundizó cuando Li pidió a la marca que diseñara vestuarios virtuales para una producción de realidad virtual, Le Bal de Paris de Blanca Li, en 2018. "No solo aceptaron crear estos increíbles vestuarios basados en su colección de alta costura, sino que también apoyaron la producción", dice Li, quien ha sido "amiga de la casa" desde entonces. El espectáculo ganó un premio en 2021 a la mejor experiencia de realidad virtual en el Festival de Cine de Venecia. Chanel también apoyó la producción híbrida de realidad virtual y realidad física más reciente de Li, L'Ombre, que se mostró en el festival del año pasado.
La alineación de la marca con narrativas convincentes es poderosa para las marcas, argumenta Sophie Wybrew-Bond, directora comercial del RBO.
Foto: Camilla Greenwell, cortesía de RBO.
Capital cultural
Según Li, Chanel actúa como mecenas sin esperar nada directamente a cambio, señalando que la casa trae invitados especiales como VIC y embajadores de marca a actuaciones en todo el mundo. De hecho, el ballet ofrece una forma prometedora para que las marcas se conecten con los clientes. "A medida que las marcas buscan nuevas formas de involucrar a los clientes, el ballet proporciona una plataforma distintiva", dice Wybrew-Bond. "Ya sea a través de actuaciones exclusivas, acceso entre bastidores u oportunidades para interactuar directamente con los artistas, ofrece conexiones auténticas basadas en la experiencia que pueden profundizar las relaciones con clientes de alto valor".
El RBO trabaja con los clientes para crear "momentos de hospitalidad memorables", dice un portavoz de la gestión de experiencias VIP y VIC a Vogue Business, destacando el Palco Real, los tours exclusivos y la organización de funciones a medida.
Vale la pena el esfuerzo. El ballet y la danza proporcionan acceso a una audiencia con altos niveles de influencia, discernimiento y poder adquisitivo, confirma Bia Bezamat, directora de perspectivas culturales en Kantar Consulting. Con un aire de ceremonia y exclusividad integral a la danza, ayuda a los actores del lujo a mantenerse distintivos a medida que la industria de la moda en general se vuelve más accesible. "Para la persona de alto patrimonio neto, acceder a las artes a través de eventos exclusivos y a menudo de nicho puede darles entrada a un mundo cultural que se siente mucho más significativo que ser invitado a un evento de marca convencional", añade Bezamat.
Marketing en movimiento
Un atractivo para las marcas es más formalista: la danza—como la pasarela—es una forma de presentar prendas en movimiento, mostrando los matices funcionales y estilísticos de una colección. Para marcas como Issey Miyake, donde la propuesta de valor reside en el diseño escultórico y orientado a la performance, la coreografía puede ser una herramienta de marketing inteligentemente demostrativa.
Tanto este verano como el pasado, el diseñador de moda femenina de Issey Miyake, Satoshi Kondo, vistió Derniers Feux, una producción del coreógrafo Némo Flouret. Anteriormente, Flouret coreografió tanto los desfiles de mujer SS24 como FW25 de Issey Miyake con presentaciones poéticas que combinaban danza y pasarela.
Derniers Feux, coreografiado por Némo Flouret, fue vestido por el diseñador de moda femenina de Issey Miyake, Satoshi Kondo.
Foto: Simon Lerat, cortesía de GrandPalaisRmn.
"El trabajo creativo de la colección femenina de Issey Miyake se fundamenta en el cuerpo humano, así que veo una conexión natural entre nuestra práctica y la danza", dice Kondo. "La facilidad y fluidez que se encuentran en la ropa son cinéticas: la prenda se transforma a medida que quien la lleva, o la bailarina en muchos casos, se mueve".
Kondo señala que cada vez que ve una actuación de danza en Japón o en el extranjero, se encuentra con miembros del público que visten marcas de Issey Miyake, demostrando el impacto de la estrecha colaboración del fundador homónimo con bailarines.
Esta fusión de disciplinas se alinea con el giro experiencial del lujo hacia espacios culturales inmersivos. "La danza transforma la moda y el lujo de algo que los consumidores simplemente poseen o usan a algo que pueden experimentar y sentir, utilizando movimiento, narración y performance en vivo para crear conexiones emocionales más profundas y reforzar la identidad de marca", dice Roberts de Euromonitor. "Este movimiento ilustra el papel expansivo del lujo, desde crear productos excepcionales hasta curar momentos excepcionales".
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la obsesión de la industria de la moda con el ballet, escrita en un tono natural e informativo
Preguntas Generales para Principiantes
1 ¿Qué significa realmente "La moda está apostando por el ballet"
Significa que los principales diseñadores y marcas de moda están presentando prominentemente ropa zapatos y estética inspirados en el ballet en sus colecciones recientes En lugar de ser solo una tendencia pasajera están tratando el ballet como una fuente importante de inspiración para temporadas enteras esperando que impulse las ventas
2 ¿Cómo se ve la moda inspirada en el ballet
Piensa en algo delicado y práctico Incluye tops cruzados faldas tipo tutú mallas usadas como bodysuits calentadores y colores suaves y femeninos como rosa empolvado y marfil El ejemplo más famoso es el bailarín plano pero también incluye cordones de cinta que se envuelven alrededor de la pantorrilla
3 ¿Por qué la estética del ballet es tan popular ahora mismo
Es una reacción a las tendencias de moda recientes Después de años de lujo silencioso y balletcore los diseñadores están fusionando los dos El ballet ofrece una sensación de gracia nostalgia y suavidad que resulta reconfortante También es muy fotogénico y se traduce bien en las redes sociales
4 ¿Esto es solo sobre zapatos o hay otras prendas involucradas
Definitivamente es más que zapatos Mientras que los bailarines planos son el punto de entrada la tendencia incluye medias transparentes calentadores vestidos slip corsés e incluso suéteres de punto oversized usados sobre mallas Es una estética de vestuario completa que mezcla ropa deportiva con alta moda
5 No bailo ¿Puedo usar moda inspirada en ballet de todos modos
Absolutamente El punto de la tendencia es tomar prestada la estética del ballet no ir realmente a clase No necesitas ser flexible o bailarín para usar un top cruzado o un par de bailarinas planas Es solo una elección de estilo
Preguntas de Estilo y Practicidad
6 ¿Son cómodos los bailarines planos para caminar todo el día
Depende de la marca La bailarina barata original sin soporte para el arco puede ser dolorosa Sin embargo los diseñadores de alta gama y las marcas modernas ahora los hacen con plantillas acolchadas y