En la cuarta temporada, Industry tiene un nuevo aspecto. Harper Stern (Myha'la) y Yasmin Kara-Hanani (Marisa Abela) ya no son recién graduadas navegando por la sala de operaciones de Pierpoint. Harper ahora gestiona su propio libro en el fondo de cobertura de Otto Mostyn, mientras que Yasmin se ha asentado en su papel como Lady Yasmin Muck.

Por supuesto, nada es perfecto. Harper todavía se irrita bajo la atenta mirada de la dirección, y Yasmin enfrenta desafíos domésticos con su volátil esposo, Sir Henry (Kit Harington). Pero ambos personajes están en una posición más estable que nunca.

"Tienen más paridad al comienzo de esta temporada que en la temporada pasada", dice la diseñadora de vestuario Laura K. Smith. "Tuvimos conversaciones interesantes sobre cómo se verían sus saldos bancarios en este punto".

El ascenso de Harper es el más evidente. En su primera escena de la temporada 4, entra a su oficina con un traje de falda gris de tres piezas hecho a medida, con hombreras poderosas —un tema recurrente esta temporada—, una abertura hasta el muslo y un top sin mangas cruzado.

Smith recuerda cómo en la temporada 1, el colega de Harper, Robert (Harry Lawtey), recibió un traje a medida como regalo de su mentor, Clement. "Harper es realmente buena leyendo la sala y sabiendo qué adoptar", dice Smith. "[Robert] habría vuelto y hablado de eso. Es ese tipo de persona. Y Harper habría pensado: 'Ah, un traje... que te los hagan... Sí, yo puedo hacer eso'". Smith se inspiró en las Siete Piezas Fáciles de Donna Karan para el traje de Harper; fiel a su naturaleza pragmática, Harper vuelve a usar partes del conjunto a lo largo de la temporada.

Si bien el traje sirve como una introducción importante —mostrando inmediatamente y sin palabras al público dónde terminó Harper después de su trato con Otto al final de la temporada 3—, Smith quería asegurarse de que la banquera prodigio estuviera a la altura de su nuevo estatus. "Es un gran momento, pero en realidad, es solo su atuendo de trabajo diario", dice.

Smith buscó otras piezas que transmitieran la misma sensación de poder, obteniendo diseños vintage de Alaïa y Mugler con énfasis en hombros fuertes. "Ocupas el espacio de manera diferente. Eres innegable en un espacio", dice sobre la silueta. Pero lo realmente destacado esta temporada es el bolso de Harper: un clásico total. "Me encantó la imagen de Harper caminando por la calle con un Chanel 2.55", dice Smith. "Esa fue su bola de demolición".

Como Harper, Yasmin está en una posición social y financiera mucho más sólida esta temporada. Después de lidiar con las consecuencias de la criminalidad de su difunto padre en la temporada 3, un matrimonio estratégico con Sir Henry le ha permitido abrirse camino de regreso a la cima. "Se ha vuelto tan importante para ella entender lo que significa estar en una gran ciudad sin dinero, y lo devastador que es", dice Smith sobre Yasmin. Su matrimonio ofrece al menos una certeza: "Realmente resaltó la importancia de la cuenta de Net-A-Porter".

Mientras Yasmin equilibra los deberes aristocráticos tradicionales con desempeñar un papel en la carrera de Henry, su guardarropa refleja esta dualidad. Mezcla camisas de botones con monogramas, chalecos de equitación, suéteres Fair Isle y pañuelos de seda para viajes en el convertible, con trajes serios de hombros poderosos —como un destacado conjunto blanco de Lurline con hombreras ultra acolchadas.

El momento de moda más revelador de la temporada llega en el Episodio 2, cuando Yasmin organiza una fiesta de disfraces con temática de Versalles para el 40 cumpleaños de Henry. Después de disfrazarse de la Princesa Diana para Halloween en la temporada 1, Yasmin ahora encarna otra figura trágica: María Antonieta, completa con una peluca. Smith, que había investigado previamente a la difunta reina para su trabajo en Mary Queen of Scots, trazó paralelismos entre la representación de María Antonieta en los medios franceses y el arco de Yasmin en la temporada 3.

El Asunto del Collar se cierne sobre la fiesta, con Lord Norton disfrazado del Cardenal de Rohan y Otto como Charles Alexandre de Calonne. Pero Harper lleva las cosas en una dirección diferente, como es su costumbre: en lugar de conseguir un vestido de época de una casa de disfraces, lleva un vestido de David Koma que hace eco de una silueta del siglo XVIII.

"Algunos dicen que cada siete años, literalmente mudas una piel. Y casi es donde estamos", dice Smith sobre el viaje de Harper y Yasmin desde la primera temporada hasta ahora. "Están emergiendo de un capullo y convirtiéndose en mariposas fabulosas —o a veces no tan fabulosas—".



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el vestuario en Industry temporada 4, diseñadas para sonar como preguntas de espectadores reales.



Preguntas Frecuentes: Vestuario en Industry Temporada 4



Nivel Básico - Preguntas Generales



1. ¿Por qué hay tanto enfoque en la ropa de los personajes en Industry?

El vestuario es una herramienta de narración visual. Refleja directamente el poder, la riqueza, el estado mental y la posición en evolución de un personaje dentro del mundo despiadado de las altas finanzas.



2. ¿Cómo ha cambiado el vestuario desde temporadas anteriores a la temporada 4?

Se ha vuelto más elevado, lujoso e intencional. A medida que los personajes ganan antigüedad, riqueza y confianza, sus guardarropas pasan de ser una armadura para encajar a un estilo personal establecido y poderoso.



3. ¿Quién es la diseñadora de vestuario de Industry?

La diseñadora de vestuario es Michele Clapton, reconocida por su trabajo en Game of Thrones y The Crown. Ella aporta un enfoque detallado y centrado en el personaje a la moda de la serie.



4. ¿Dónde puedo comprar la ropa que usan en la serie?

El vestuario mezcla piezas de diseñadores de alta gama con sastrería elegante y hallazgos vintage. Sitios de moda como Worn On TV a menudo identifican artículos específicos después de que se emiten los episodios.



Nivel Avanzado - Preguntas Detalladas



5. ¿Qué dice el estilo de Harper en la temporada 4 sobre su arco de personaje?

Su ropa se vuelve más controlada, minimalista y cara —piensa en blazers afilados y siluetas elegantes. Refleja su intento de proyectar estabilidad y autoridad, a menudo enmascarando su caos interno y su ambición implacable.



6. ¿Cómo muestran los disfraces las dinámicas de poder entre los personajes?

El poder se muestra a través de la tela, el ajuste y el lujo discreto. Un personaje con un abrigo de cachemira sobrio y perfectamente ajustado a menudo tiene más influencia que alguien con un atuendo llamativo y de moda. Puedes ver esto en el contraste entre los directores gerentes establecidos y los analistas más jóvenes.



7. ¿Son realistas los disfraces para las personas que trabajan en finanzas?

Sí, pero con un toque cinematográfico. La serie captura la transición de los uniformes formales de banquero a la estética de lujo inteligente y más contemporánea de las altas finanzas modernas, donde la riqueza extrema se señala a través de la calidad y el corte, en lugar de los logotipos.



8. ¿Qué papel juega el color en el diseño de vestuario esta temporada?

Las paletas de color