Während der Paris Fashion Week fand bei Piasa eine bemerkenswerte Auktion statt, die über 500 seltene Stücke aus der Frühkarriere von Comme-des-Garçons-Gründerin Rei Kawakubo präsentierte. Diese Kollektion, eine der umfangreichsten ihrer Art, die je angeboten wurde, löste heftige Gebote unter Fans und Sammlern weltweit aus, die entweder persönlich anwesend waren oder telefonisch mitboten, um diese begehrten Objekte zu erwerben.
Zu den Highlights gehörten verzwirnte schwarze Wollmäntel aus den frühen 1980ern und abstrakt bedruckte Jacken aus der Mitte der 1970er, allesamt kuratiert vom japanischen Sammler Hiroaki Narita. Der erfahrene Kollektor und Gründer der ersten designorientierten Auktionshäuser Japans bewahrt mit seiner Partnerin in einem japanischen Lagerhaus tausende kostbare Stücke von Comme des Garçons und Maison Martin Margiela auf.
Die Auktion zeigte mehr als 450 dokumentierte Laufstegstücke aus ikonischen Kollektionen wie Pirates (1981), Noir (1988), Metamorphosis (1994) und Body Meets Dress, Dress Meets Body (1997). Ebenso waren seltene handgestrickte Teile aus frühen Linien wie Tricot und Robe de Chambre von den 1970ern bis 1999 vertreten. Zum Vergleich: Die Kawakubo-Ausstellung des Metropolitan Museum 2017 zeigte nur 140 Werke.
An einem milden Pariser Tag fiel die Auktion mit Jonathan Andersons Dior-Debüt für Damenmode zusammen, was einige Modeenthusiasten zwischen Bietgefechten und Livestreams balancieren ließ. Bei Piasa wurden die Stücke an Mannequins präsentiert, begleitet von einem bemerkenswerten Louis-Vuitton-Koffer aus Cindy Shermans Apartment – Teil einer kommenden Auktion zu ihrem Pariser Domizil. Besucher konnten zwei Räume mit Kleiderstangen erkunden, darunter das geschichtete T-Shirt von Parker Posey aus "Party Girl" und eine Pailletten-Bolerojacke von der Transformed-Glamour-Show 1999, wobei Superfans die Stücke anfassen und anprobieren durften.
Narita, der lange eine Comme-des-Garçons-Auktion plante, trug den Großteil der Stücke in nur einem Jahr zusammen – von ehemaligen Mitarbeitern, Privatsammlern in Japan und unbekannteren Auktionen. Viele Teile waren jahrzehntelang ungetragen erhalten. Der wortkarge Narita, der selbst Stücke aus den Herrenkollektionen trägt, erschien vor der Auktion in minimalistischer Jacke und Melone.
Er konzentrierte sich auf markante Damenmode, die einzigartige Materialien betont: Jacken mit Hirschhornknöpfen, rohrandige Musselinkleider. "Ich wollte Kawakubos Ideen verstehen", erklärte er Vogue. "Also kaufte ich ihre Werke. Jetzt verstehe ich ihre Ideen von 1970 bis 1999." Begleitet wurde er von seinem 15-jährigen Sohn, der den Auktionskatalog unkonventionell fotografierte. Die Auktion bot markante Hintergründe und stilisierte Bilder.
Paul Viguier, Piasa-Vizedirektor, zeigte sich begeistert: "Für uns war dies eine außergewöhnliche Chance, unsere Modeabteilung mit einer der feinsten und größten Kollektionen der Welt für unser Unternehmen zu starten." Viguier, der mit zurückgegelten Haaren, markanten Augenbrauen und bunten Seidenschals französischen Stil verkörpert, betonte vor dem Auktionshaus rauchend: "Wir fokussieren uns auf Designer und ihre Kreationen, nicht auf Mode an sich. Wir interessieren uns nicht für Tragbarkeit oder Größen. Für uns ist jedes Stück ein Kunstwerk. Wie wir einen Stuhl nicht nach Komfort beurteilen, nutzen unsere Sammler ihre Stücke – selbst für 200.000 oder 300.000 Euro – sie leben mit der Kunst."
Betrachtet man eines der ikonischen Lumps-and-Bumps-Kleider der Auktion, mag man diese als Kunst einstufen. Doch sei erinnert: Designerin Kawakubo betont stets, ihre Kreationen seien schlicht Kleidung.
Die Auktion startete bescheiden mit handgestrickten Pullis und Wolljacken der 1980er für 250–400 US-Dollar – ein Schnäppchen verglichen mit dem Comme-des-Garçons-Boutique-Preis in der Rue du Faubourg-Saint-Honoré, nur wenige Gehminuten von Piasa entfernt, wo allenfalls Düfte, Geldbörsen oder Accessoires aus Zweitlinien zu solchen Preisen erhältlich sind.
Viguier bemerkte: "Viele Privatkäufer erwerben hier einige Stücke, die sie tatsächlich tragen werden. Die Leute begreifen, dass sie für wenige hundert Euro ein museumsreifes Objekt – ein Stück Geschichte – besitzen können."
Als die Auktion hunderte Lose erreichte, wurde das Bieten kompetitiver. Ein Baumwoll-Woll-Drapiermantel (Lot 148) erzielte 15.422 US-Dollar, ein dekonstruiertes schwarzes Baumwollkleid von 1980 löste ein Bietergefecht aus und erreichte 16.900 US-Dollar – berichteterweise ein Weltrekord für ein Comme-des-Garçons-Stück. Eine Piasa-PR-Vertreterin zeigte sich zufrieden: "Wir sind begeistert, dass viele bedeutende Museen weltweit zugeschlagen haben." Ein pinker 2D-Mantel aus der Kollektion Sweeter than Sweet (1995) ging für 7.600 US-Dollar, während seltenere Early-80er-Stücke wie ein schwarz-weißes Top der Round-Rubber-Kollektion (1984) auf 4.900 US-Dollar stieg (Schätzung: 300–400 US-Dollar).
Viguier beobachtete: "Es gibt leidenschaftliche Sammler, die nicht danach aussehen – keine typischen Modetypen, aber unglaublich fokussiert und kenntnisreich." Käufer erhielten zudem Vintage-Werbekataloge, Kampagnendrucke und Ausgaben der Limited-Magazine Six für wenige hundert Dollar. Die gleichen Lack-Mary-Janes, die Jean-Michel Basquiat 1987 trug, wurden für nur 617 US-Dollar versteigert.
Über Kawakubo sagte Narita: "Ihr Geist ist einzigartig – eine unglaubliche Kraft. Sie ist die beste Designerin der Welt", und fügte hinzu, er scheue sich, sie zu treffen.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich! Hier ist eine Liste hilfreicher und natürlich formulierter FAQs zur rekordbrechenden Comme-des-Garçons-Auktion in Paris.
Allgemeine / Einsteigerfragen
1. Was genau geschah bei der Comme-des-Garçons-Auktion in Paris?
Eine Kollektion seltener und historischer Comme-des-Garçons-Stücke wurde in einem Auktionshaus versteigert, und die Endpreise lagen weit über den Erwartungen und brachen bisherige Rekorde für die Marke.
2. Wer oder was ist Comme des Garçons?
Comme des Garçons ist ein äußerst einflussreiches japanisches Modelabel, gegründet von der Designerin Rei Kawakubo. Es ist bekannt für seine avantgardistische, künstlerische und oft unkonventionelle Kleidung.
3. Warum ist diese Auktion so eine große Sache?
Sie ist eine große Sache, weil sie zeigt, dass Kleidung von Comme des Garçons nun als hohe Kunst und ernstzunehmendes Kulturgut anerkannt und geschätzt wird, ähnlich wie berühmte Gemälde oder Skulpturen.
4. Welche Art von Stücken wurde verkauft?
Die Auktion umfasste ikonische Stücke aus der Geschichte der Marke, darunter seltene Kleidungsstücke aus frühen, bahnbrechenden Modenschauen und einzigartige Musterstücke.
5. Von welchen Geldbeträgen sprechen wir hier?
Auch wenn die Gesamtsummen variieren, wurden viele einzelne Stücke für Zehntausende oder sogar Hunderttausende Dollar verkauft, was ihre ursprünglichen Verkaufspreise und die Schätzungen vor der Auktion bei weitem übertraf.
Tiefgründigere / Fortgeschrittene Fragen
6. Was bedeutet das für die Modewelt?
Es festigt den Status von Avantgarde-Mode als Blue-Chip-Investment. Es signalisiert Sammlern und Museen, dass Kleidung von visionären Designern wie Rei Kawakubo ein wesentlicher Teil der Kunstgeschichte ist.
7. Welche konkreten Stücke brachen die Rekorde?
Auch wenn der Katalog je Auktion variiert, sind Stücke aus wegweisenden Kollektionen wie "Body Meets Dress, Dress Meets Body" (1997) aufgrund ihrer historischen Bedeutung typischerweise unter den Top-Losen.
8. Wer kauft diese Art von Kleidung bei Auktionen?
Die Käufer sind in der Regel ernsthafte Modensammler, internationale Museen und Privatinvestoren, die darin eine alternative Anlageklasse sehen.
9. Ist mein altes Comme-des-Garçons-Shirt jetzt viel wert?
Nicht unbedingt. Die rekordbrechenden Preise gelten für extrem seltene, historisch bedeutsame Stücke, die oft direkt mit einer großen Modenschau verbunden sind. Massenproduzierte Artikel, selbst von Comme des Garçons, haben nicht den gleichen Wert.