I sæson 4 har Industry et nyt udseende. Harper Stern (Myha'la) og Yasmin Kara-Hanani (Marisa Abela) er ikke længere nyuddannede, der finder rundt på Pierpoints handelsgulv. Harper styrer nu sin egen portefølje hos Otto Mostyns hedgefond, mens Yasmin har fundet sig til rette i sin rolle som Lady Yasmin Muck.
Selvfølgelig er intet perfekt. Harper kæmper stadig under ledelsens årvågne blik, og Yasmin står over for udfordringer i hjemmet med sin uforudsigelige mand, Sir Henry (Kit Harington). Men begge karakterer er i en mere stabil position end nogensinde før.
"De har mere ligestilling i starten af denne sæson, end de havde i sidste sæson," siger kostumedesigner Laura K. Smith. "Vi havde nogle interessante samtaler om, hvor sunde deres bankkonti ville se ud på dette tidspunkt."
Harpers fremgang er den mest tydelige. I sin første scene i sæson 4 skrider hun ind på sit kontor iført en skræddersyet grå tre-delt nederdeledragt med kraftskuldre – et tilbagevendende tema denne sæson – et snit, der når op til låret, og en sømløs, ærmeløs top.
Smith husker, hvordan Robert (Harry Lawtey) i sæson 1 fik en skræddersyet jakkesæt i gave af sin mentor, Clement. "Harper er virkelig god til at læse rummet og vide, hvad hun skal tilpasse sig," siger Smith. "[Robert] ville være kommet tilbage og have talt om det. Han er den type. Og Harper ville have tænkt: 'Nå, en jakkesæt... få dem lavet... Ja, det kan jeg godt.'" Smith hentede inspiration til Harpers dragt fra Donna Karans Seven Easy Pieces; i tråd med hendes pragmatiske natur genbruger Harper dele af sættet gennem hele sæsonen.
Mens dragten fungerer som en vigtig introduktion – den viser øjeblikkeligt og ordløst publikum, hvor Harper landede efter hendes aftale med Otto i slutningen af sæson 3 – ville Smith sikre sig, at underbankeren levede op til sin nye status. "Det er et stort øjeblik, men i virkeligheden er det bare hendes daglige arbejdstøj," siger hun.
Smith søgte andre stykker, der formidlede samme følelse af styrke, og fandt vintage Alaïa- og Mugler-designs med vægt på kraftige skuldre. "Du optager plads på en anden måde. Du er uomgængelig i et rum," siger hun om silhuetten. Men den rigtige iøjnefaldende ting denne sæson er Harpers håndtaske – en absolut klassiker. "Jeg elskede bare billedet af Harper, der går ned ad gaden med en Chanel 2.55," siger Smith. "Det var hendes kugle."
Ligesom Harper er Yasmin i en meget stærkere social og finansiel position denne sæson. Efter at have håndteret følgerne af sin afdøde fars kriminalitet i sæson 3, har et strategisk ægteskab med Sir Henry muliggjort, at hun kæmper sig tilbage til toppen. "Det er blevet så vigtigt for hende at forstå, hvad det betyder at være i en storby uden penge, og hvor ødelæggende det er," siger Smith om Yasmin. Hendes ægteskab giver mindst én sikkerhed: "Det fremhævede virkelig vigtigheden af Net-A-Porter-kontoen."
Mens Yasmin balancerer traditionelle aristokratiske pligter med at spille en rolle i Henrys karriere, afspejler hendes garderobe denne dualitet. Den blander monogrammerede knaphulsbluser, rideveste, Fair Isle-sweatre og silkehovedtørklæder til køreture i cabrioletten med seriøse jakkesæt med kraftskuldre – som et iøjnefaldende hvidt Lurline-nummer med ekstra polstrede skuldre.
Årets mest talende modemoment kommer i episode 2, hvor Yasmin afholder en Versailles-inspireret kostumefest til Henrys 40-års fødselsdag. Efter at have klædt sig ud som Prinsesse Diana til Halloween i sæson 1, forkropper Yasmin nu en anden tragisk skikkelse: Marie Antoinette, komplet med paryk. Smith, der tidligere havde researchet den afdøde dronning til sit arbejde med Mary Queen of Scots, trak paralleller mellem Marie Antoinettes portrættering i franske medier og Yasmins udvikling i sæson 3.
Sagens omkring halskædet spøger til festen, hvor Lord Norton er klædt ud som Kardinal de Rohan og Otto som Charles Alexandre de Calonne. Men Harper tager tingene i en anden retning, som det er hendes vane: i stedet for at skaffe en tidsvarende kjole fra et kostumehus, bærer hun en David Koma-kjole, der giver genlyd af en 1700-tals silhuet.
"Nogen siger, at man bogstaveligt talt afskaller et hudlag hvert syvende år. Og det er næsten, hvor vi er," siger Smith om Harpers og Yasmins rejse fra første sæson til nu. "De kommer ud af en puppe og forvandles til fantastiske – eller nogle gange ikke så fantastiske – sommerfugle."
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om kostumerne i Industry sæson 4, designet til at lyde som spørgsmål fra rigtige seere.
Ofte stillede spørgsmål: Kostumer i Industry sæson 4
Begynder: Generelle spørgsmål
1. Hvorfor er der så meget fokus på karakterernes tøj i Industry?
Kostumerne er et visuelt fortælleredskab. De afspejler direkte en karakters magt, rigdom, mentale tilstand og udviklende position i højfinansens brutale verden.
2. Hvordan har kostumerne ændret sig fra tidligere sæsoner til sæson 4?
De er blevet mere forfinede, luksuriøse og bevidste. Efterhånden som karaktererne opnår anciennitet, rigdom og selvtillid, skifter deres garderober fra at være 'prøve-at-passe-ind'-pansring til etableret, kraftfuld, personlig stil.
3. Hvem er kostumedesigneren for Industry?
Kostumedesigneren er Michele Clapton, kendt for sit arbejde på Game of Thrones og The Crown. Hun bringer en detaljeorienteret, karakterdrejet tilgang til seriens mode.
4. Hvor kan jeg købe tøjet, der bliver båret i serien?
Garderoben blander højklassede designerstykker med skarpe skræddersyede ting og vintagefund. Modewebsites som Worn On TV identificerer ofte specifikke genstande, efter episoderne er sendt.
Avanceret: Detaljerede spørgsmål
5. Hvad siger Harpers stil i sæson 4 om hendes karakterudvikling?
Hendes tøj bliver mere kontrolleret, minimalistisk og dyrt – tænk skarpe blazere og slanke silhuetter. Det afspejler hendes forsøg på at projicere stabilitet og autoritet, ofte mens det maskerer hendes indre kaos og ubønhørlige ambition.
6. Hvordan viser kostumerne magtdynamikken mellem karaktererne?
Magt vises gennem stof, pasform og stille luksus. En karakter i en perfekt skræddersyet, diskret kasjmirc frakke har ofte mere indflydelse end en i et højlydt, trendy outfit. Du kan se dette i kontrasten mellem etablerede direktører og yngre analytikere.
7. Er kostumerne realistiske for folk, der arbejder i finansverdenen?
Ja, men med et filmisk touch. Serien fanger overgangen fra formelle bankmandsuniformer til den mere moderne, smarte luksusæstetik i nutidens højfinans, hvor ekstrem rigdom signaleres gennem kvalitet og snit frem for logoer.
8. Hvilken rolle spiller farve i kostumedesignet denne sæson?
Farvepaletter
