Att anpassa en memoar som är så kreativt berättad som Lidia Yuknavitchs The Chronology of Water är ingen lätt uppgift, men Kristen Stewart visade sig mer än kapabel med sin senaste regidebut. Filmen har den engelska skådespelerskan Imogen Poots i rollen som Lidia, ett traumatiserat ungt kvinnligt som finner sig själv genom simning och skrivande. Poots är fantastisk i rollen och använder Yuknavitchs verkliga historia för att skapa en karaktär som känns unikt hennes egen.

Vogue pratade med Poots om att dyka ner i Yuknavitchs verk, att knyta an till Stewart för att de är "båda lite nördar", att omfamna kontrasterna i sitt hantverk och hennes fantastiska blomstrande semesterplaner.

Vogue: Hur kom det här projektet till dig?
Imogen Poots: Det kom som ett manus, och sedan spelade jag in en bandinspelning. Jag träffade Kristen, och efter att vi pratat läste jag boken och älskade den verkligen. Jag är alltid glad när jag läser, och den påminde mig om några av mina favoritförfattare. Lyriken kändes väldigt poetisk, men ändå riktigt tillgänglig. Lidia är inte pretentiös – det skulle hon inte kunna vara ens om hon försökte. Jag tror det beror på att hon är äkta överväldigad av mänskligheten och naturen. Hennes skrivande påminde mig om beatnik-författare som jag har älskat. Jag läste hennes andra verk också, och manuset och boken kompletterade varandra så bra. Kristen var den perfekta personen att göra det. Det är lustigt för Kristen hatar faktiskt att bli blöt – hon är som en katt. Så idén att hon skulle göra den här filmen samtidigt som hon höll sig torr var förmodligen en utmaning för henne.

Vogue: Hur var det att arbeta med Kristen i hennes regidebut?
Poots: Det var så spännande. Jag var pinsamt överväldigad av idén att få arbeta med henne. Jag avgudar henne som person. Vi har en riktig, lätt, djup och ren vänskap nu, och jag älskar henne så mycket. Det är fantastiskt att arbeta med någon där ni båda är riktigt ärliga. Vi är båda lite nördar, vi bryr oss mycket och vi skojar mycket. Hon är den perfekta personen att skapa något med och att tackla något svårt med, för det stod mycket på spel. Det var en stor upplevelse för oss båda, och det har påverkat oss sedan dess, vilket är coolt.

Vogue: Hur gick du tillväga för att komma in i karaktären som Lidia?
Poots: När jag lämnade min lägenhet i Brooklyn för att börja filma, minns jag att jag tittade på mitt hem och tänkte, Nästa gång jag kommer tillbaka har jag gjort projektet. Jag visste att det skulle bli svårt. Jag lovade mig själv att bara köra på och vara så öppen som möjligt. Jag litade så mycket på Kristen att jag ville göra det. Jag menar inte bred eller stor – jag menar tillgänglig. För att göra det måste man vistas på den där atmosfäriska nivån ett tag. Efteråt insåg jag vad det hade gjort med mig på en cellnivå. Men samtidigt måste man helt och hållet engagera sig i det här monstret till karaktär och alla hennes hjärtesorgen, som så ofta delas av andra. Jag tänker på det här med döden hela tiden: döden är inte dålig för den som dör; den är dålig för de som förlorar dem. Lidia, som karaktär, låter tyvärr många människor besvikna eftersom hon själv har blivit så djupt besviken, vilket är mycket att bära och bearbeta.

Vogue: Hur var det att se filmen få så mycket beröm i Cannes?
Poots: Vi var så fnittriga. Jag hade sett en version av filmen tidigare och var så stolt. Det kändes som ett album vi hade gjort på många sätt – ett som inte följde någon trend, bara något som vi var glada att dela med oss av. Naturligtvis var det läskigt också, men jag hade en tyst, stålfylld känsla inombords att vi hade skapat något som betydde något för oss båda. Eftersom det var autentiskt hoppades jag att det skulle betyda något för andra också. Du vet, man är i dessa... man plaskar genom lera, sömnberövad, äter dålig mat, kanske till och med har mens, samtidigt som man gör en film tillsammans. Sen, sex månader senare, sitter man i lånade kläder och försöker att inte skrynkla till dem på baksätet i en bil på väg till den här stora, utsökta visningen. Jag älskar den kontrasten. Det här jobbet är så konstigt. Folk tror att det är glamoröst, och det finns stunder som är det, men det tar mycket från en – och jag tror vi alla är här för det. Vi lyckas alltid hitta det roliga i allt. Vi har varit på många evenemang på sistone, och det är alltid kul för vi är tillsammans, men det är riktigt viktigt att njuta av alltihop. Vi var nervösa, men det fanns ingen chans att vi inte skulle ha tiden av våra liv.

Jag vet att du har haft ett hektiskt år med Hedda och The Chronology of Water; vad blir nästa steg för dig karriärmässigt?

Det finns något jag ska göra som inte har annonserats ut än. Jag vill fortsätta arbeta med filmskapare som jag är besatt av. Jag tycker också att det som är riktigt vackert med att bli äldre och visare är att man blir mjukare. Det betyder inte att man nöjer sig med något man inte tror på, men jag tycker att det är en riktigt, riktigt viktig sak att ha kul. Det finns en konst i att ha kul som är viktig att bemästra. Med skådespeleri vill man att arbetet ska bli erkänt och sett, och det kan leda till en viss allvar. Jag är fascinerad av vad det innebär att vända på det och göra något annorlunda.

Vad har du planerat för semestern?

Jag ska träffa min familj och vänner i London, vilket kommer att bli underbart. Jag ska träffa min vän Milli – Milli Proust, vilket inte är hennes födelsenamn. Hon är en otrolig naturflorist med en blomfarm i Sussex och driver sitt eget företag. Det är alltid riktigt kul att besöka henne och se vad hon odlar.

Vanliga frågor
Självklart. Här är en lista med vanliga frågor om Imogen Poots engagemang i sin roll i The Chronology of Water, utformad för att låta som frågor från riktiga fans och biobesökare.



Vanliga frågor: Imogen Poots i The Chronology of Water



Nybörjare – Allmänna frågor



1. Vad handlar The Chronology of Water om?

Det är en filmatisering av den hyllade, råa memoaren av Lidia Yuknavitch. Den följer hennes resa genom trauma, simning, sexualitet och att hitta sin röst som författare och person.



2. Vem spelar Imogen Poots?

Hon spelar huvudrollen som Lidia Yuknavitch och porträtterar författaren i ett avgörande yngre skede av hennes liv.



3. Är det här en annorlunda roll för henne?

Absolut. Medan hon tidigare har tagit sig an komplexa karaktärer, är det här en djupt rå, fysiskt och känslomässigt krävande huvudroll baserad på en verklig persons traumatiska och transformerande livsberättelse.



4. Varför pratar alla om hennes engagemang i den här rollen?

Memoaren är ökänd för sin intensitet och skoningslösa ärlighet. För att göra den rättvisa krävs att en skådespelare går till sårbara och utmanande platser, vilket Poots har omfamnat fullt ut, vilket syns i tidiga rapporter och hennes egna uttalanden.



Avancerat – Detaljerade frågor



5. Hur förberedde hon sig för en så personlig roll?

Hon arbetade nära med Lidia Yuknavitch själv, fördjupade sig i boken och författarens liv. Hon genomgick också betydande fysisk förberedelse, inklusive omfattande simträning för att autentiskt porträttera Lidias relation till vattnet.



6. Nämndes det specifika utmaningar?

Ja, Poots har pratat om den känslomässiga tyngden av att porträttera verkligt trauma och de fysiska kraven från simsekvenserna, som är centrala metaforer i berättelsen.



7. Behövde hon lära sig simma för rollen?

Medan hon förmodligen kunde simma tidigare, genomgick hon rigorös träning för att simma med den specifika styrka, form och uthållighet som krävs för att göra de atletiska scenerna trovärdiga och metaforiska.



8. Hur förhåller sig hennes prestation till bokens ton?

Tidiga recensioner antyder att hon fångar bokens viscerala, fragmenterade och poetiska natur – dess brutalitet och dess skönhet – utan att vika undan från dess explicita och svåra innehåll.



9. Vad har Lidia Yuknavitch sagt om hennes prestation?

Yuknavitch har offentligt berömt Poots hängivenhet och djup, uttryckt förtroende och beundran för henne.