Lisa Rinna hat ihren Housewife-Look hinter sich gelassen und tauschte Pailletten-Tops und Skinny-Jeans gegen mutige, extravagante Outfits. Heute sieht man sie in der ersten Reihe bei Modenschauen, in auffälligen Outfits und dramatischen Pilz-Perücken. Wie sie selbst sagt: "It’s couture, honey. Look at the tag." („Das ist Haute Couture, Schatz. Sieh dir das Etikett an.“)
Rinna gibt zu, dass neue Cast-Mitglieder bei Die Real Housewives von Beverly Hills sie zum Überdenken ihres Stils brachten, aber es war ihr Ausstieg aus der Bravo-Show im Jahr 2023, der ihre Modereise wirklich startete. „Etwa zwei Wochen nach meinem Ausstieg rief meine PR-Agentin an und fragte, ob ich in vier Tagen nach Paris zur Kenzo-Show fliegen möchte – erste Reihe“, erinnert sie sich. „Ich hatte nichts anderes vor, also sagte ich Ja.“
Diese Herbstsaison 2023 veränderte alles für Rinna. Während sie in Paris blieb, trafen weiterhin Einladungen ein. Seitdem ist sie regelmäßig in der ersten Reihe zu sehen, von angesagten New Yorker Laufstegen wie Marc Jacobs und Luar bis hin zu Demnas letzter Balenciaga-Show in Paris. Sie ist nicht der einzige Modestar in ihrer Familie – ihre jüngste Tochter Amelia Gray Hamlin ist ebenfalls häufig auf dem Laufsteg unterwegs, obwohl Rinna zugibt, dass sie versucht, nicht die Show zu stehlen. „Ich meide viele ihrer Shows, damit sie ihren eigenen Moment haben kann“, sagt sie. (Ihre ältere Tochter Delilah modelt ebenfalls – die Schwestern wurden kürzlich von Steven Klein für die September-Ausgabe 2025 der Vogue fotografiert.)
Hier teilt Lisa Rinna ihre frühesten Modenerinnerungen, wie Erika Jayne sie dazu brachte, ihren Stil zu verfeinern, und welche Show sie unbedingt besuchen möchte.
Vogue: Was ist Ihre früheste Modenerinnerung?
Lisa Rinna: Ich bin in Medford, Oregon, aufgewachsen und wir besuchten meine Großmutter in San Francisco. Dort gab es ein I. Magnin, und meine Mutter und ich gingen dort einkaufen – ich war fasziniert von der Mode und Schönheit in diesem Geschäft. Als ich 16 war, bekam ich monatlich Seventeen, Mademoiselle und Vogue. Das wurde meine Flucht zurück in diese I. Magnin-Welt, die ich mit meiner Mutter entdeckt hatte.
Vogue: Wie haben Sie sich in Ihrer Jugend gekleidet?
Rinna: Meine Mutter kleidete mich sehr modisch – Florence Eiseman, wunderschöne Kleidchen. Ich werde nie vergessen, wie ich in der zweiten Klasse, nach unserem Umzug nach Oregon, dieses wirklich kurze Izod-Kleid trug. Alle machten sich lustig über mich. Ich habe immer Dinge getragen, die auffielen. Modisch war es cool, aber es war zu viel für die Gegend, in der ich lebte.
Vogue: Abgesehen von Zeitschriften und I. Magnin – wer oder was hat Ihren Stil inspiriert?
Rinna: Tom Fords Gucci-Kollektion 1994 war bahnbrechend. Und Ralph Laurens Kampagnen Ende der 70er und Anfang der 80er mit Clotilde als Model – das öffnete ein Fenster zu einer Welt, die ich nie gesehen hatte. Wir alle strebten damals danach. Ich habe kürzlich Ralph Laurens Dokumentation im Flugzeug gesehen und dachte: „Das war ein großer Moment in meinem Leben.“ Genau wie Tom Fords Gucci. Das waren transformative Momente. Und Alaïa zu entdecken – Harry kaufte mir mein erstes Alaïa-Kleid. Das waren echte Modewendepunkte für mich.
Vogue: Haben Sie dieses Alaïa-Kleid noch?
Rinna: Absolut. Ich habe das Spitzen-Bandagenkleid – es ist unglaublich. Ich habe auch ein paar Tom-Ford-Gucci-Teile von 1996 mit Goldgürteln. Das sind Schätze. Ich habe im Laufe der Jahre ein paar Dinge verkauft und bereue das jetzt. Was habe ich mir nur dabei gedacht?
Vogue: Oh nein – was haben Sie verkauft?
Rinna: Ich habe eines der T-Shirts verkauft… Es war ein rotes Samtkleid mit Schulterpolstern, und die Schuhe waren die G's mit dem Metallabsatz. Nach meiner Schwangerschaft wurden meine Füße größer, und ich wusste nicht, dass sie normalerweise nach der Geburt wieder normal werden. Oh mein Gott, ich ärgere mich heute noch darüber. Ich werde sie finden – ich kaufe sie irgendwo wieder. Irgendjemand muss sie haben.
Was ist der beste Mode-Rat, den Sie je erhalten haben?
Einfach authentisch zu sein und das zu tragen, worin ich mich gut fühle. Ich habe immer Jackie Onassis' und Kate Moss' Stil bewundert – sie taten, was sich richtig anfühlte, und blieben sich selbst treu. Ich denke, das ist der Schlüssel, sowohl in der Mode als auch im Leben: authentisch zu sein.
Gibt es einen Mode-Rat, den Sie Ihren Töchtern gegeben haben?
Nicht wirklich, denn ich denke, es geht mehr darum, mit gutem Beispiel voranzugehen. Ich habe beobachtet, wie sie ihre eigenen Stile entwickelt haben, und beide sind sehr unterschiedlich. Indem sie sahen, wie ich mich durch Mode ausdrücke, haben sie das übernommen. Ich habe nie etwas direkt gesagt, außer Spaß zu haben und nett zu sein.
Sie sehen aus, als hätten Sie in letzter Zeit viel Spaß. Ich liebte das Kleid, das Sie bei den Las Culturistas Awards trugen.
Ich auch! Ich fühlte mich so geehrt, zum ersten Mal Schiaparelli zu tragen. Diese Momente, in denen man etwas findet, das perfekt passt und genau dem entspricht, was man sich vorgestellt hat – das ist eine solche Freude.
Können Sie mir ein wenig erzählen, wie sich Ihre Mode-Evolution in den letzten Jahren entwickelt hat?
Es geschah völlig zufällig. Gegen Ende meiner Zeit bei Die Real Housewives von Beverly Hills begann ich gerade, mit Mode zu experimentieren. Erika Jayne kam mit ihrem Stil und ihrem Glam-Team dazu, und das erschütterte alle. Wir dachten alle: „Oh wow, wir müssen uns wirklich steigern.“ Das öffnete mich dafür, Neues auszuprobieren, wie Balenciaga zu tragen und Perücken. Dann kam Dorit dazu, und es war wie Game Over – man musste sein Bestes geben, sonst fiel man zurück. So fühlten wir alle.
Etwa zwei Wochen nach meinem Ausstieg aus der Show rief meine PR-Agentin an und fragte, ob ich in vier Tagen nach Paris zur Kenzo-Show fliegen möchte – sie hatten mich in die erste Reihe eingeladen. Ich hatte nichts anderes vor, also sagte ich Ja. Sie flogen mich nach Frankreich, brachten mich im George V unter, und das veränderte alles. Ich ging zur Show und dachte: „Das ist fantastisch.“ Ich blieb schließlich in Paris, und die Leute luden mich zu anderen Shows ein, weil sie sahen, dass ich da war. Ich sagte einfach weiterhin Ja, und ich möchte, dass es nie endet.
Es scheint, als unterschätzten die Leute, wie weit einen ein Ja sagen bringen kann.
Das ist so wahr! Wenn ich das nicht hätte tun können, wäre mein Weg völlig anders verlaufen. Ich denke, mein Ausstieg aus der Show erhielt viel Presse, und Kenzo sah das wahrscheinlich und lud mich ein. Es fühlte sich wie Schicksal an, und ich habe lange auf so etwas gewartet. Ich habe diese Gelegenheit wirklich genutzt, weil es meine Leidenschaft und Freude ist.
Bei welcher Show dachten Sie: „Zum Glück habe ich das nicht verpasst“?
Marc Jacobs' Show in New York war unglaublich. Demnas letzte Balenciaga-Show, offensichtlich. Und meine Tochter Amelia bei Jean Paul Gaultier zu sehen, als Ludovic Gastdesigner war – sie hat mich umgehauen. Ich versuche, nicht zu vielen ihrer Shows zu gehen, weil ich will, dass sie ihren eigenen Moment hat. Wir halten das getrennt; ich gehe zu meinen Shows, und wenn ich eine von ihren sehe, ist das ein besonderes Bonus.
Haben Sie eine Show auf Ihrer Wunschliste?
Miu Miu, ohne Zweifel.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste hilfreicher FAQs zu „It’s Couture Darling: Wie Lisa Rinna zur Fashion-Ikone wurde“.
Allgemeine Fragen für Anfänger
F: Wer ist Lisa Rinna?
A: Sie ist eine amerikanische Schauspielerin, TV-Persönlichkeit und Geschäftsfrau, bekannt für ihre Rollen in Seifenopern und der Reality-Show „The Real Housewives of Beverly Hills“.
F: Worauf bezieht sich „It’s Couture Darling“?
A: Es ist ein bekanntes Schlagwort von Lisa Rinna, das oft spielerisch ihren eigenen mutigen und hochmodischen Stil beschreibt.
F: Warum gilt sie als Mode-Ikone?
A: Sie wird für ihre furchtlosen, dramatischen und oft unkonventionellen Stilentscheidungen gefeiert – von Statement-Ärmeln bis zu gewagten Ausschnitten –, die sie mit großem Selbstbewusstsein trägt.
F: Was sind einige ihrer ikonischsten Looks?
A: Dazu gehören die riesigen Tüll-Ärmel, die sie in RHOBH trug, ihre vielen mutigen Hosenanzüge und ihr charakteristischer kurzer, stacheliger Haarschnitt.
Fragen zu Stil und Einfluss
F: Wie würden Sie ihren persönlichen Stil beschreiben?
A: Eine Mischung aus High-Fashion-Drama, Vintage-Hollywood-Glamour und einer Prise verspielter, fast campiger Theatralik. Sie scheut kein Risiko.
F: Hat sie mit großen Modemarken zusammengearbeitet?
A: Ja, sie hat mit zahlreichen Designern gearbeitet und wurde von ihnen eingekleidet. Sie brachte auch ihre eigene erfolgreiche Damenmodekollektion bei QVC heraus, genannt „Lisa Rinna Collection“.
F: Welchen Einfluss hatte sie auf die Alltagsmode?
A: Sie half, das Konzept „Mehr ist mehr“ zu popularisieren und ermutigte Menschen, mutige Muster, dramatische Silhouetten und Kleidung, die eine Aussage trifft, mit Selbstbewusstsein zu tragen.
F: Ist ihr Stil teuer nachzuahmen?
A: Nicht unbedingt. Während sie Designerteile trägt, geht es bei ihrem Stil vor allem um die Einstellung. Statement-Ärmel, Tierprints und knallige Farben gibt es in vielen Preisklassen.
Praktische Tipps und häufige Probleme
F: Ich liebe ihren Stil, traue mich aber nicht. Wie kann ich anfangen?
A: Fangen Sie klein an. Integrieren Sie ein Statement-Teil nach dem anderen, wie ein Leopardenprint-Accessoire oder ein Top mit interessanten Ärmeln, kombiniert mit Ihrer Alltagsjeans.
F: Was ist die wichtigste Lektion aus ihrem Modestil?
A: Selbstbewusstsein.