당신도 프레스 투어 스타일에 대해 알고 있을 거예요—할리우드 스타들이 영화 홍보를 위해 화려한 의상을 연이어 입고 레드 카펫을 누비는 모습 말이죠. (종종 메소드 드레싱도 곁들여지곤 합니다.) 하지만 이번 달에 나는 다른 도전에 직면했어요: 바로 북 투어 스타일이었습니다.

내 회고록 《From the Rez to the Runway》을 출간했을 때, 토크쇼, 패널 토론, 책 사인회 등이 이어지는 혼란스러운 일들을 예상하지 못했어요. 이렇게 많은 공개 행사에 참여하려니, 따라잡을 수 있는 옷장이 필요했죠. 유명 스타일리스트가 없는 나는 빠르게 나만의 패션 포인트를 찾아야 했습니다.

테마를 정하는 데는 오래 걸리지 않았어요. 내 책은 캐나다 니피싱 퍼스트 네이션의 원주민 고향에서 자라난 이야기부터 뉴욕 패션계에서 자리를 잡기까지의 여정을 담고 있습니다. 지금은 이 잡지에서 글을 쓰고 있죠. 이 이야기가 원주민 문화와 하이 패션을 엮어내기 때문에, 투어 의상도 그걸 반영하는 게 당연하다고 생각했어요.

그러다 한 가지 아이디어가 떠올랐습니다: 만약 투어 기간 내내 원주민 디자이너들의 옷만 입는다면 어떨까? 오늘날 원주민 패션계는 활기차고 다양해져서, 테일러드 수트부터 스트리트웨어까지 모든 것을 디자인하는 디자이너들이 있습니다. 나는 일주일 동안 입을 과감하고 의미 있는 옷들을 찾을 수 있을 거라 확신했고, 그 생각은 맞았어요.

나는 제이미 오쿠마, 섹션 35, 페니 싱어, 로렌 굿 데이 같은 좋아하는 디자이너들의 레디투웨어를 골랐는데, 이들은 모두 전통적인 원주민 예술과 현대적인 스타일을 조화시킵니다. 주얼리도 하이라이트였어요—조 빅 마운틴의 호저 가시 귀걸이, 키오와 주얼리 디자이너 케리 아타움비의 세련된 은 장신구, 그리고 그위친 아티스트 타니아 라르손의 덴탈리움 쉘 목걸이를 착용했죠. 사촌 패러 루이스가 만든 비즈 볼로 타이는 개인적인 감성을 더해주었어요.

이런 작품들을 입는 것은 단순히 메시지를 전하는 것 이상이었어요—그것은 나에게 힘을 주는 경험이었습니다. 각 의상은 내 유산을 축하하고 원주민 장인정신을 새로운 관객들에게 소개했죠. 결국 내 책은 패션을 통해 원주민 문화의 아름다움을 보여주는 것이니까, 투어도 같은 맥락이어야 한다고 생각했어요.

패션은 나에게 정체성입니다. 그것은 당신의 이야기를 전해야 해요. 이번 도전은 옷이 단순히 미적 가치만을 위한 것이 아니라는 걸 다시 일깨워주었어요—가장 강력한 작품은 의미를 담고 있습니다.

아래는 내가 투어에서 입은 모든 원주민 디자이너들입니다.

(각 사진의 캡션은 원본 그대로 유지됩니다.)