“이렇게까지 레벨을 올릴 줄은 몰랐어!” 이 메시지는 내가 상하이 패션 위크를 취재하는 동안 인스타그램 인박스에 도착했다. 파리 패션 위크 직후에 열리지만 서구의 쇼만큼 소셜 미디어에서 화제를 모으지는 못하는 상하이의 이 행사는 종종 관심 밖에 머물곤 했지만, 이제는 변화가 시작되고 있다.

이번이 내가 상하이 패션 위크를 취재한 네 번째 해였는데, 이렇게 많은 국제 저널리스트가 참석한 건 처음 봤다. Mark Gong이나 Shushu/Tong 같은 브랜드가 제니, 시드니 스위니, 올리비아 로드리고 같은 셀럽 팬들 덕분에 전 세계적으로 인지도를 높이면서, 상하이의 패션 씬도 당연한 주목을 받고 있다. 하지만 예측 불가능한 중국 시장의 영향으로 현지 업계는 타격을 입었는데, 이번 시즌은 평소보다 쇼 수가 줄고 발길도 뜸했다.

그럼에도 희망적인 점은? 상하이 디자이너들의 놀라운 회복력이었다. 일부는 상업적 매력에 집중하는 반면, 다른 이들은 창의적 한계를 뛰어넘었다. Loro Piana, Gucci, Dolce & Gabbana의 전시회와 Prada의 아시아 첫 단독 다이닝 컨셉 오픈 등 국제 브랜드도 강한 존재감을 보였다. 이번 시즌의 주목할 만한 포인트는 다음과 같다:

**주목할 컬렉션**

**WeiRan의 미래적 비전**
파슨스 출신 WeiRan은 두 번째 런웨이 쇼로 화제를 모았다. 히에로니무스 보스의 *지상의 낙원*에서 영감을 받은 아방가르드한 “Y3K” 디자인을 선보이며, 상업적 트렌드를 좇기보다는 대담한 창의성으로 메이드투오더 비즈니스를 구축 중이다.

**알아둬야 할 신진 디자이너**
Labelhood의 Lab 쇼룸에서는 Joyce Bao의 몽환적인 레이스 디자인과 Central Saint Martins 출신 GG in Red의 올드 월드 크래프트맨십을 모던한 남성복(울과 생명주)에 접목한 작품이 눈에 띄었다.

**보헤미안의 동양적 해석**
Ili Node는 우울하면서도 레이어드된 실루엣으로, Xu Zhi는 1970년대에서 영감을 받은 장식적인 디테일을 배제한 유쾌한 컬렉션으로 상하이에 보헤미안 감성을 선사했다.

**지속 가능한 혁신**
홍콩의 Karmuel Young은 SustAsia 상 후보에 오르며, 분리 가능한 모듈형 점프수트로 워크웨어를 재해석했다. 친환경 디자인도 세련될 수 있음을 증명한 작품이다.

**상업적 매력의 승리**
Short Sentence는 10주년을 맞아 화려한 니트와 클래식에 재치를 더한 컬렉션으로 강렬한 인상을 남겼고, 슈퍼모델 루옌이 창립한 Comme Moi는 상하이의 대표 브랜드로서 입지를 다졌다.

상하이 패션 씬은 어려움에 직면했지만, 그 창의력과 야망은 부인할 수 없다. 이번 시즌은 이 도시의 디자이너들이 글로벌 무대에 준비되어 있음을 증명했다. 그녀는 화려한 런웨이 쇼와 자신의 스타일리시한 정체성을 반영한 컬렉션으로 한 주를 철저히 계획한다. 그녀가 중국 전역에 팬을 두고 있는 것은 당연한 일이다.

*(Note: The last sentence about “She plans her week meticulously…” seems disconnected from the preceding text. If it belongs to a different context, please clarify for a more accurate translation.)*