«Amazing Grace», de Sally Singer, a paru pour la première fois dans le numéro de Vogue de novembre 2001. Pour plus d'articles remarquables issus des archives de Vogue, abonnez-vous à notre newsletter Nostalgia ici.
Les temps extraordinaires exigent des réponses extraordinaires. Dans ce numéro, nous vous offrons un aperçu de la mode américaine pour le printemps 2002—une entorse à notre règle habituelle de ne présenter que des articles qui sont, ou seront bientôt, disponibles à l'achat au moment où Vogue paraît en kiosque. Les pièces présentées ici ne seront pas en magasin avant quelques mois, mais l'esprit qui les anime—optimisme, énergie, confiance—semble terriblement pertinent en ce moment. Peut-être que mettre en avant des créations qui auraient normalement été présentées sous les tentes de Bryant Park, à Manhattan, satisfait simplement notre besoin d'expression patriotique.
Avant le 11 septembre, les défilés new-yorkais s'étaient déroulés avec leur mélange habituel de divertissement (Imitation of Christ avait des mannequins assis au premier rang tandis que les spectateurs défilaient sur le podium) et de frustration (pourquoi entrer au défilé de Marc Jacobs semblait-il un retour aux tracas du cordon de velours de la salle Mike Todd au Palladium, vers 1986 ?). Puis vint ce mardi. Tous les défilés furent annulés, et ce n'est que la semaine suivante que l'industrie se sentit prête à avancer—et encore, seulement de manière discrète et épurée. De petits groupes de rédactrices furent invités dans de simples showrooms de la Septième Avenue pour voir une sélection des looks clés de chaque créateur, souvent sans musique.
Ponctuels, sans célébrités ni sacs cadeaux, ces événements créèrent un nouveau genre de moment mode. Chaque créateur offrit quelques mots de gratitude et de tristesse, et tous exprimèrent leur engagement indéfectible envers la ville et le pays. Pour celles d'entre nous qui portaient un chagrin refoulé et un désir silencieux d'espoir, les défilés offrirent une libération émotionnelle, ainsi qu'un puissant exemple de résolution inébranlable. Chez Donna Karan (qui confia que le 11 septembre était l'anniversaire de son mariage avec son défunt époux), beaucoup pleurèrent tandis que des chansons d'amour sentimentales de Sting, Céline Dion et d'autres prenaient soudain un sens inattendu.
De la même manière, la mode américaine révéla ses véritables forces. Récemment critiquée dans certains cercles pour ne pas égaler le drame parisien, l'inventivité londonienne ou l'attrait indéniable de Milan, New York montra son vrai caractère en tant que plaque tournante mondiale du sportswear exceptionnel : le pantalon slim parfait (inspiré du sarong chez Michael Kors, en denim corail chez Marc by Marc Jacobs), le trench réinventé (à dos corseté chez Narciso Rodriguez, ultra-léger chez Donna Karan), et la chemise blanche impeccable (popeline slim chez Carolina Herrera, oversize chez Calvin Klein). Ces essentiels imbattables et ces pièces classiques résonnèrent plus que jamais, car ils résolvaient—sans chichis—la question de quoi porter quand on a des choses plus importantes en tête que la mode.
De même, la pièce clé du printemps chez chaque créateur américain est la robe discrète pour le jour ou le soir. Chez Bill Blass, Lars Nilsson propose une robe chemisier à sequins au charme décontracté. Michael Kors ravive l'esprit Halston avec un dos nu en soie stretch rouge de Chine. Les pièces fluides en jersey de Marc Jacobs—ornées de patchs et d'appliqués—font revivre Sant'Angelo et Stephen Burrows pour un nouveau public. Calvin Klein taille des fourreaux superposés aux coutures années trente dans du tulle prune. Ce qui rend ces robes plus qu'un simple héritage, et donc modernes, c'est une beauté épurée qui n'accable pas celle qui les porte par des détails superflus. Vous les associerez à des sandales plates ou à des talons hauts à lanières, et vous êtes prête. Habillez-vous et partez. La vie devrait toujours être aussi simple.
D'autres points forts de l'équipe locale ? De la dentelle généreuse, et en abondance : des œillets pour les corsets chez Oscar de la Renta, du Battenberg sur les bavoirs et les ourlets chez Miguel Adrover, perlée et transparente dans les plus romantiques jupes de prairie jamais vues de Ralph Lauren, et du guipure dans une robe bustier de Behnaz Sarafpour. Des finitions et des tissus faits main : du matelassé chez Jacobs et Adrover, de la broderie crewel chez Blass, des rayures de pyjama délavées dans la doublure d'un manteau chez Marc, et des expériences en lin chez Donna Karan. L'ambiance est chaleureuse, amicale et domestique, même lorsque la silhouette est élancée et étroite. Et c'est là la clé pour bien s'habiller en ce moment. Il est presque évident que les tendances récentes comme le noir, le militaire et les styles de guerrière urbaine ont perdu une grande partie de leur attrait trop cool et trop averti. Cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas porter tous ces articles fantastiques achetés pour l'automne—comme les bottes de combat, les vestes fausse armure et les manteaux cosaques—mais nous devrons les styliser d'une manière qui mette en valeur la véritable beauté de leur design. On a beaucoup parlé dans les pages culturelles de la façon dont les attentats ont marqué la fin de l'ironie dans la conversation populaire américaine. Ce serait dommage que la mode perde son sens de l'humour et son côté sournois et subversif. La mode défaitiste est la dernière chose que nous voulons—et, en fait, c'est la dernière chose que nos créateurs américains envisageraient de nous offrir.
Questions fréquemment posées
Voici une liste de questions fréquemment posées sur le concept de la mode qui inspire l'espoir, basée sur le thème Des archives
Général Questions conceptuelles
1 Que signifie réellement « Des archives : comment la mode inspire l'espoir »
Cela signifie se pencher sur les créateurs de vêtements et les mouvements de mode historiques pour voir comment les gens ont utilisé le style pour traverser les moments difficiles. En étudiant ces archives, nous trouvons la preuve que la créativité et l'expression de soi peuvent élever les esprits et créer un sentiment d'avenir meilleur, même en période de crise.
2 Comment un vêtement peut-il inspirer l'espoir
Le vêtement est profondément personnel. Lorsque vous portez quelque chose qui vous rend confiante, à l'aise ou connectée à un souvenir, cela change votre état d'esprit. Cela agit comme une armure pour la journée. Historiquement, quand le monde semble chaotique, faire un effort sur son apparence est une façon de dire : « Je crois assez en l'avenir pour m'habiller pour lui ».
3 S'agit-il uniquement de vêtements de créateurs coûteux
Pas du tout. L'espoir à travers la mode est démocratique. Cela peut être un pull tricoté à la main par une grand-mère, une paire de bottes de travail robustes qui vous aide à traverser un travail difficile, ou un rouge à lèvres vif qui vous fait sentir vous-même. Il s'agit de la valeur émotionnelle de ce que vous portez, pas du prix.
4 Quels sont quelques exemples historiques de la mode apportant de l'espoir
Les années 1940 : Malgré le rationnement des tissus, les gens utilisaient le « Make Do and Mend » (faire avec et réparer) pour raccommoder et réutiliser les vêtements. Ils ajoutaient des foulards colorés ou modifiaient des costumes pour maintenir le moral.
Les années 1920 : Le look garçonne (Flapper) était un changement radical vers des vêtements plus légers et plus libres, symbolisant une rupture avec le passé et une joie pour une nouvelle ère.
La récession de 2008 : Les créateurs se sont concentrés sur des pièces d'investissement—des articles pratiques et de haute qualité qui duraient plus longtemps, donnant aux consommateurs un sentiment de stabilité.
Avantages Application pratique
5 Comment le fait de regarder le passé peut-il m'aider à me sentir mieux dans mon style aujourd'hui
Cela vous donne du recul. Si vous voyez des photos de personnes s'habillant impeccablement pendant la Grande Dépression ou le Blitz, cela vous rappelle que le style n'est pas de la vanité, c'est de la résilience. Cela vous encourage à fouiller votre propre garde-robe, à réinventer les pièces anciennes et à trouver une nouvelle vie dans ce que vous possédez déjà.