Después de presentar Sugar for the Pill en la décima edición del Festival PhotoVogue: Mujeres por Mujeres, Lexi Hide reflexiona sobre los recuerdos, las amistades y los momentos de rebeldía que moldearon su mundo fotográfico.

Lexi Hide, Dust it Off

Uniformes escolares, rodillas raspadas, dormitorios, fuegos artificiales, momentos atrapados entre el peligro y el aburrimiento: Sugar for the Pill de Lexi Hide es un regreso a la adolescencia femenina. La serie toma su nombre de la canción shoegaze de 2017 de Simon Scott & Slowdive, un tema lleno de anhelo, distancia y la tristeza de mirar atrás. Como la canción, las fotos de Hide fluctúan entre la memoria y la imaginación, donde el pasado se mantiene emocionalmente intenso pero siempre fuera de alcance.

Lexi Hide, Poison Ivy

Lexi Hide, Look at You

Las escenas adolescentes en Sugar for the Pill no son puramente autobiográficas. Están moldeadas por la imaginación cultural de una generación que creció durante los años de Tumblr de 2012 a 2015, marcada por la tristeza soñadora de la música indie y la juventud imprudente vista en películas como Kids (1995) y Palo Alto (2013). Incluso los títulos de las fotos de Hide provienen de canciones de principios de los 2010 hasta hoy, formando una lista de reproducción generacional con artistas como Unknown Mortal Orchestra, Japanese Breakfast, Phoebe Bridgers y Ethel Cain.

Pero Sugar for the Pill no es una visión romantizada de la adolescencia. Hide explora cómo los recuerdos de la juventud se construyen a través de una mezcla continua de experiencias reales y referencias culturales, donde la línea entre la realidad y la ficción comienza a difuminarse.

Lexi Hide, I Know The End

Cuando comenzaste Sugar for the Pill en 2023, la adolescencia aún era una parte reciente de tu vida. ¿Qué te hizo querer revisitar esa época a través de la fotografía?

La adolescencia fue un momento en el que todo se sentía increíblemente intenso. Había una sensación de juego y espontaneidad que no había vuelto a sentir de la misma manera desde entonces. Hacer las imágenes para Sugar for the Pill con mis amigos cercanos se convirtió en una forma de reconectar con esa energía lúdica. Tenía veinticuatro años, así que ya no era una adolescente, pero tampoco me sentía completamente adulta, y esos años aún se sentían muy cercanos emocionalmente. En cierto modo, volver hacia ellos también era una forma de posponer la idea de la adultez.

Lexi Hide, So Good at Being in Trouble

¿Cómo encuentran su camino tus recuerdos de la adolescencia en Sugar for the Pill?

No todas las fotos se refieren a un momento específico. Algunas son referencias directas a cosas que sucedieron, mientras que otras simplemente capturan la sensación emocional de un cierto tiempo o sentimiento.

La imagen de una chica sentada frente a fuegos artificiales está basada libremente en un recuerdo de la Noche de Guy Fawkes. Estaba pasando el rato con amigos en un estacionamiento; había grandes fuegos artificiales, y un trozo de ceniza ardiente cayó sobre mi pecho. Fue doloroso, pero también extrañamente hermoso: un momento de miedo, asombro y maravilla. Al recrear la imagen, intenté conectar con esa misma intensidad emocional.

Lexi Hide, Be Sweet

Cuando creas una fotografía, ¿intentas recuperar un sentimiento, un recuerdo o una versión pasada de ti misma?

Se trata principalmente de recuperar un sentimiento. La foto con el uniforme escolar tiene una historia muy personal detrás. El uniforme era de una escuela anglicana a la que asistí, la cual encontraba extremadamente controladora. Pasé esos años luchando contra la institución de todas las formas que podía. Siempre estaba causando problemas hasta que finalmente fui expulsada. Usar el uniforme en la foto se convirtió en una forma de continuar esa rebeldía y causarles problemas nuevamente.

Lexi Hide, Everybody Wants to Love You

Lexi Hide, Internet Friends

Lexi Hide, Sing for a Stranger

Lexi Hide, All You Gotta Be When You’re 23 is Yourself

Los mundos escenificados de Sugar for the Pill se construyen en torno a la amistad, la actuación y el juego. ¿Ya estaban esos elementos presentes cuando empezaste a tomar fotos?

Cuando mis amigos y yo éramos adolescentes, pasábamos días enteros creando sesiones de fotos y haciendo imágenes juntos. Se trataba menos de fotografía y más de jugar con la identidad, interpretando diferentes versiones de nosotros mismos. Al principio, se sentía un poco intimidante, pero lentamente me di cuenta de que disfrutaba estar detrás de la cámara: dirigiendo, organizando y dando forma a una escena. Estar con mis amigos también me permitía ser un poco mandona y tomar el control total de cada detalle. Esas primeras experiencias me dieron la confianza y la sensación de control que aún traigo a mi trabajo hoy.

Lexi Hide, It Hurts Until it Doesn’t
Lexi Hide, Let all the poisons that lurk in the mud seep out

Tu trabajo crea una fuerte sensación de nostalgia, al mismo tiempo que la muestra como algo construido. ¿Qué te atrae de esa tensión?

La fotografía es naturalmente nostálgica porque cada imagen pertenece instantáneamente al pasado. Pero no quiero usar la nostalgia como un atajo fácil. En mi trabajo, la nostalgia es el tema, no el método. Incluyo deliberadamente objetos y detalles contemporáneos que dejan claro que estas imágenes no podrían haber sido tomadas durante mis años de adolescencia real. La nostalgia en sí misma está escenificada. Las fotos crean una falsa sensación de recuerdo, y esa contradicción es central en el trabajo.

La adolescencia a menudo se romantiza en la cultura popular. ¿Cómo manejas la tensión entre la belleza de esos recuerdos y sus lados más difíciles o incómodos?

Toda memoria es poco fiable. Nunca sabes realmente en qué puedes confiar. Algunos recuerdos de esa época son hermosos, y algunos son muy dolorosos. Incluso los buenos a menudo implican comportamientos que ahora parecen extremos. Éramos imprudentes con nosotros mismos y con los demás. Había una crueldad y descuido que venían con ser joven y no entender las consecuencias de nuestras acciones. La adolescencia no solo fue hermosa, fue caótica, dramática y, a veces, destructiva.

Imágenes de Lexi Hide

Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre Sugar for the Pill La Falsa Nostalgia en las Escenas Adolescentes de Lexi Hide que cubre conceptos tanto básicos como más profundos



Preguntas de Nivel Principiante



1 ¿Qué significa Sugar for the Pill en este contexto

Es una metáfora La píldora es la dura realidad de crecer El azúcar es la falsa nostalgia que usamos para hacer esa realidad más fácil de tragarcomo pretender que el pasado fue mejor de lo que realmente fue



2 ¿Qué es la falsa nostalgia

Es un anhelo por un pasado que nunca existió realmente En el trabajo de Lexi Hide es cuando los personajes o el arte mismo romantizan momentos adolescentes como perfectos ignorando la ansiedad la incomodidad o la soledad que realmente estaba allí



3 ¿Quién es Lexi Hide

Lexi Hide es la artista que creó la serie Escenas Adolescentes La FAQ está analizando cómo su trabajo engaña a los espectadores para que sientan nostalgia por una juventud que se presenta como más dulce de lo que realmente fue



4 ¿Es mala la falsa nostalgia

No necesariamente mala pero puede ser engañosa Es un mecanismo de afrontamiento El trabajo de Hide muestra cómo a menudo editamos nuestros recuerdos para evitar el dolor La parte mala es cuando nos impide ver nuestras experiencias reales o nos presiona a perseguir un pasado perfecto imposible



5 ¿Puedes dar un ejemplo simple de las Escenas Adolescentes

Una foto de una adolescente acostada en el suelo de un dormitorio desordenado con luces de hadas La escena se ve soñadora y acogedora Pero el momento real podría haber estado lleno de aburrimiento enviando mensajes de texto a un amigo que no respondió o sintiéndose atrapada La falsa nostalgia es ver solo la parte acogedora



Preguntas de Nivel Avanzado



6 ¿Cómo crea específicamente falsa nostalgia el trabajo de Hide

Ella usa trucos visuales específicos iluminación suave y cálida colores ligeramente desvaídos y encuadres que cortan el desorden o las caras infelices También programa escenas al atardecer o al amanecer que se sienten como recuerdos en formación Esto hace que los espectadores proyecten sus propios recuerdos idealizados en las imágenes