《奇异恩典》,作者莎莉·辛格,首次刊登于《Vogue》2001年11月刊。欲阅读更多《Vogue》档案中的精选作品,请在此订阅我们的《怀旧》通讯。
非常时期需要非常回应。在本期中,我们抢先呈现2002年春季美国时装的预览——这打破了我们通常只展示在《Vogue》上市时已经或即将可以购买到的单品的原则。这里展示的作品还要过几个月才会出现在商店里,但它们背后的精神——乐观、活力、自信——在当下显得尤为迫切。或许,展示那些通常会在曼哈顿布莱恩特公园的帐篷下呈现的作品,仅仅是为了满足我们对爱国表达的需求。
在9月11日之前,纽约时装秀一如既往地展开,既有乐趣(“模仿基督”品牌让模特坐在前排,而观众则走上T台),也有挫败(为什么进入马克·雅可布的秀场感觉像是回到了1986年帕拉迪姆“迈克·托德厅”那种天鹅绒绳围栏的麻烦?)。然后那个星期二到来了。所有秀都被取消,直到接下来一周,业界才觉得准备好继续前行——即便如此,也只是以安静、精简的方式进行。小批编辑被邀请到简朴的第七大道展厅,观看每位设计师精选的关键造型,通常没有音乐。
准时、没有名人和礼品袋,这些活动创造了一种全新的时尚时刻。每位设计师都说了几句感谢和悲伤的话,所有人都表达了对这座城市和这个国家坚定不移的承诺。对于我们这些怀揣压抑悲伤和对希望默默渴望的人来说,这些秀提供了情感宣泄,以及一个关于不可动摇决心的有力范例。在唐娜·凯兰(她分享说9月11日是她与已故丈夫的结婚纪念日)的秀上,当斯汀、席琳·迪翁等人的感伤情歌突然被赋予意想不到的意义时,许多人流下了眼泪。
同样,美国时装也展现了它真正的优势。近来在某些圈子里被批评不如巴黎的戏剧性、伦敦的创造力或米兰的不可否认的魅力,纽约展示了它作为全球卓越运动装中心的真正特质:恰到好处的修身长裤(迈克尔·科尔斯受纱笼启发的款式,马克·雅可布副线品牌的珊瑚色牛仔布)、重新演绎的风衣(纳西索·罗德里格斯的束腰背心式后背,唐娜·凯兰的轻如羽毛款),以及利落的白衬衫(卡罗琳娜·海莱娜的修身府绸款,卡尔文·克莱恩的超大款)。这些无可匹敌的必备单品和经典搭配比以往任何时候都更能引起共鸣,因为它们毫不费力地解决了这样一个问题:当你有比时尚更重要的事情要考虑时,该穿什么。
同样,每位美国设计师春季的关键单品都是低调的日装或晚装连衣裙。在比尔·布拉斯,拉尔斯·尼尔森提供了一条带有令人愉悦的轻松感的亮片衬衫裙。迈克尔·科尔斯以中国红的弹力丝绸吊带裙复兴了哈尔斯顿精神。马克·雅可布飘逸的针织单品——饰有补丁和贴花——为新一代观众重现了圣安杰洛和斯蒂芬·伯罗斯的风格。卡尔文·克莱恩以梅子色薄纱剪裁出带有三十年代风格缝线的层叠紧身裙。让这些连衣裙超越其传统、从而显得现代的原因,是一种简洁明快的美感,不会以繁复细节压垮穿着者。搭配平底凉鞋或高跟绑带鞋,你就准备好了。穿上就走。生活本该如此简单。
本土团队的其他亮点?丰盈的蕾丝,而且大量出现:奥斯卡·德拉伦塔的束身衣上用了网眼蕾丝,米格尔·阿德罗弗的围兜和裙摆上用了巴滕贝格蕾丝,拉夫·劳伦最浪漫的草原裙上用了串珠和透视蕾丝,贝纳兹·萨拉夫普尔的抹胸裙上用了凸花花边。质朴的工艺和面料:雅可布和阿德罗弗的绗缝,布拉斯的绒线刺绣,马克的水洗睡衣条纹外套衬里,以及唐娜·凯兰的亚麻实验。整体氛围温暖、友好、居家,即使轮廓是流畅修长的。这就是当下穿得好的关键。很明显,最近流行的黑色、军事风和都市战士风格已经失去了它们那种过度冷酷、过度世故的吸引力。这并不意味着我们不能穿那些为秋天买的精彩单品——比如战斗靴、仿盔甲夹克和哥萨克大衣——但我们需要以突出其设计真正之美的方式来搭配它们。文化版面有很多讨论说这次袭击标志着美国大众对话中反讽的终结。如果时尚失去了它的幽默感和狡黠的颠覆锋芒,那将是一种遗憾。失败主义的时尚是我们最不想要的——而且,碰巧的是,这也是我们的美国设计师最不可能给我们的东西。
**常见问题解答**
以下是根据“从档案看时尚如何激发希望”主题整理的关于时尚激发希望概念的常见问题列表。
**一般性/概念性问题**
1. “从档案看时尚如何激发希望”到底是什么意思?
它指的是回顾历史上的服装设计师和时尚运动,看看人们如何用风格度过艰难时期。通过研究这些档案,我们找到了证据,证明创造力和自我表达可以提振精神,即使在危机中也能营造对更美好未来的感觉。
2. 一件衣服怎么能激发希望?
服装是高度个人化的。当你穿上一件让你感到自信、舒适或与某段记忆相连的衣服时,它会改变你的心态。它就像一天的盔甲。从历史上看,当世界变得混乱时,在外表上花心思是一种表达“我相信未来,所以愿意为之打扮”的方式。
3. 这只是关于昂贵的设计师服装吗?
完全不是。通过时尚获得希望是民主的。它可以是一件祖母手织的毛衣、一双帮你撑过辛苦工作的结实工装靴,或是一支让你找回自我的亮色口红。关键在于你所穿之物的情感价值,而不是价格标签。
4. 有哪些历史例子可以说明时尚带来希望?
* 1940年代:尽管面料配给制,人们用“修修补补”来修复和改造衣物。他们添加亮色围巾或修改西装来保持士气高昂。
* 1920年代:Flapper造型是向更轻盈、更自由服装的激进转变,象征着与过去的决裂和对新时代的喜悦。
* 2008年经济衰退:设计师专注于投资型单品——实用、高品质、更耐穿的物品,给消费者一种稳定感。
**益处/实际应用**
5. 回顾过去如何帮助我更好地看待自己今天的风格?
它会给你视角。如果你看到人们在经济大萧条或闪电战期间依然穿着无可挑剔的照片,它会提醒你,风格不是虚荣,而是韧性。它鼓励你翻查自己的衣橱,重新搭配旧单品,在已有的衣物中找到新的生命。
