Филмовият фестивал в Кан тази година предложи както звездни разочарования (Die My Love, Eddington), така и някои неравностойни режисьорски дебюти на холивудски знаменитости („Хронологията на водата“ на Кристен Стюарт и „Елеонор Велика“ на Скарлет Йохансон), както и няколко филма, които бяха по-скоро забавни, отколкото революционни („Феникийската схема“ на Уес Андерсън, „От върха до дъното 2“ на Спайк Лий, „Нова вълна“ на Ричард Линклейтър, „Тайният агент“ на Клебер Мендонса Фильо, „Сянката на баща ми“ на Акинола Дейвис Джуниър, „Ромерия“ на Карла Симон и „Раздяла“ на Майкъл Анджело Ковино).

Но за мен пет филма наистина се откроиха – от поетични семейни драми през мрачни комедии до ледени хоръри – и всички останаха в съзнанието ми още от пръв поглед. Ето кои са задължителните за гледане филми от тазгодишния фестивал.

### Сантиментална стойност
Норвежкият режисьор Йоахим Триер се завръща след „Най-лошият човек на света“ (отново с Ренате Рейнсве и Андерс Даниелсен Лий) с интимно изследване на две сестри и техния властен баща-филмов режисьор, както и с десетилетия обхващаща семейна сага, вкоренена в тяхната рухваща къща в Осло. Безспорно най-добрият филм досега за годината, той балансира с лекота между хумор и дълбочина, завършвайки с финал, който ме разплака. С брилянтен сценарий и феноменални изпълнения на Стелан Скарсгорд, Инга Ибсдотер Лилеас и Ел Фанинг, това е филм, който си заслужава да видите – и очаквайте го в битките за награди през 2026 г.

### Просто нещастен случай
Първият филм на иранския дисидент Джафар Панахи след затвора (за „пропаганда срещу режима“) е заснет тайно и черпи от собствените му преживявания. За разлика от „Семето на свещената смокиня“ – миналогодишният носител на наградата на журито в Кан от приятеля на Панахи Мохамад Расулоф – това не е прям обвинителен акт срещу режима. Вместо това е сюрреалистична комедия-трилър за отмъщение, в която добросърдечен механик (Вахид Мобасери) попада на човек (Ебрахим Азизи), който притеснително прилича на неговия бивш мъчител. Следва хаотично отвличане, търсене на справедливост и неочакван съюз с други жертви на същия човек. Смешен, но и мрачен, с моменти като вземащи подкупи охранители и неочакващи раждания, филмът стига до разбиващо заключение, разкриващ държавна бруталност. Колкото вълнуващ, толкова и належащ.

### Алфа
Всяка година Кан има нужда от поляризиращ хорър за тялото, режисиран от жена – тази година това е визиращата, тревожаща интерпретация на момичешката възраст от Джулия Дюкорно (Титан). Действието се развива през грандж-изпълнените 90-ни и проследява 13-годишната Алфа (очарователната Мелиса Борос), когато мистериозна пандемия превръща кожата в мрамор, преди да се превърне в пепел. Когато Алфа се завръща от парти със странна татуировка, тя се страхува, че е заразена. Училищните тормозьори се сближават, параноята расте, а хаосът ескалира с идването на чичо ѝ наркоман (ужасяващият Тахар Рахим), който също е болен. Смущаващ, незабравим гмуркане в юношеството и болестта.

(Останалите два филма биха следвали в подобен стил – сбит и увлекателен.)

### Звукът на падането
Докато филмът има своите недостатъци, Звукът на падането впечатлява със своята смелост и тревожни образи, въпреки несигурния си финал. Сънуподобната историческа драма на германската режисьорка Маша Шилински е едновременно пъзел и сензорен удар, развиващ се в рамките на една и съща ферма през различни епохи. Четири момичета от различни времена обитават този зловещ пейзаж: Алма (Хана Хект), любопитно дете в дрехи от началото на 20-ти век; Ерика (Леа Дринда), безстрашно момиче по време на Втората световна война; Ангелика (Лена Урзендовски), мрачно момиче от хаотичните 70-ти; и Ленка (Лени Гайзелер), безпризорна в днешно време. Докато времевите линии се размиват, изплува обща история на травма и смърт. С продължителност от два и половина часа филмът изпитва търпението с бавния си темп, но амбицията и потискащата сила го правят незабравим.

### Бездомник
Харис Дикинсън, скоро след „Babygirl“, прави впечатляващ режисьорски дебют с Бездомник, разказващ за Майк (Франк Дилейн), бездомник в Лондон, борещ се за оцеляване. Филмът улавя срещите му – добри непознати, съдружници по неволя, временни работи, любов и пристрастяване – с гола честност. Дикинсън избягва лесните решения, създавайки сложен, дълбоко човешки портрет. Визуално зашеметяващ, филмът потвърждава таланта му заедно с иновативни режисьори като Елиза Хитман и Рубен Йостлунд. Някои смели избори не успяват напълно, включително и несигурният финал, но за първи филм това е изключително уверена работа. Бонус точки за перфектното използване на „Whole Again“ от Atomic Kitten – ще си го тананикате дълго след прожекцията.