러스틱 캐년 레크리에이션 센터 주차장에서 그레이시 에이브럼스가 긴 털을 가진 닥스훈트 위니 옆 잔디에 무릎을 꿇고 있다. 로스앤젤레스의 조용한 금요일 오후, 우리 둘만 있어서 그녀를 쉽게 찾을 수 있었다. 그녀는 카고 팬츠에 'BUG'라고 적힌 블록체 글씨의 스웨트셔츠, 그리고 짙은 갈색 픽시 컷을 가린 네이비 보스턴 레드삭스 모자를 쓰고 나를 향해 서둘러 다가왔다.
평범한 강아지 산책 복장을 한 26세의 에이브럼스는 방학 동안 부모님을 방문한 대학생으로 보일 수도 있다. 잠시 동안, 그녀가 테일러 스위프트, 올리비아 로드리고, 로드 같은 유명 인사들의 지지를 받는 그래미 후보에 오른 글로벌 팝스타라는 사실을 잊을 수도 있다.
어떤 면에서, 그녀는 정말로 잠시 집에 들른 아이와 같다. 에이브럼스는 현재 남자친구인 배우 폴 메스칼과 런던에서 시간을 보내고 있다. 그녀의 부모님—영화감독 J.J. 에이브럼스와 프로듀서 케이티 맥그래스—는 그레이시와 그녀의 두 형제를 근처 퍼시픽 팰리세이즈에서 키웠다. 그들은 매주 금요일 그녀를 러스틱 캐년으로 데려와 맘미 & 미 수업을 통해 만난 부모들과 어울리곤 했다. 에이브럼스는 그 시절의 친구들이 아직도 있으며, 그들, 부모님, 그리고 위니와 가능한 한 많은 시간을 보내기로 결심했다고 말한다.
아마도 특히 LA에 갇혀 있던 위니와 더 많은 시간을 보내는 것일 것이다. "서류가 너무 많아요," 그녀가 그늘진 벤치에 앉으며 위니의 목줄을 풀며 말한다. "폴이 그를 런던으로 데려가고 싶어 안달이에요." 에이브럼스의 부모님이 위니를 돌보기 위해 나섰고, 그녀는 그것이 아마 좋은 일이라고 인정한다. 그녀의 LA 시간조차도 정신없었다. 바로 전주 일요일, 그녀는 메스칼의 팔짱을 끼고 오스카 시상식에 참석했으며, 배를 드러낸 샤넬의 반짝이는 검은색 투피스 의상을 입고 있었다. 메스칼의 햄넷 공동 출연자 제시 버클리가 여우주연상을 수상했을 때 둘 다 열정적으로 소리질렀다.
혼란은 에이브럼스가 익숙해진 것이다. 8년 전, 그녀는 뉴욕에 있는 바너드 칼리지의 신입생으로 도착했으며, 인스타그램에서 침실에서 노래하는 영상을 올리며 컬트적인 추종자를 만들었다. 1년 후, 그녀는 학업을 중단하고 음악에 전념하기로 결정, 인터스코프와 계약하고 2020년 7월 데뷔 EP Minor를 발매했다. 팬데믹이 절정이던 시기였고, 그녀의 진심 어린 솔직한 노래들은 그런 음악을 갈망하는 많은 사람들과 공명했다. 세상이 다시 열리자, 에이브럼스는 2021년 말 첫 투어를 떠나 두 번째 EP This Is What It Feels Like를 발표했고, 그다음 봄에는 이미 알려진 팬이었던 올리비아 로드리고의 Sour 투어에 합류했다.
2023년에는 상황이 더욱 빨라졌다. 그녀의 데뷔 앨범 Good Riddance—16곡의 단순하고 섬세한 팝—가 2월에 발매되었다. 두 달 후, 그녀는 테일러 스위프트의 Eras 투어에 합류하여 전 세계 스타디움 투어의 49개 공연 오프닝을 맡았다. 2024년 말까지, 에이브럼스는 베스트 뉴 아티스트 그래미에 후보로 지명되었고, 그녀의 두 번째 돌파구가 될 앨범인 The Secret of Us를 발매했다. 여전히 포크의 영향을 받고 진심 어렸지만, 새로운 자신감을 보여주는 팝 후크가 담긴 더 대담한 선언이었다. 그 앨범을 바탕으로 투어를 하며 그녀는 경기장을 가득 채웠다.
그녀는 마침내 지난여름 휴식을 취했다. "정말 조용했어요," 그녀가 안도한 듯 말한다. "멈추기 전까지는 깨닫지 못해요: '아, 나 친구들을 오랫동안 못 봤구나. 오랫동안 요리를 안 했구나.' 수면 패턴이 약 4년 만에 처음으로 규칙적으로 변해요."
결국, 그녀는 뉴욕주 북부의 롱 폰드 스튜디오로 돌아왔다. 그곳은 그녀의 가장 가까운 협력자이자 프로듀서이자 음악가인 에런 데스너의 유명한 거점이며, 그녀의 두 앨범을 쓰고 녹음한 장소다. 에이브럼스는 데스너를 그의 밴드 더 내셔널의 팬으로 처음 만났다. "그와 함께 성장하는 것은 어떤 전기적 힘에 연결된 것 같은 느낌이에요," 에이브럼스가 말한다. "그리고 강물에 서서 실제적인 평온함을 느끼는 것 같기도 해요."
데스너에 대한 그녀의 깊은 애정은 친구의 애정만큼이나 팬의 애정이기도 하다. 그는 스튜디오에서의 재능만큼이나 허드슨 밸리에서 구축한 조용한 삶으로도 유명하다. "그가 업계를 헤쳐 나가는 방식이 정말 감동적이었어요—아무도 없는 곳에 살면서 가족과 친구를 두는 것. 경력을 가지고도 삶에서 어떤 균형을 찾은 사람을 보는 것은 큰 안도감이었어요."
데스너는 에이브럼스에게 필요한 것이 무엇인지 이해했다. "스포트라이트와 끊임없는 투어에는 많은 압박이 따릅니다," 그가 말한다. "그레이시는 그것을 꽤 잘 처리하지만, 누구에게나 영향을 미칩니다. 어느 순간 그것이 다소 압도적으로 변한 것 같아요." 그는 그녀에게 마지막 앨범의 후속작을 서두를 필요가 없다고 말했다. 에이브럼스는 자신이 더 할 말이 많지 않다고 확신하지도 않았다. "할 말이 바닥난 기분이었어요," 그녀가 인정한다.
에이브럼스는 관계에서 불안정함을 느끼는 것에 대해 쓰고, 그 감정을 노래로 만드는 데 경력을 쏟아왔다. (그녀는 과거 남자친구들이 보통 그녀의 솔직한 생각을 가사를 통해서만 들었다고 말한다.) 이제 메스칼과의 관계에서 그녀는 더 openly 소통하고 건강한 방식으로 대화하고 있었다. 노래를 쓰기에 남은 것이 있을까? "안정감과 안정감이 음악을 쓰려는 내 동기를 위협할까 봐 걱정했어요," 에이브럼스가 말한다. "그게 나를 겁먹게 했어요."
결국, 그녀와 데스너는 극적인 재창조 없이도 새로운 무언가를 열어냈다. "에런에게서 표면적으로 화려하거나 새롭게 보이지 않더라도 더 깊이 파고들어 자연스럽게 끌리는 것을 다듬어도 괜찮다는 것을 배웠어요," 그녀가 말한다. 데스너 자신의 경력이 그녀에게 영감을 주었다. "장수에 관한 무언가가 있어서 계속해서 노력하고 싶다는 희망을 갖게 해요."
그래서 그녀는 더 깊이 파고들어, 자신이 예전에 어떤 소녀였는지—집안에서 혼란을 일으키고 수천 명 앞의 무대에서 빨리 성장해야 했던 회오리바람 같은 아이—를 받아들였다. 세션은 롱 폰드에서 시작되고 끝났으며, 결국 그녀는 자신이 누구였고 지금 어디에 있는지에 대한 초상화인 Daughter from Hell을 만들었다.
노래들은 그녀처럼 들린다: 솔직하고, 내성적이며, 포크의 영향을 받았다. 하지만 프로덕션은 더 풍부해졌고, 오케스트레이션으로 깊이가 더해졌으며, 그녀가 지금 공연하는 공간을 채울 만큼 크다. 에이브럼스에게 7월에 발매되는 이 앨범은 "내 모든 부분의 총합"이라고 그녀는 말한다. "진행 중인 나 자신 같은 느낌이에요."
"저게 진짜 지옥에서 온 딸이에요," 에이브럼스가 우리의 그늘진 자리로 들어온 새로운 개와 긴장하며 상호작용하는 위니를 바라보며 말한다. 우리는 채 1시간도 안 되는 시간 동안 이야기했지만, 에이브럼스는 이미 지난 몇 년간의 이야기를 놀라울 정도로 솔직하게 나누었다.
"낯선 사람이 내가 인스타그램에 올린 노래를 발견했을 때의 기분을 기억해요," 에이브럼스가 말한다. "미친 소리처럼 들리겠지만, 나는 그게 좋았어요."
에이브럼스는 자연스럽게 열려 있다. 최근에는 포토 덤프와 스토리에서 글래스턴베리에서 메스칼과 어울리는 달콤한 사진을 공유하고 그와 햄넷 출연진과 스태프가 영화에 쏟은 노력을 칭찬했다. 그녀는 햄넷 촬영 기간 동안 런던에서 그와 함께 많은 시간을 보냈으며, 긴 촬영 날 이후 저녁을 함께 보내며 그가 작업 중인 자료에 대해 이야기했다고 말한다. "매일 집에 돌아와서 가장 위대한 책을 읽는 것 같은 기분이에요—그게 그런 작품을 만드는 사람과 대화하는 느낌이에요," 그녀가 말한다. 그녀는 감독 클로이 자오와 그의 공동 출연자 버클리를 "마녀들"이라고 묘사하며 높이 칭찬한다. "사랑하는 사람이 마녀들에게 둘러싸여 있을 수 있다는 건," 그녀가 말한다. "마법 같아요."
한편, 메스칼은 에이브럼스에게 1960년대 릴투릴 레코더를 사주고 그 위에 녹음하는 것을 도왔다. 메스칼은 능숙한 기타 연주자이며, 샘 멘데스가 계획한 비틀즈 전기 영화에서 폴 매카트니를 연기할 준비를 하면서 더욱 실력이 향상되었다. "내가 ever 해본 것보다 훨씬 나아요," 그녀가 인정한다. 그들의 집에 있는 모든 방에는 악기가 있으며, 에이브럼스가 대부분의 아침을 시작하는 베히슈타인 피아노도 포함된다.
에이브럼스는 파스텔 그림을 시작했고 하루에 네 번 엄마와 페이스타임을 한다고 말한다. 정착하려는 욕구는 그녀가 살아온 삶의 종류에서 비롯된다. 너무 가차 없었다. 그녀는 길에서 힘든 날들을 밀어붙였고, 지쳐도 계속 나아갔으며, 종종 한계를 넘었다. "그냥 내 자신의 말을 별로 듣지 않았어요," 그녀가 말한다.
새 앨범의 리드 싱글 "Hit the Wall"은 에이브럼스가 신체적, 정서적 한계점에 부딪히는 느낌을 표현하게 해주었다. 크고 장엄한 이 곡은 그녀의 록스타 면모에 어울리는 경기장 팝 뱅어다. 또한 개인적이고 세부적이며, 번아웃되기 전에 평온을 찾으라는 알림이다. "경보를 울리고 관심을 요구하는 자신의 부분에 귀를 기울이지 않으면," 그녀가 말한다, "필연적으로 다른 방식으로 폭발하게 돼요."
에이브럼스는 20대 초반을 양쪽 해안 사이에서 독신 생활을 구축하며 보냈다. 그녀의 첫 맨해튼 생활은 짧았다: 그녀는 국제 관계를 공부할 계획이었던 바너드 칼리지를 학위를 마치지 않고 그만두었다. 2023년, 그녀는 TV 작가에서 팝스타가 된 가장 친한 친구 오드리 호버트와 LA 아파트로 이사했다.
호버트와 에이브럼스는 한 살 차이로, 에이브럼스의 5학년 졸업식에서 처음 만났다. 공통 친구 클렘(현재 런던에서 에이브럼스 근처에 거주) 덕분이었다. "나는 화장실로 들어가고 있었고, 그녀는 나오고 있었어요," 호버트가 그들의 십대 시절 만남을 기억한다. "그녀는 흰색 하이탑 컨버스를 신고 있었는데, 내가 그녀를 멈췄어요. '나도 졸업식 때 흰색 하이탑 컨버스를 신었어'라고 말했죠. 그게 역사의 시작이었어요."
에이브럼스와 호버트는 중학교 때 음악으로 친해졌다—교실에 몰래 들어가 기타를 치고 버스에서 에드 시런을 부르곤 했다. 에이브럼스는 이미 노래를 쓰기 시작했지만, 오직 침실에서만이었다. 고등학교 때 상황이 바뀌었고, 호버트는 초기 영화 각본을 시도했다. 그들은 서로를 격려했다. "우리는 항상 매우 잘 맞았어요," 호버트가 말한다. 그러다 에이브럼스가 온라인에 노래를 올리기 시작했고, 커뮤니티를 구축하는 안도감을 느끼기 시작했다.
"낯선 사람이 내가 인스타그램에 올린 노래를 발견했을 때의 기분을 기억해요. 초현실적이었어요," 에이브럼스가 말한다. "완전히 미친 소리처럼 들리겠지만, 나는 그게 좋았어요," 그녀가 덧붙인다. 온라인에 게시하는 것은 "반대편에 있는 누군가와 마주할 필요가 없었어요," 그녀가 말한다. 일기에 쓰는 것 같은 느낌이었다. "내 노래에 대해 충동적으로 느꼈던 그 느낌이 좋았어요."
2023년까지 에이브럼스의 경력은 한창이었다; 호버트는 니켈로디언의 The Really Loud House에서 스태프 작가로 일했다. 두 사람은 음악을 쓰기 시작했고, LA, 롱 폰드, 그리고 동부 해안의 일렉트릭 레이디 스튜디오 사이를 오가는 그들의 정신없는 삶의 에너지를 노래로 만들었다. "관계와 연결된 예감 같은 게 있는 것 같아요," 호버트가 말한다, "마치 '이건 더 큰 무언가야'라는 느낌이요. 그게 내가 항상 그레이시에게 느꼈던 거예요."
에이브럼스와 호버트는 The Secret of Us의 많은 부분을 함께 작업했다. 그들은 또한 Daughter from Hell에서 또 다른 협업을 했다: 앨범을 위해 만들어진 가장 초기 곡 중 하나인 "Minibar"다. "정말 재미있어요," 호버트가 말한다. "우리 삶의 어떤 문제에 관한 게 아니에요. 그레이시와 어울리는 게 어떤 느낌인지에 관한 거예요."
호버트는 또한 자신의 노래를 써야 했다. 이것들은 그녀의 2025년 데뷔 앨범 Who's the Clown?을 채울 것이며, 에이브럼스가 사랑하고 호버트가 투어를 다니고 있는 앨범이다. "나는 어린 시절 내내 그녀의 목소리를 머릿속에 두고 자랄 수 있어서 운이 좋았어요," 에이브럼스가 말한다. "그녀는 항상 자신을 너무 잘 알고 있었고, 내 삶에서 큰 길잡이 빛이었어요." 친구가 성공하는 것을 보는 것은 "내 인생의 기쁨이었어요."
어린 시절, 에이브럼스는 "항상 나를 전율하게 만드는 것을 쫓았어요," 그녀가 말한다. 그녀는 "매우 부드럽고 온화한" 오빠와 "언니에게서 하지 말아야 할 것을 배운" 남동생 사이의 중간 아이였다. 그녀는 "지금도 밤에 잠을 설치게 만드는 일들"을 했다고 말한다. "나는 몰래 돌아다니는 데 능숙해졌어요—집을 나가는 것뿐만 아니라 내 행동 중 일부도 마찬가지였어요.
"그레이시는 종종 실제 나이보다 더 나이 들어 보이곤 했어요," 그녀의 엄마가 내게 말한다. "그녀는 진짜처럼 보이는 자신감을 가지고 있었고—때로는 진짜였지만—그것이 또한 깊은 불안을 숨기고 있었다고 생각해요." 에이브럼스는 항상 일기를 썼고, 고등학교 어느 날 맥그래스는 딸의 침대에 펼쳐진 페이지를 발견했다. "나는 한 페이지도 채 읽지 않고 멈췄고, 다시는 보지 않았어요," 그녀가 말한다. "그것은 그녀의 안전한 공간이자 숨는 곳이었고, 내 일이 아니라고 생각했어요. 그녀가 나를 걱정시킬 때조차도 그녀를 믿어야 한다고 강하게 느꼈어요—그리고 그녀가 정말 나를 걱정시킨 때도 있었죠."
에이브럼스가 앨범을 마무리할 때, 그녀는 엄마에게 사과 문자를 보냈다. "나는 '아, 정말 나는 공포였구나. 네 수명을 몇 년은 깎았지, 그렇지?'라고 말했어요. 그러자 그녀가 '완전히 그랬어'라고 말했어요."
그 모든 것이 "Daughter from Hell"이라는 노래에 담겼다. 타이틀곡은 일종의 사과다. "돌아가서 엄마와 싸우는 데 보낸 모든 시간을 그녀가 나에게 주는 모든 지혜의 조각을 듣는 데 썼으면 좋겠어요," 에이브럼스가 말한다. "지금 시간이 얼마나 빨리 흐르고 있는지 너무 잘 알고 있어서, 때로는 긴장돼요."
인터넷도 마찬가지다—한때 안전했던 공간이 최근에는 훨씬 덜 안전하게 느껴진다. 에이브럼스의 휴대폰에는 소셜 미디어 앱이 없다. 그녀는 자신을 희생하는 농담이나 X와 인스타그램 같은 플랫폼에 넘치는 무시하는 태도에 관심이 없다. 그녀는 음악 경력을 스스로 쌓지 않은 할리우드 아이일 뿐이다. 그녀는 노래를 못한다. 알고리즘이 그녀에게 그런 "잔인함"을 보여주기 시작하자, 그녀는 발을 빼기 시작했다.
이 모든 것은 그녀가 이미 스스로에 대해 가졌던 생각들이다. 에이브럼스는 이 모든 것에 대해 부끄러워하지 않는다: 그녀는 자신이 누구이며 무엇이 되고 싶은지 정확히 알고 있는 것 같다. "내가 보컬리스트가 아니라고 말하는 데 가장 먼저 나서는 사람이에요," 그녀가 내게 말한다. 그녀는 어떤 훈련도 받은 적이 없으며, 그녀의 부드럽고 속삭이는 목소리는 집에서 아무도 그녀가 하는 일을 듣지 않길 바란 수년에서 비롯되었다. "내 목소리 소리가 마음에 안 드는 것을 이해해요. 나도 많은 경우에 마음에 안 들었어요..." 그녀는 노래 실력을 키우기 위해 노력했고, 그것은 새 앨범에서 결실을 맺었으며, 그녀는 종종 라인을 힘차게 부르며—그 어느 때보다 풍성하고 따뜻한 소리를 낸다.
에이브럼스는 자신이 겪은 트롤링을 그녀의 관심을 요구하는 끔찍한 업데이트인 진짜 뉴스의 홍수에 비유한다. 자랑스러운 진보적 부모의 자녀로서, 그녀는 항상 자신의 정치적 견해에 대해 목소리를 높여왔다. 그녀는 대법원의 로 대 웨이드 판결 뒤집기 결정에 반대하는 목소리를 냈고, 카멀라 해리스의 대선 캠페인 기간 동안 그녀와 함께 공연했으며, 가자 지구의 팔레스타인 아이들의 고투에 대해 게시했다. 국가의 상태와 워싱턴의 현재 지도부가 그녀에게 무겁게 다가온다. "지금 시민으로 산다는 것은 너무 어두워요," 그녀가 말한다. "이 나라는 위대한 실험이고, 지금 너무 아프다고 생각해요."
며칠 후, 촉촉한 뉴욕 봄 아침, 에이브럼스는 검은색 터틀넥을 입고 날씨에 대비해 껴입고 있다. 그녀는 첼시 호텔에서 나를 기다리고 있으며, 그녀의 픽시 컷은 두 개의 작은 머리핀으로 섬세하게 고정되어 있다.
그녀와 데스너는 지하철로 몇 정거장 남쪽에 있는 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 새 앨범의 믹스를 마무리하고 있었다. 그녀는 우리가 나눠 먹을 블랙 커피와 과일 접시를 주문하고, 그녀의 확장된 음악적 가계도를 스케치한다. 데스너의 쌍둥이 형제 브라이스가 앨범의 오케스트레이션을 작곡했다. "쌍둥이라는 개념은 정말 내 마음을 놀라게 해요," 에이브럼스가 말한다. "그들은 너무 뛰어나고 정말 잘 맞는 것 같아요. 나는 '이건 세포 수준에서 일어나는 일이야. 무슨 일이 벌어지고 있어'라고 생각해요."
위스콘신에서 온 저스틴 버넌(본 아이버로도 알려짐)이 앨범 세션 중 가장 "난폭한" 날들을 위해 에이브럼스와 데스너와 함께 일렉트릭 레이디에 합류했다. 프로듀서 대니얼 니그로는 로스앤젤레스에 있는 그의 기지에서 기여했다. 마커스 멈퍼드도 도움을 주었다. 그녀는 트랙 중 하나에서 노래를 불렀다. 에이브럼스의 데뷔 EP에서 함께 작업한 작곡가 세라 에런스도 등장한다.
"런던에서 시간을 보낸 이후로, 내 남은 인생에 대해 매우 생생한 상상을 하게 되었어요," 그녀가 말한다. "나를 가장 살아있게 만드는 것은 무엇이든 받아들이고 있어요."
"나는 성장하면서, 공동체를 되돌아볼 수 있는 다양한 이정표들이 있다고 생각해요," 그녀가 설명한다. 그 공동체—우정의 네트워크—는 에이브럼스에게 새로운 기회를 열어주었다. 다음 단계는 연기다. 그녀는 3년 전 할리나 레인 감독을 아침 식사 자리에서 만났는데, 당시 레인은 그녀의 2024년 영화 Babygirl에 기여할 작곡가를 찾고 있었다.
"나는 그것이 비즈니스 미팅이었다는 것을 완전히 잊었어요," 레인이 그 만남에 대해 말한다. "나는 그녀의 친구가 되고 싶었어요." 그리고 레인이 Babygirl 이후 그녀의 다음 프로젝트—Please라는 영화의 각본—를 쓰기 시작했을 때, 에이브럼스가 "즉시" 그녀의 마음에 떠올랐고, 이번에는 주연을 맡게 되었다. 줄거리 세부 사항은 비밀이지만(스튜디오 A24는 "섹시하고 낭만적이다"라고만 말할 것이다), 레인은 그것이 "모든 여성이 공감할 수 있는 무언가를 건드린다"고 말하며, 오디션에서 에이브럼스가 어떻게 연결되었는지에 감명받았다. "그녀는 엄청나게 공감 가는 사람이에요," 레인이 말한다.
"이것은 내가 스스로 상상했던 일이 아니었어요," 에이브럼스가 말한다, "하지만 각본을 읽을 때마다, 그것이 내 안에서 무언가를 불러일으켜요." 에이브럼스는 촬영을 준비해 왔으며(배우 톰 버크와 데이비드 존슨도 캐스팅되었다), 많은 희곡을 읽고, 플레이리스트를 만들고, 심지어 그녀의 캐릭터에서 영감을 받은 음악을 쓰고 있다. "그것은 나를 많은 어둡고 꼬인 길로 이끌었어요," 그녀가 말한다.
그리고 다시 런던으로 돌아간다. 그곳에는 메스칼이 그녀를 기다리고 있으며, 멘데스의 비틀즈 전기 영화 촬영에 한창이다. 그녀의 남동생도 그곳에 있으며, 현재 노스이스턴 대학교 학생으로 해외 학기 동안 커플과 함께 살고 있다.
"나는 내 남은 인생에 대해 매우 생생한 상상을 하게 되었어요," 그녀가 말한다. 그것은 단지 앨범, 투어, 앨범, 투어 그 이상이다. "나는 내 사람들과 함께할 일관된 시간을 원해요," 그녀가 말한다. "나는 언젠가 엄마가 되고 싶어요."
그리고 그녀는 계속 창작하기를 원한다. 아마도 Please 이후에는 더 많은 영화일 것이다. 또는 시. 또는 연극—그녀가 학교에서 해보고 흥미로웠던 것. "도전받는 것에 관심이 있어요," 그녀가 말한다.
그녀는 모든 것에 열려 있다. "내가 85살이 되었을 때를 생각해요," 그녀가 말한다, "만약 운이 좋아 그 나이까지 간다면, 돌아보며 '나는 그 이상한 일을 했어'라고 말하고 싶어요. 나는 가득 찬 삶을 원해요."
이 이야기에서: 헤어, 타마스 튀제스; 메이크업, 에미 카네코; 매니큐리스트, 캐롤라인 코튼; 테일러, 이리나 차르타리안 for Susie's Custom Designs. 하이페리온 제작. 세트 디자인: 패션스 하딩.
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**자주 묻는 질문**
다음은 그레이시 에이브럼스의 용감한 신세계 Vogue 2026년 여름호 커버 스토리에 관한 FAQ 목록으로, 자연스러운 어조와 명확하고 직접적인 답변으로 작성되었습니다.
**초급 수준 질문**
**Q: 그레이시 에이브럼스는 누구인가요?**
A: 그녀는 감성적이고 친밀한 팝송으로 유명한 싱어송라이터입니다. 영화감독 J.J. 에이브럼스의 딸이기도 하지만, 음악 분야에서 자신만의 경력을 쌓았습니다.
**Q: '용감한 신세계' Vogue 커버 스토리는 무엇인가요?**
A: 그레이시 에이브럼스가 커버를 장식한 Vogue 2026년 여름호의 특집 기사이자 화보입니다. 제목은 그녀의 새 앨범과 새로운 시대를 맞이하는 그녀의 마음가짐을 나타냅니다.
**Q: 이 커버 스토리가 왜 중요한가요?**
A: 그녀의 첫 번째 주요 단독 Vogue 커버입니다. 이는 그녀가 오프닝 공연자에서 독자적인 헤드라이너 아티스트로 성장했음을 의미합니다.
**Q: '용감한 신세계' 앨범은 무엇에 관한 것인가요?**
A: 그레이시는 이 앨범을 미지의 세계로 발을 내딛는 것, 초기 성인기를 항해하는 것, 자기 신뢰, 그리고 다시 시작하는 두렵지만 흥미진진한 느낌에 관한 음반이라고 설명합니다.
**Q: Vogue 화보 촬영은 어디서 했나요?**
A: 앨범의 주제인 개방성과 변화에 맞춰 자연광과 탁 트인 풍경을 활용하여 캘리포니아 야외에서 촬영되었습니다.
**중급 수준 질문**
**Q: Vogue 기사는 그녀의 음악과 어떻게 연결되나요?**
A: 기사는 그녀의 새 앨범을 투어 이후 삶의 음악적 일기로 설명합니다. 명확성을 얻기 위해 로스앤젤레스에서 떨어진 임대 주택에서의 작곡 과정을 이야기합니다.
**Q: 그레이시는 인터뷰에서 유명한 부모님에 대해 이야기했나요?**
A: 네, 하지만 가볍게 다루었습니다. 아버지가 대중의 압력을 다루는 방법에 대해 조언을 해주었다고 언급했지만, 자신의 예술적 정체성에 더 초점을 맞췄습니다.
**Q: 기사에서 나온 놀라운 사실 하나는 무엇인가요?**
A: 그녀는 앨범 제작 중반에 노래가 너무 취약하다고 느껴 앨범 전체를 거의 폐기할 뻔했다고 밝혔습니다. 프로듀서 에런 데스너가 그녀를 계속하도록 설득했습니다.
**Q: 그녀는 이번 앨범의 작곡 과정을 어떻게 설명했나요?**
A: 그녀는 집중력을 유지하기 위해 집을 떠나 외딴 곳에서 썼다고 말했습니다.