El término **pentimento** proviene del italiano **pentirsi**, que significa "arrepentirse". En el arte, se refiere a los tenues rastros de una composición previa que permanecen visibles después de que un artista revisa o cubre parte de su obra. Picasso dejó indicios del rostro de una mujer detrás de la figura central en **El viejo guitarrista**, y John Singer Sargent ajustó la tirante del hombro en su famoso retrato de **Madame X** después de que su posición original —deslizándose por el brazo— causara controversia en el Salón de París de 1884.

Sin embargo, para la artista británica Antonia Showering, el pentimento no es solo un ajuste ocasional, sino una parte fundamental de su proceso. Ella superpone representaciones sueltas y oníricas de personas y lugares, algunos reales y otros imaginados, una sobre otra. Las figuras se difuminan en paisajes; las líneas nítidas se disuelven. A veces, lava todo el lienzo en ocre o verde y comienza de nuevo. Estos vestigios de decisiones anteriores no son errores, sino esenciales, lo que ella llama "evidencia del viaje que me llevó a la pieza terminada", como explicó durante una reciente conferencia en la New York Studio School.

Las capas fantasmales en su obra reflejan sus temas centrales: el tiempo y la memoria. Los momentos más intensos de la vida —alegría, dolor— se desvanecen con el tiempo pero nunca desaparecen por completo, al igual que las capas subyacentes en su arte.

Los últimos tres años han estado llenos de esos momentos para Showering: el nacimiento de su hijo, una ruptura, la pérdida de sus dos abuelas y un traslado de Londres al rural Somerset. "Ha sido un tiempo cargado emocionalmente, viendo cómo mi familia cambia y todos avanzan en el ciclo de la vida", me dice mientras estamos sentadas en una habitación bañada por el sol en la galería Timothy Taylor en Tribeca, donde su nueva exposición individual, **In Line**, se inaugura el 8 de mayo. Esta muestra —su primera en EE.UU., su primera como madre y la más personal hasta ahora— presenta 13 pinturas al óleo creadas durante este período turbulento.

En **The Waiting Room (2025)**, que recuerda el trabajo de Alice Neel, Showering pinta a una mujer desnuda en una cama, conectada a un bebé por un cordón umbilical. La mirada de la mujer está baja, su vientre aún lleno. El bebé —quizá recién nacido o tal vez un símbolo de las responsabilidades de la paternidad— está bañado en un blanco pálido. A través de una ventana, un grupo de figuras se alza a lo lejos. "Sabía la historia que quería contar", dice. Pintar le permitió capturar una complejidad emocional que las palabras nunca podrían. "El lenguaje puede ser resbaladizo —todos interpretamos palabras abstractas como **intimidad** o **preocupación** de manera diferente, según nuestras propias experiencias".

Mientras **The Waiting Room** tuvo una visión clara desde el principio, otras obras se revelaron gradualmente. Para **5L (2024)**, comenzó vertiendo pintura al óleo sobre un lienzo colocado en el suelo. Una vez seco y erguido, el cuadro tomó giros inesperados. Quizá no trataba sobre la paternidad, como pensó al principio. Tal vez la forma en primer plano no era una mesa, sino una cama. "Luego, a través de este juego no planeado, noté la misma figura aquí", dice, señalando una esfera naranja en la parte superior que refleja una figura naranja abajo. "Completamente accidental —como una energía, o un alma escapando". Su abuela materna, una gran influencia que enseñaba historia del arte y asistía a todas las exposiciones de Showering, había fallecido recientemente. "Quizá fue subconsciente, o quizá no. La pintura al óleo tiene cierta magia".

Y así está ella, atrapada entre dos extremos: convertirse en cuidadora y perder a una. "Cuando tú..."

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Aquí tienes una versión natural y fluida del texto, conservando su significado:

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Enfrentar ese momento se siente extraordinario, pero es simplemente parte del ciclo de la vida —una de las cosas más ordinarias que existen.

Una vista de la instalación de **In Line** muestra obras como **Gentle Hands**, **Master Key** y **The Waiting Room** (de izquierda a derecha).

Nacida en Londres en 1991, Antonia Showering remonta su amor por el arte a la infancia. Aprendió a dibujar de su abuelo arquitecto y luego estudió en la City & Guilds of London Art School y en la Slade School of Art, obteniendo su maestría en 2018. Desde entonces, su carrera ha ascendido rápidamente. Ese mismo año, recibió el New Contemporaries x SPACE Studio Bursary Award y desde entonces ha realizado exposiciones individuales en la galería Timothy Taylor de Londres (2022) y en White Cube (2020). Su obra también ha aparecido en exposiciones colectivas en Whitechapel, Hauser & Wirth y Kasmin (comisariada por su amiga Katy Hessel). Sus piezas ahora forman parte de colecciones en el New Orleans Museum of Art y el British Museum.

Recientemente, Showering se mudó de Londres al tranquilo campo de Somerset, donde creció. El cambio ha sido productivo. "Mi estudio está tan remoto que los únicos sonidos son los mugidos de vacas escapadas", dice —un contraste marcado con sus años en Londres, donde podía escuchar a un vecino pasar las páginas de un periódico a través de las paredes y donde "cada esquina empezó a sentirse como un cementerio de recuerdos".

Gran parte de su infancia también transcurrió en el pueblo suizo de su abuela, un lugar que aún visita con frecuencia. Los dramáticos paisajes montañosos de allí han influido mucho en su obra. "Esas montañas siempre han sido un ancla. La vida cambia, pero ellas permanecen igual", reflexiona. Mientras preparaba una conferencia, redescubrió viejos cuadernos de bocetos de cuando tenía 10 años, llenos de dibujos de familia y relaciones ambientados en esos mismos picos suizos.

**In Line** explora la vida en toda su belleza caótica. Aunque conserva los toques surrealistas y simbólicos de su obra pasada, Showering profundiza aquí, capturando la intensidad de esta fase de su vida. "He estado intentando ralentizar el tiempo y dar sentido a momentos y sentimientos que sé que son universales", dice. Nostalgia, dolor, serenidad, amor —estas emociones profundamente humanas encajan con su estilo psicológicamente cargado. Su arte se siente como intentar describir un sueño: los detalles vívidos se difuminan, volviéndose ilegibles bajo capas. Pero quizá ese sea el punto —algunas cosas son más claras cuando están ligeramente fuera de foco.

**"Antonia Showering: In Line"** se exhibe en Timothy Taylor en Nueva York del 8 de mayo al 21 de junio de 2025.

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(Nota: El texto original tenía algunos formatos y caracteres especiales que pueden no haberse traducido perfectamente, pero el significado se mantiene intacto.)