Jokainen muodin tuntija tietää, että Central Saint Martins on lanseeranut sukupolvia lahjakkuuksia, joista on tullut maailman vaikutusvaltaisimpia suunnittelijoita. Korkeakoulun maisteriohjelman tähtipölyä säteilevä alumniluettelo kuulostaa muodiklassikoiden kuka kukin on -listalta, mutta yhtä vaikuttavia ovat sadat muodin eri alojen tutkinnon suorittaneet, jotka muovaavat alaa kulissien takana – olipa kyse sitten pariisilaisista ateljeista tai vähemmän näkyvistä rooleista mediassa, tapahtumissa ja muissa konteksteissa.

Monet nousevat tähdet ovat peräisin kandidaattiohjelmasta, jossa nuoret suunnittelijat kokeilevat vapaasti kaupallisten paineiden ulottumattomissa. Viimeisin valmistujaisnäytös, joka pidettiin yliopiston valtavassa King’s Cross -salissa, toimi luvatun rohkean luovuuden näyttämönä. Andy Pomaricon karnevaali-inspiroidut muotiluonnokset sisälsivät villisti löydetyistä materiaaleista tehtyjä kelluvia asusteita ja vihreällä maalattua mallia, joka heilui ovenkarmissa, kun taas Linus Stuebenin Y2K- ja acid-vaikutteinen kokoelma korostui muun muassa wc-paperirullakankaasta tehtyillä koristeilla turkisaidoissa, polvissa ompeilluilla verkkareilla ja mallista, joka talutti robottikoiraa vaaleanpunaisessa hihnassa. (Erityinen kunnianosoitus Matthew David Andrewsin tuulessa hulmuneille, sateen läpimärille asuille, joissa oli lippalakkiin kiinnitetyt kastelujärjestelmät – yllättävän mukaansatempaavia eikä vain temppuilua.)

Kaikkein kiehtovimmat kokoelmat yhdistivät silmiinpistävän visuaalisuuden syvempään merkitykseen. Timisola Shasanya leikki liioitelluilla mittasuhteilla – paitoja kasaantui hartioille kuin puseron päälle heitetyt huivit, purjeenomainen yläosa lepatti kuuden jalan tankojen varassa – heijastaen lapsuuttaan Lagosin ja Lontoon välillä, kaikki tyylikkään hienostuneesti. Marie Schulzen hienostunut ulkoasu, tehty raakasilkkikaistaleista, sisälsi leikkisiä kangaspurskahduksia, jotka karkasivat käsilaukuista ja kengistä, frenettisen orkesterisäestyksen saattelemana.

Kohokohta oli Ayham Hassan, palestiinalainen opiskelija Ramallahista, joka rahoitti tiensä CSM:ään joukkorahoituksen avulla. Hänen voimakas kokoelmansa kunnioitti palestiinalaista käsityötaidetta samalla käsitellen pakolaisten kokemuksia ja sitkeyttä. Metalliset, panssarimaiset kolmiot viittasivat suojeluperinteisiin, kun taas Abu Shushan tuhoutuneelle kylälle omistettu asu yhdisti historiallisia kudottuja kuvioita rikottuun organzaan. Kaikkein liikuttavin oli harmaa ja magentahtava tekstiili, joka käytettiin leveänä huivina – Hassanin äidin neuloma. "Hän ei voi olla täällä tänään", hän sanoi ennen näytöstä. "Mutta tällä tavalla hän on."

Illan palkinnot, joita arvioi Burberryn Daniel Lee (joka naputti rytmiä eklektiseen sävellykseen eturivistä), menivät... [teksti katkeaa]. Opiskelijoiden valitsemat palkinnot menivät kaikki ansaitseville voittajille.

Toisen sijaisen Haseeb Hassanin, brittiläis-pakistanilaisen suunnittelijan, hienostunut kokoelma teki vaikutuksen. Hän sai inspiraatiota Madame Grèsin drapeerausmenetelmistä ja vintage-pakistanilaisista postimerkeistä, yhdistäen rohkean visuaalisuuden ammattitaitoon. Erityisen huomionarvoinen oli moderni versio shalwar kameezista, tehty harmaan sinisestä nahasta ja koristeltu arabialaisella kalligrafialla. Toinen kohokohta oli valkoinen, vapaasti virtaava iltapuku, jossa oli vihreitä laskostettuja koristeita, jotka muistuttivat Pakistanin lippua. "Yhteistyö oli minulle avainasemassa", Hassan kertoi näytöksen jälkeen selittäen, kuinka hän työskenteli pakistanilaisten käsityöläisten kanssa kengissä, virkatuissa rukouslippiksissä ja kudotuissa vetoköysissä. "Halusin kunnioittaa heidän taitojaan ja pitää kokoelman juurillani."

Ensimmäinen sijainen Hannah Smith esitteli adaptiivista muotia kokoelmallaan, joka sai inspiraationsa rautaporttien yksityiskohdista. "Halusin kohdella pyörätuolia etuna, luonnollisena ruuden jatkeena", hän selitti. Hänen tekniset taidot loistivat kappaleissa, kuten solmituissa nahkanauhoissa, jotka leijuivat mallien takana vaivattomasti, ja muotoillussa villakankaassa, joka drapeerui pyörätuolin ylle tyylikkäänä hännystä muodostaen.

Illan rohkein hetki oli amerikkalaisen Myah Hasbanyn käsialaa, jonka kokoelma sai inspiraationsa Texasin UFO-onnettomuuslegendasta. Hän kuvaili avaruusolion muuttavan paikalliset surrealistisiksi, glamouroituiksi muodoiksi – kuvitelkaa irvokkaita korkokenkiä ja kammottavia neulepaloja, jotka muistuttivat Hans Bellmerin tai Louise Bourgeois’n veistoksia. (Fanit saattavat tunnistaa hänen työnsä Erykah Badun viraalista "peppupuvusta" Billboardin Women in Music -tapahtumassa – kävikin ilmi, että he kävivät samaa lukiota.)

Hasbanyn finaalinen numero varasti show’n: 12-jalkainen (noin 3,6 metriä) ilmapallomekko, joka sai yleisöltä raikuvan aplodijyrskyn. Kun hän voitti ykkössijan, yleisö puhkesi jälleen suosionosoituksiin. Ajankohtana, jolloin muoti usein asettaa kaupallisuuden luovuuden edelle, oli virkistävää nähdä mielikuvituksen juhlistamista ilman rajoja.